Paul Cézanne의 110 최고의 문구
폴 세잔은 후기 인상파 운동의 일원으로 알려진 프랑스 태생의 화가이지만 무엇보다 역사에 '근대 회화의 아버지'로 이름을 올렸다.
그의 작품은 '화가의 화가'라고도 불리는 20세기 회화의 방식으로의 필수적인 전환이었다고 한다. 그의 사고 방식과 예술 작품에 대해 자세히 알아보려면 여기에서 Paul Cézanne의 최고의 문구 검토, 댓글을 달았습니다.
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Paul Cézanne의 위대한 구절
이 화가의 위대함과 영향력을 기억하기 위해 여기에서 Paul Cézanne의 창의성과 예술을 삶에 적용하는 방법을 보여주는 최고의 문구 목록을 볼 수 있습니다.
1. 화가에게는 눈과 마음이라는 두 가지가 있습니다. 각각은 서로를 돕습니다.
모든 화가의 가장 중요한 도구.
2. 천재는 일상의 감정을 새롭게 하는 능력입니다.
천재를 보는 방법.
3. 예술은 자연과 평행한 조화입니다.
자연의 선물로 여겨지는 예술.
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4. 그림자는 빛과 비슷하지만 덜 밝습니다.
그림자도 색상의 일부입니다.
5. 새로운 눈으로 본 당근 한 개가 혁명을 일으키는 날이 올 것입니다.
그것은 우리가 무엇을 보는가가 아니라 우리가 그것을 어떻게 인식하는가에 관한 것입니다. 그래서 인생이 바뀝니다.
6. 화가는 자연에 대한 연구에 온전히 전념해야 하며 가르침이 되는 그림을 만들기 위해 노력해야 합니다.
Cézanne에 따르면 화가의 의무.
7. 우리 자신의 힘에 대한 자각은 우리를 겸손하게 만듭니다.
우리의 가치를 아는 것은 우리를 겸손하게 만듭니다. 왜냐하면 우리는 아무에게도 증명할 필요가 없기 때문입니다.
8. 우리는 우리가 보고 있다고 생각하는 것이 아니라 우리가 보는 것을 그려야 합니다.
각각의 그림은 화가에 따라 세상을 바라보는 방식이다.
9. 형태의 대조와 관계는 드로잉과 윤곽의 비밀을 구성한다.
잘 사용된 기술은 큰 차이를 만듭니다.
10. 예술 이야기는 거의 쓸모가 없습니다.
공부는 필요하지만 실천이 없으면 개선이 불가능하다.
11. 화가로서 나는 자연 앞에서 더욱 명료해진다.
자연은 그의 가장 큰 영감의 원천입니다.
12. 색상이 가장 풍부할 때 형태가 최대입니다.
색상은 그림에 생명을 불어넣습니다.
13. 선과 모델링이 존재하지 않습니다.
Cézanne에게 단단한 구조는 존재하지 않습니다.
14. 자신의 기술을 발전시키는 작업은 바보들이 오해하기에 충분한 보상입니다.
헌신은 발전의 열쇠입니다.
15. 자연은 원기둥, 구, 원뿔을 통해 다루어야 하며, 평면의 물체의 각 측면이 중심점을 향하도록 글로벌 관점을 설정해야 합니다.
예술에서 자연을 보아야 하는 방식.
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16. 그림은 대비 또는 색조의 관계에 의해 생성됩니다.
그림이 탄생하는 방식입니다.
17. 빛과 그림자는 두 가지 톤의 관계일 뿐입니다.
그들은 같은 세계에 존재하는 두 개의 극입니다.
18. 그것은 삶을 그리는 것이 아니라 그림을 살아있게 만드는 것입니다.
각 그림은 예술가가 그림의 일부를 넣을 때 생명력으로 가득 차 있습니다.
19. 색상이 조화로울수록 드로잉이 더 정확해집니다. 색상이 가장 풍부할 때 형태가 충만합니다.
색상은 우리가 그림에서 보는 것의 필수적인 부분입니다.
20. 모두가 인상파에 열광하고 있습니다. 예술이 필요로 하는 것은 자연에 따라 더 많이 만들어진 푸생입니다.
인상주의에 필요한 변화를 제안합니다.
