DELACROIX의 가장 중요한 WORKS

들라크루아 (1798-1863) 고려 프랑스 낭만주의 운동 지도자, 움직임, 이국주의 및 감정에 대한 관심이 두드러집니다. 따라서 그의 그림은 박동이 넘치고 생동감 넘치고 감정이 풍부하며 관습을 피하는 주제를 선택합니다. 그의 시대의 역사를 대규모로 극적으로 묘사하거나 그의 여행에서 나오는 학문적 장면 아프리카의 북쪽.

unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 들라크루아의 가장 중요한 작품 그래서 당신은 그의 예술적 스타일의 가장 관련성이 높은 특성을 감상할 수 있습니다.

인덱스

1. 들라크루아 스타일의 특징
2. 키오스 학살의 장면(1824): 들라크루아의 가장 중요한 작품 중 하나
3. 사르다나팔루스의 죽음(1827)
4. 7월 28일: 민중을 이끄는 자유(1830)
5. 알제의 여인들(1834)

들라크루아 중 하나였다 낭만주의의 가장 중요한 화가들 그의 가장 뛰어난 작품을 공부하기 전에 그의 스타일의 특징을 알아볼 것입니다. 다음과 같이 요약할 수 있습니다.

• 그만큼 감성 콘텐츠 그는 합리성과 질서를 초월하여 현대 역사와 문학에서 가져온 극적인 장면을 결정합니다.
• 그것을 전하기 위해 연출법, Delacroix는 활기찬 붓놀림과 역동적인 구성을 사용합니다.
• 그의 작품은 또한 그의 동물에 대한 동경특히 야생과 길들여지지 않은.
• 일반적으로 전문가들은 들라크루아를 진정한 거장 수많은 시도를 위해 구성 유형 및 조화로운 색상 사용. 톤의 분할과 반대의 조화에 대한 그의 지식은 그를 훌륭한 컬러리스트로 이끌었습니다.
• 천장과 벽화에 대한 수많은 커미션을 수락함으로써 Delacroix는 탐색하는 방법을 배웠습니다. 큰 규모, 이젤의 한계에서 그림을 해방합니다.

이 들라크루아의 그림은 그의 가장 잘 알려진 작품. 의 사건에서 영감을 얻었다. 1822년 그리스 독립 전쟁, 오스만 투르크 군대가 키오스 섬을 침공하여 수천 명의 반항적인 그리스인을 학살했습니다.

Delacroix는 우리에게 모든 것을 보여주려고 합니다. 사극 순서, 규칙 및 통제 감각이 우세한 고전 서사 회화의 관습을 그리는 주인공. 그것들은 신화적 사건처럼 멀리 떨어져 있지 않은 가깝고 현대적인 실제 사건이며 Delacroix는 시도합니다. 관객을 그 고통과 강렬함에 더 가까이 데려가십시오. 그러나 전투에 관한 것이 아니라 전쟁의 여파에 관한 것입니다. 전쟁. 이를 위해 저자는 다음을 사용합니다. 복잡한 구성 구조 다양한 그룹의 인물과 풍부한 색상으로.

캔버스의 전경에는 고뇌에 찬 그리스 남성, 여성 및 어린이 그룹이 땅에 누워 있는 것이 보입니다. 왼쪽에는 아내가 어깨에 기대고 있는 동안 한 남자가 죽습니다. 오른쪽에는 죽은 어머니가 노파에게 기대고 있습니다. 그 뒤에서 오른쪽에서 오스만 투르크가 벌거벗은 죄수를 끌고 가는 남성 그룹을 돌진하고 있는 반면 한 인물은 손을 들어 그를 막으려 했지만 헛수고였습니다. 배경에는 황폐한 풍경 속에서 싸우는 일련의 인물들이 묘사되어 있습니다. 캔버스의 큰 스케일은 기념비적인 공기 그리스인의 고통과 관객에게 잔인한 충격을 줍니다.

작품이 전시되었을 때 좋은 평가를 받지 못했다. 파리 살롱, 많은 비평가들은 그것이 그리스인들을 전사가 아니라 희생자처럼 표현한다고 느꼈기 때문입니다. 수십 년 동안 들라크루아는 그의 그림에 대한 부정적인 평가와 싸웠습니다. 그러나 그들의 파격적인 접근 다른 아티스트와 시청자 사이에서 인기를 얻었고 낭만주의 운동의 부상, Gustave Courbet 및 Gustave Courbet과 같은 현대 예술가의 작업에 영향을 에두아르 마네.

