낭만주의 건축: 특징과 작품 [with PHOTOS]

NS 낭만주의 항상 과거에 눈을 떴고, 주된 목적은 고대 스타일의 회복이거나 동시에, 영감을 받고 비잔틴, 무데하르, 바로크, 고딕 등과 같은 스타일에 대한 새로운 해석을 제공합니다. 사이에 발전한 절충주의 스타일 XIX 및 초기 XX 세기.

unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 제안합니다 낭만주의 건축의 주요 특징과 작품. 우리와 함께 그들을 발견하십시오!

다음을 좋아할 수도 있습니다. 메소포타미아 건축

색인

낭만주의란 무엇인가?
낭만주의 건축의 특징
낭만적 인 건축 건축의 특징
낭만주의 건축의 가장 대표적인 작품

낭만주의란 무엇인가?

NS 낭만주의 18세기 말과 19세기 초에 등장한 고전주의와 학문주의에 대한 대응, 그 선례는 바로크와 로코코입니다. 또한 낭만주의는 귀족과 교회와 거리를 둔 제 3의 예술로 간주됩니다.

낭만주의는 그리스-라틴 규칙에서 벗어나 색상에 거의 상징적 가치가 부여됩니다., 움직임에 밑줄을 긋습니다. 따라서 이 새로운 예술적 스타일은 과거를 영감의 원천으로 삼아 활력과 갱신을 추구할 것입니다.

낭만주의의 건축과 관련하여 매우 분명해질 특성으로 다음과 같은 흐름을 강조합니다. 네오 무데하르, 네오 바로크, 네오 고딕 또는 네오 비잔틴, 다른 스타일 중에서.

낭만주의 건축의 특징.

낭만주의의 건축은 그 영감을 다른 시대의 건축 양식, 그러나 그 순간의 문화적 요소를 추가합니다. 낭만주의 건축이 전파되다 19세기와 20세기 초 사이, 1825년에서 1875년 사이에 절정을 이뤘습니다. 1880년부터 낭만주의 건축은 절충주의의 부상으로 추월당했습니다.

따라서 낭만주의 건축은 기본적 특성이 결여되어 당시의 건축양식을 모방하고 있다. 중세, 스타일 앞에 접두사 neo 추가 특집.

사이 낭만주의 건축의 특징 다음을 지적할 수 있습니다.

영감은 다음에서 가져옵니다. 중세 기독교 문화, 특히 로마네스크, 고딕 및 비잔틴.
그것은 학문주의와 결별한다 고전주의에서 엄격하고 지적이며 열정으로 가득 찬 예술적 스타일로 바뀌고 창의적이고 자유롭고 작가의 감정에 개방적입니다.

instagram story viewer

자연 그것은 또한 웅대하고 힘과 아름다움이 충만하고 인류를 능가하고 광대하기 전에 미미한 것으로 관찰하는 영감의 원천 중 하나입니다.
개인주의는 옹호된다, 자신을 높이는 것.
그들은 아이디어를 프랑스 혁명.
거부됨 산업화.
과거의 영광을 찾다 신비와 수수께끼로 가득 찬 영광스러운 과거를 가진 그리스, 아프리카 및 모든 문화에서 영감을 얻은 이국주의.

낭만적 인 건축 건축의 특징.

낭만주의적 구성의 목적은 실용주의였다. 장식보다 유용하다NS.
각 국가는 건축 양식을 채택했습니다 다른 또는 다른 음표로 다른 의미를 부여하는 것부터 민족적인 스타일로 바꾸는 것, 엘리트의 경제적 지위를 반영하거나, 거룩한.
소개되었다 새로운 건설 방법당신은 금속 구조와 다양한 색상과 음영의 벽돌을 좋아합니다.
낭만적 인 건축의 가장 일반적인 스타일은 10 가지입니다. 네오 바로크, 네오 비잔틴, 네오 그리스, 신식민지, 그루지야 어, 네오 이집트, 네오 고딕, 네오 무데하르, 네오 르네상스 및 네오 로마네스크.
낭만주의 건축의 기원은 영국, 독일, 프랑스, 스페인, 이탈리아, 오스트리아, 라틴 아메리카와 같은 국가에서 힘을 얻고 통합됩니다. 라틴 아메리카에서는 낭만적 인 건축 운동이 같은 관련성이 없었지만.
산업혁명과 동시에 가장 흔한 건물은 공공 건물, 공장뿐만 아니라 궁전이나 집과 같은 더 호화로운 건축물.

낭만주의 건축의 가장 대표적인 작품.

과거 시대의 건축에 대한 관심으로 역사 주의자라고도 알려진 낭만주의 건축은 다음과 같습니다. 주요 작품:

첫 번째 작품 중 일부는 Inveraray(1746)와 Culzean(1777)의 스코틀랜드 성, 윌리엄 아담의 작품. 우리가 추가해야 할 몇 가지 구성 애보츠포드 하우스 맨션 (1824), 낭만주의 작가 Walter Scott의 신고딕 양식을 따랐습니다.
1836년, 다음과 같은 상징적인 신고딕 양식 건물이 웨스트민스터 궁전, Charles Barry와 Augustus Pugin, 또는 영국 의회, A가 예상한 W. Pugin(1812-1852)과 Charles Barry(1795-1860).
~에 네오 고딕 인디언 존 내쉬(John Nash, 1752-1835)의 작품인 브라이튼의 왕립관이 눈에 띈다.
프랑스에서는 건축가의 모습이 눈에 띄었다 외젠 비올레 르 뒤크 Carcassonne 요새 또는 Roquetaillade 성과 같은 중세 기념비적 복합 단지의 복원과 함께.
에 네오 르네상스 스타일 Rothschild 가족의 Waddesdon Manor(1874), Mecklenburg의 Schwerin Palace(1842-1857), 이전 Kaiserpalst인 Strasbourg의 라인 궁전(1883-1888)을 강조 표시합니다.
연극 네오 바로크 샤를 가르니에(Charles Garnier, 1875)의 파리 오페라 궁전(Palais or Palace of the Paris Opera)의 파사드(façade)는 이 전면에 다양한 스타일을 제시합니다. 분명히 바로크 양식의 살타 대성당(1858-1882), 아르헨티나의 Saint-Jean-de-Kenty 교회(1893-1898) 또는 Bode 박물관(1897-1904) 베를린
스타일에 네오 로마네스크 양식 Alfred Waterhouse가 지은 자연사 박물관(런던)(1873-1880), 마르세유 대성당(1852-1893), Dresden의 Garrison Church Saint-Martin (1893-1900)과 Paul의 아름다운 성심 대성당 (1875-1923) 아바디..
그리고 스타일에 네오 무데하르 마드리드의 Casa arabe(1881-1886), 마드리드의 세비야 기차역(1899-1901) 및 Plaza de Toros de las Ventas(1922-1929)를 찾습니다.