21. 그림과 색은 다른 것이 아니라 그려지는 그대로 그려집니다.
그들은 서로를 보완하고 하나로 혼합되는 요소입니다.
22. 화가가 적응해야 할 색의 논리가 있는데, 이는 뇌의 논리가 아닙니다.
감정적 논리입니다.
23. 모든 이론이 당신을 혼란스럽게 합니다.
그렇기 때문에 자신만의 방법을 찾아야 합니다.
24. 색은 우리의 두뇌와 우주가 만나는 곳입니다.
우주와의 직접적인 관계.
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25. 자연은 표면에 있는 것이 아니라 깊은 곳에 있습니다.
자연은 우리가 육안으로 보는 것 이상입니다.
26. 루브르 박물관은 우리가 읽는 법을 배우는 책입니다. 그러나 밖으로 나가 아름다운 자연을 연구하고 그 정신을 추출하고 개인 기질에 따라 자신을 표현하려고 노력합시다.
우리가 세상에서 우리의 위치를 찾도록 격려하는 교사로서의 박물관.
27. 감정에 기초하지 않은 예술은 예술이 아니다.
예술은 감정에서 자유롭지 않습니다.
28. 자연을 그린다는 것은 대상을 베끼는 것이 아니라 감각의 실현이다.
자연을 그리는 것은 세상과 조화를 이루는 것입니다.
29. 나는 백 년, 천 년 동안 쉬지 않고 그림을 그렸지만 여전히 아무것도 모르는 것 같았다.
우리가 결코 완전히 알지 못할 일이 있습니다.
30. 미술 평론가가 아닙니다. 핀타. 구원은 거기에서 발견됩니다.
우리 모두는 예술을 즐길 수 있는 능력이 있습니다.
31. 화가는 두 가지가 있습니다. 시력과 뇌, 둘 다 서로를 도와야 합니다. 서로 발전시키려고 노력해야 합니다. 자연적인 시각을 통한 시각, 표현의 수단을 제공하는 조직화된 감각의 논리를 통한 뇌.
예술가가 가장 강력한 도구를 개발하는 방법.
32. 좋은 회사를 유지하십시오. 즉, 루브르 박물관에 가십시오.
예술의 기준이 되는 루브르 박물관.
33. 우리는 혼돈의 무지개 속에 살고 있습니다.
혼돈은 삶의 일부입니다.
34. 나는 예술을 판단할 때 내 그림을 나무나 꽃과 같은 신이 만든 물건 옆에 놓습니다. 충돌하면 예술이 아닙니다.
그가 예술을 판단하는 특별한 방법.
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35. 내 신경계는 약해지고 기름에 대한 작업만이 나를 지탱할 수 있습니다.
그가 이미 마지막 순간에 있을 때 느꼈던 나약함.
36. 사람은 자신을 과거로 대체하지 않으며, 새로운 연결 고리에 추가하는 것 이상입니다.
과거는 항상 우리의 일부일 것입니다.
37. 빛은 재현할 수 있는 것이 아니라 다른 것으로 표현해야 하는 것… 색.
빛은 색상의 일부입니다.
38. 아름다운 복숭아의 피부를 부드러운 물감이나 슬픈 늙은 사과로 윤곽을 그릴 때, 나는 그들이 같은 부드러운 포기의 그림자, 같은 태양에 대한 사랑, 같은 나는 기억해. 이슬
그가 세부적으로 들어가는 방식.
39. 자연은 최고의 강사입니다.
자연은 세잔에게 최고의 스승이었습니다.
40. 지금 한순간의 시간이 흐르고 있습니다... 우리는 그때가 되어야 합니다.
우리가 현재의 일부가 되도록 동기를 부여하고 살아갑니다.
41. 우리는 우리의 저명한 선조들의 아름다운 공식을 외우는 데 만족해서는 안 됩니다. 나가서 아름다운 자연을 공부합시다.
우리가 스스로 무언가를 취하지 않으려면 모든 것을 배우는 것은 쓸모가 없다는 것을 다시 한 번 상기시킵니다.
42. 우리는 왜 세상을 나누는가? 이것은 우리의 이기심을 반영하는가?
세상을 분열시키고 더 많은 혼란을 일으키면 무슨 소용이 있겠습니까?