이것은 또한 큰 그림 극적인 역사적 사건이 표현되는 곳. 들라크루아는 궁전을 포위하는 동안 모든 소유물을 파괴하라고 명령한 아시리아 왕 사르다나팔의 마지막 순간을 보여줍니다. 따라서, 이 왕은 패배를 인정하기 전에 죽기를 원했고, 들라크루아가 자살하기 직전을 보여주었습니다.

왕은 흰색 옷을 입고 붉은 커튼이 쳐진 큰 침대에 기대어 나타나 혼란이 그를 둘러싸고 있는 것을 지켜봅니다. 노예는 왕 옆 침대에 쓰러졌고 다른 노예는 시종에 의해 죽음을 기다리고 있습니다. 왕의 방은 곧 장작더미의 불길에 타버릴 재물로 가득 찬 것처럼 보입니다.

사르다나팔루스의 이야기는 19세기의 많은 예술가들에게 영감을 주어 낭만주의자들에게 매우 인기가 있었습니다. 따라서 Delacroix는 이 그림의 Byron 작품에서 영감을 받았습니다.

그림은 보여줍니다 컬러 마스터리 특히 사치와 퇴폐의 상징으로 붉은 색을 사용하는 예술가. 마네와 세잔과 같은 초기 현대 예술가들에게 영감을 준 영역입니다. 그의 회화적 붓놀림 또한 통제된 신고전주의적 터치와는 매우 다릅니다.

들라크루아의 가장 중요한 작품 중 하나 외에도, 백성을 인도하는 자유 중 하나입니다 가장 상징적 인 그림 예술가의. 또한 실제 역사적 사건에 기반을 두고 있습니다. 즉, 찰스 10세의 통치를 끝낸 프랑스 군주에 대한 단기간의 반란입니다. 들라크루아는 그림으로 용감한 혁명가들을 기리기를 원했습니다.

그림은 상징으로 가득 차 있습니다. 따라서 클래스의 단일성은 존재로 표현됩니다. 하층 계급과 함께 싸우는 부르주아; 한편, 프랑스의 국가 색상(파란색, 흰색 및 빨간색)은 구성 전체에 걸쳐 반복되며, 깃발뿐만 아니라 연기 톤에서도 반복됩니다. 그리고 하늘, 그리고 위를 올려다보는 무릎을 꿇은 모습의 옷을 입고, 자유와 공화국 자체의 확장이라는 개념의 우화 역할을 하는 여성을 향해 프랑스 국민. 들라크루아는 그녀를 전진하고 사람들을 이끄는 전사로 보여줍니다.

들라크루아는 그 순간의 애국심을 포착하다, 혁명과 자유의 시각적 아이콘이 됩니다. 혁명의 가장 매혹적인 면과 그에 따른 폭력이 모두 나타나는 작품. 들라크루아의 자유의 이미지는 프랑스에서 공화주의의 상징이 되고, 동전과 우표에 나타나며 들라크루아를 가장 위대한 예술가 중 하나로 프랑스.

1832년 모로코를 여행한 후 들라크루아는 그의 많은 작품에 영감을 받았습니다. 이 캔버스에서 그는 세 명의 알제리 여성에게 밝은 색상의 옷 그들은 화려하게 장식된 실내 바닥에 앉습니다. 왼쪽의 여성은 베개에 기대어 대화하는 것처럼 보이는 시청자를 올려다보고 있습니다. 맨 오른쪽에는 하녀가 관객에게 등을 돌리고 걸어갑니다.

이 작품은 주제와 스타일 모두에서 화가의 여정 동안 스타일의 변화를 보여줍니다. 따라서 들라크루아는 감각적이고 풍부한 컬러 팔레트, 세부 사항에 대한 큰 관심과 낭만적인 이국주의에 대한 엄청난 취향. 사실, 이 그림의 색상은 Cézanne, Renoir, Matisse와 같은 예술가들에게 직접적인 영향을 미쳤습니다. 이들의 많은 오달리스크는 Delacroix의 이러한 북아프리카 장면에서 영감을 받았습니다.

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• VVAA(2011) Delacroix: 아이디어에서 표현으로(1798-1863), El Viso