최고의 아방가르드 라틴계 미국인 화가 5인

그만큼 라틴 아메리카 예술 20세기 초반 수십 년 동안 큰 개조 다른 관점에서 볼지라도 유럽의 아방가르드에서 영감을 받았습니다. 라틴 아메리카의 정치·사회적 현실을 다시 읽는 몇몇 예술가들 자신의 개성을 지닌 문화적 정체성과 예술적 스타일을 구축하기 위해 그만큼 유럽 ​​중심적 학문주의.

unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 최고를 검토합니다. 라틴 아메리카의 아방가르드 화가.

색인

1. 라틴 아메리카 아방가르드의 특징
2. 라틴 아메리카의 아방가르드 화가 중 한 명인 아니타 말파티(Anita Malfatti)
3. 가장 영향력 있는 아방가르드 화가 중 한 명인 Roberto Matta
4. 가장 기발한 전위, Xul Solar
5. 독특하고 개인적인 우주, 페르난도 보테로
6. 멕시코 정체성의 위대한 벽화가 디에고 리베라

라틴 아메리카 아방가르드 화가에 대해 이야기하기 전에 먼저 전위 운동. 그리고 그것은 아방가르드 또는 라틴 아메리카의 근대성이다. 다른 스트림을 가지고 유럽의 영향 정도, 원주민의 존재 및 아프리카 출신 인구의 문화적 기여도에 따라 다릅니다.

원주민의 영향을 받는 국가에서는 원주민, 콜럼버스 이전의 문화적 뿌리를 회복하고 옹호하려는 예술. 이른바 회화로 구체화된 운동 멕시코 벽화, 그 앞에 눈에 띄는 디에고 리베라와 데이비드 알바로 시케이로네

우루과이나 아르헨티나와 같이 토착 문화의 영향이 덜한 다른 국가에서는 이러한 근대화가 식민지 문화에서 영감을 찾는 과정을 거치며 절정에 이르렀습니다. 토착주의 우루과이 Pedro Figari의 그림에서. 예를 들어 쿠바에서는 아프리카의 영향.

따라서 대부분의 라틴 아메리카 예술가들은 유럽에서 훈련을 받았지만 예술적 기법과 이데올로기를 흡수했습니다. 큐비즘, 야수파, 초현실주의의 혁신가는 다른 전위 예술가들 사이에서 각각의 문화적 특이성에 적응시키려고 노력했습니다. 국가.

그만큼 라틴 아메리카 아방가르드s는 20세기의 20년대부터 시작되며 주요 이벤트는 다음과 같습니다.

• 그만큼 1922년의 "현대 미술 주간" Anita Malfatti와 같은 인물과 함께 상파울루에서
• 잡지 "Martín Fierro" 창간 1924년 부에노스 아이레스에서 Emilio Pettoruti와 Xul-Solar와 함께
• 그만큼 1930년 건설적 보편주의의 부상 호아킨 토레스 가르시아의 손과 미국주의의 옹호에서

이미지: 슬라이드 플레이어

아니타 말파티 (1889-1964)는 브라질 모더니즘. Anita Catarina Malfattiga의 별명으로, 그녀는 브라질 화가였으며, 브라질의 유럽과 미국 전위.

그는 1922년 현대 미술 주간(Modern Art Week)에서 ^{러시아 학생 (}1917). 의 작품 포브 스타일, 그 당시에는 매우 수치스러웠고, 예술가와 작가 그룹의 열렬한 지지를 받았습니다.

아니타는 베를린과 뉴욕에서 훈련을 받고 표현주의. 돌아온 후 그는 배운 기술을 개발하고 브라질 모더니즘을 장려했습니다.

로버트 마테아 (1911-2002) 칠레의 건축가, 화가, 시인이다. 훌륭한 대표 그만큼 초현실주의또는 그리고 마지막 대표자 중 한 명.

그는 또한 유럽에서 훈련하여 André Breton 및 살바도르 달리. 그는 의 창조자였다 인프라 리얼리즘, 두꺼운 선과 빛의 확산 패턴을 사용하는 것이 가장 뛰어난 특징 중 하나입니다.

줄 솔라 (1887 - 1963)은 라틴 아메리카의 아방가르드 화가 중 한 명입니다. 그것은 피였다아르헨티나의 발명가, 조각가, 작가, 음악가, 점성가, 밀교, 발명가 및 언어학자. 여러 유럽 국가에서 다양한 분야를 배우며 오랜 시간을 보낸 다재다능하고 괴상한 예술가.

따라서 Xul은 점성술, 오컬트 과학, 표현주의, 미래주의 등 여러 주제에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 의 좋은 친구였다. 호르헤 루이스 보르헤스.

설 솔라는 초현실주의와 원시주의 화가 판지, 유리 또는 나무와 같은 틀에 얽매이지 않는 지지대를 실험하는 것 외에도 템페라, 수채화 또는 유채로 중소 규모의 작업을 수행한 사람입니다. 상징성과 도식으로 가득 찬 작품.

페르디난드 보테로 (1932-), 콜롬비아 화가, 추상표현주의와 팝아트, 이 작가는 자신의 스타일을 만들었습니다. 보테리즘.

사람과 동물이 뚱뚱하고 굽은 모습을 비유적으로 이르는 말. 전 세계에 흩어져 있는 수많은 조각품과 작품을 보유한 다작과 인지도가 높은 작가.

디에고 리베라(1886-1957)는 라틴 아메리카 아방가르드의 위대한 멕시코 화가. 마드리드, 파리, 이탈리아를 순회한 후 벽화가로서의 경력을 시작한 화가 José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros 및 Rufino와 같은 벽화가와 함께 멕시코의 정체성 찾기 타마요.

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• 1922년 현대 미술 주간: 문화를 뒤흔든 7일, 유네스코 택배: 세계에 대한 열린 창, XXXIX, 12, p. 38-39, illus., 1986,
• CARRILLO, 카르멘 버지니아. 반성의 공간인 라틴 아메리카 전위 선언문. 새로운 그림, 2000, vol. 11.
• 크로스, 재클린. 주변 문화의 근대성 담론: 라틴 아메리카 전위. Hispamerica, 1997, vol. 26, no 76/77, p. 19-34.
• PINI, Yvonne; 라미레즈 니에토, 호르헤. 근대성, 전위, 민족주의: 라틴 아메리카의 문화적 맥락과 관련된 논쟁의 여지가 있는 글 분석, 1920-1930년. 콜롬비아 국립 대학교, 2012.
• 슈바르츠, 호르헤; 두 성도, 에스텔라. 라틴 아메리카 아방가르드. 멕시코: 경제 문화 기금, 2002.