43. 문학은 추상화를 통해 자신을 표현하고 회화는 그림과 색을 통해 감각과 지각을 표현합니다.
문학의 힘.
44. 진실은 자연에 있으며, 나는 그것을 증명할 것입니다.
모든 영감은 자연에서 찾을 수 있음을 증명합니다.
45. 화가는 보이지 않는 것을 펼친다.
우리가 알지 못하는 세상의 비전을 제시하지 않습니다.
46. 프리즘은 우리의 일곱 팔복이신 하나님을 향한 우리의 첫걸음입니다.
신성한 무언가로서의 예술.
47. 한 번 우리를 추월한 시대에 대해 우리는 종교에서만 위안을 찾을 수 있도록 기도해 주십시오.
인생에서 시간의 흐름을 인식하는 것.
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48. 화가는 자신의 작품 안에서 자신을 닫아야 하지만 말로 하는 것이 아니라 그림으로 대답해야 합니다.
회화는 표현의 한 형태입니다.
49. 내가 생각한다면, 모든 것을 잃는다.
놓아주는 것을 선호하는 사람.
50. 예술에서 가장 매혹적인 것은 예술가의 바로 그 개성입니다.
작가의 작품마다 찾아볼 수 있는 수수께끼.
51. 시간과 반성은 우리가 알게 될 때까지 조금씩 관점을 바꿉니다.
시간은 잔인하고 현명한 선생이다.
52. 보고 싶은 게 있으면 서둘러야 하고, 모든 게 사라진다.
영원히 지속되지 않는 것들이 있습니다.
53. 태양은 내 게으름을 휘젓는 먼 친구처럼 소리없이 나를 관통하여 결실을 맺습니다. 우리는 생명을 생산합니다.
태양은 자연에서 가장 큰 생명을 주는 존재입니다.
54. 예술은 우리의 상상 속에서 자연을 영원하게 만들어야 합니다.
현대 미술의 아버지에 따르면 예술의 목표 중 하나.
55. 눈이 흡수... 뇌는 형태를 생성합니다.
두 사람이 함께 일하는 방식.
56. 단순히 보고 따라하는 것이 아니라 느낌에 관한 것이기도 합니다.
감정이 작품에 담길 때 작품이 살아난다.
57. 당신은 생각해야합니다. 눈이 충분하지 않습니다. 당신도 생각해야합니다.
캔버스에 무언가를 담기 위해서는 먼저 머릿속에서 그것을 볼 수 있어야 합니다.
58. 때때로 나는 색상이 살아있는 아이디어인 것처럼, 의사 소통하는 순수한 이유인 것처럼 상상합니다.
색상을 보는 방식입니다.
59. 눈이 흡수... 뇌는 형태를 생성합니다.
60. 순수한 그림은 추상화입니다.
아티스트마다 자신을 표현하는 방식이 있습니다.
61. 인상주의, 그것은 무엇을 의미합니까? 색상의 광학적 혼합입니다... 캔버스 위에서 분해되고 눈으로 재조립되는 것.
인상주의가 무엇인지 설명합니다.
62. 예술가는 항상 자연보다 열등하다고 말하는 사람들은 바보입니다! 그는 그것에 평행합니다. 물론 최소한 그는 자발적으로 개입하고 개입합니다.
Cézanne에게 모든 예술가는 자연과 조화를 이루어야 합니다.
63. 우리가 보는 모든 것은 흩어지고 사라집니다. 이런거 아니야?
상황이 동일하게 유지되지 않습니다.
64. 이 좋은 비 아래 나는 세상의 순수함을 들이마신다.
자연에 대한 감정의 진폭.
65. 작가는 사물을 구체화하고 개성을 부여합니다.
각 화가는 자신의 작품에서 개인적인 본질을 제공합니다.
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66. 좋은 그림에 대한 나의 이상에서; 통일성이 있다.
당신이 생각하는 완벽한 작품입니다.
67. 색상이 조화를 이룰수록 그림이 더 정확해집니다.
혼돈 속에서도 모든 것은 조화에 관한 것입니다.
68. 백지 캔버스 앞에 서는 것은 훌륭하면서도 끔찍합니다.
영감을 주거나 소비할 수 있는 감각의 혼합물.
69. 고립이 강한 사람을 단련시킨다면 그것은 불확실한 사람의 걸림돌이 된다.
고립에 대해 이야기하면 그는 잘 알려진 것입니다.
70. 나는 자연에 생기를 불어넣는 장엄한 색채가 부족하다.
자연을 완벽하게 복제하는 것은 불가능합니다.
71. 예술은 진정 그에게 속한 순수한 마음을 요구하는 사제직인가?
예술이라고 생각하는 것에 대한 비판.
72. 당신은 예술의 새로운 시대가 준비 중이라고 말합니다. 오고 있음을 느끼면 약해지지 않고 공부를 계속하십시오. 나머지는 하나님이 하실 것입니다.
모든 시대는 새로운 변화를 가져옵니다.
73. 풍경은 인간이 되고 생각하는 존재가 되고 나는 내 안에 산다.
풍경은 캔버스에 포착될 때 인간의 본질과 혼합됩니다.
74. 지금 한순간의 시간이 지나가고 있습니다! 그들의 현실을 페인트로 포착하십시오! 그렇게 하려면 다른 모든 것을 마음에서 지워버려야 합니다.
가장 위대한 그림이 탄생하는 방식.
75. 나는 색을 통해 원근법을 하려고 한다.
드로잉에서 원근법을 만드는 그의 방법.
76. 하지만 조금이라도 주의를 산만하게 하는 것, 가장 작은 사고가 있다면, 특히 어느 날 너무 많이 해석하면, 오늘 내가 나는 어제와 모순되는 이론에 휩싸여 그림을 그리는 동안 생각하면 방해가 된다면 쉿! 부서지다.
산만함은 많은 예술가들의 형벌입니다.
77. 나는 당신이 표면적으로 할 수 있는 일을 말할 수 있습니다... 그러나 더 깊이 들어가면 자동으로 진실로갑니다.
진실은 우리 안에 있습니다.
78. 그러나 더 나은 것이 있습니다. 단순함, 직접적이어야 합니다. 다른 모든 것은 단지 게임일 뿐이며, 그저 하늘에 성을 쌓는 것뿐입니다.
단순함은 모든 사치를 물리칠 수 있습니다.
79. 나는 색상을 보고, 내가 볼 때 이를 캔버스에 전달하기 위해 즐겁게 노력합니다. 그들은 그들이 선택하는 방식으로 조직합니다. 때로는 사진을 찍습니다.
사진 기법을 사용하여 마음의 색상을 인식합니다.
80. 나는 페인트 생산자보다 예술의 친구입니다.
예술은 그의 삶의 자연스러운 일부였기 때문입니다.
81. 남을 돕는 것은 정말 불가능하다는 결론에 이르렀습니다.
도움은 도움을 받고자 하는 사람들에게 효과적입니다.
82. 우리 인간에게 자연은 표면보다 더 깊습니다. 빨간색과 노란색으로 표현되는 빛의 진동, 느낌을 주기에 충분한 파란색 공기.
자연이 어떤 사람들에게 의미하는 바에 대해.
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83. 화가는 두뇌의 논리가 아니라 평화에 충성해야 합니다. 당신이 그 논리에 자신을 포기한다면, 당신은 패배했습니다.
논리는 예술의 적이 될 수 있습니다.
84. 당신은 정말로 당신의 주제를 매우 명확하게 보고 느낄 필요가 있습니다. 그리고 나서 내가 구별과 힘으로 나를 표현한다면 거기에는 나의 푸생이 있고, 거기에는 나의 고전주의가 있습니다.
다른 사람이 존경하는 사람에게 영감을 받았습니다.
85. 세상이 나를 이해하지 못하고 나도 세상을 이해하지 못하기 때문에 나는 세상을 떠났습니다.
사회의 기준과 나쁜 관계를 갖는 것.
86. 내가 당신을 위해 번역하려고 하는 것은 더 신비합니다. 그것은 존재의 바로 그 뿌리, 무자비한 감각의 근원에 얽혀 있습니다.
그의 예술은 우리로 하여금 그 이상을 생각하게 합니다.
87. 나는 풀에 이성을, 하늘에 눈물을 넣고 싶다.
자연에 녹아드는 그의 방식.
88. 모델을 읽고 실현하는 데 시간이 걸리는 경우가 있습니다.
영감을 주는 경우에도 모든 것에는 시간이 있습니다.
89. 우리에게 이렇게 아름다운 색을 주는 태양 만세.
태양은 우리에게 모든 에너지를 제공합니다.
90. 여기 강변에서 나는 자리를 바꾸지 않고 몇 달 동안 바쁠 수 있습니다. 단지 오른쪽이나 왼쪽으로 조금 더 기울었습니다.
자연이 당신의 집이 됩니다.
91. 우울함과 햇살을 결합하고 싶습니다.
Cézanne에게 기쁨은 우울함의 특정 그늘을 가지고 있습니다.
92. 기본적으로 나는 그림을 그릴 때 아무 생각도 하지 않는다.
그는 자신이 느끼는 것에 도취됩니다.
93. 당신은 정직해야 할 건강한 필요성을 느낍니다. 세부 사항을 발명하거나 상상하는 것보다 캔버스를 분해하는 것을 선호합니다. 넌 알고 싶어하다.
진실을 존중합니다.
94. 그 르네상스(Cellini, Tintoretto, Titian...)에는 독특한 진실성, 그림과 형태에 대한 사랑의 폭발이 있었습니다... 그런 다음 예수회가 와서 모든 것이 형식적입니다. 모든 것을 가르치고 배워야 합니다.
예술이 변한 방식.
95. 색은 생물학적인 것입니다.
그가 색의 본성을 본 방법.
96. 우리는 그 순간이 되어야 하고 민감한 등록판이 되어야 한다... 우리 시대 이전에 본 모든 것을 잊고 우리가 실제로 보는 이미지를 제공하십시오.
살고 싶은 순간과 하나가 되는 것.
97. 내 이미지와 하나가 된다... 우리는 무지개 빛깔의 혼돈으로 합쳐집니다.
당신의 인테리어와 조화를 이룹니다.
98. 내 나이와 건강은 내가 평생 쫓던 예술의 꿈을 결코 실현하지 못하게 할 것입니다.
인생은 때때로 매우 짧습니다.
99. 나는 예술에 숨길 것이 없다. 초기의 힘만으로는 누구도 감당할 수 없으며 결국 도달해야 합니다.
예술은 가면이 아니라 진실을 표현하는 공간이다.
100. 인상파가 자연에서 그림을 그리는 것은 대상을 그리는 것이 아니라 감각을 깨닫는 것입니다.
인상주의는 논리가 아니라 감각에 기초합니다.
101. 분명히 자연에는 아직 보지 못한 것들이 있습니다. 예술가가 그것을 발견하면 그의 후계자들에게 길이 열립니다.
각 예술가는 따르는 사람들에게 중요한 유산을 남깁니다.
102. 나는 무한의 그늘에 의해 채색된 느낌이 든다.
무한대와의 특별한 연결을 느껴보세요.
103. 사과로 나는 파리를 놀라게 할 것이다.
간단한 요소로 위대한 일을 할 수 있음을 보여줍니다.
104. 경험으로 압니다. 색상이 풍부할수록 모양이 더 풍부해집니다.
색상 작동 방식의 전문가입니다.
105. 풍경은 나를 생각하고 나는 그 양심이다.
자연과 하나되는 것.
106. 모든 것, 당신은 이해합니다. 그리하여 나는 자연의 길 잃은 손을 모은다... 모든 곳에서.
전체로서의 자연의 각 요소.
107. 자연은 항상 동일하지만 그 모습은 항상 변합니다.
본질을 잃지 않고 변화할 수 있다는 것을 보여줍니다.
108. 당신의 전체 목표는 침묵이어야 합니다. 당신 안에 있는 모든 편견의 목소리를 잠잠하게 해야 합니다. 잊어버려야 합니다... 그러면 전체 풍경이 당신 존재의 민감한 판에 새겨질 것입니다.
화가의 목표는 자신의 일을 하는 것입니다.
109. 나는 더 진실되고 더 현명해지는 즐거움을 위해서만 끝을 추구해야 한다.
다음을 찾는 중입니다.
110. 바보들의 감탄을 불러일으키는 끝까지 이르지 않도록 계속 노력해야 한다.
인상파 미술의 반항아.