RENOIR 로저 런치

피에르 오귀스트 르누아르 (1841-1919)는 주요 중 하나입니다. 인상파 화가들 모네, 시슬리, 마네 또는 드가와 함께. 풍경, 여성의 몸, 그리고 다른 인상파 화가들과 달리 실내 장면에 큰 관심을 가진 독창적이고 창의적인 화가입니다. 노 젓는 사람들의 점심 (1881) 더 이상의 메시지가 없는 일상 생활의 장면에 대한 르누아르의 관심을 보여주는 분명한 예입니다. 사람들이 주인공이 되어 평온함과 보노미 넘치는 장면을 포착합니다.

unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 당신에게 제안합니다. 노 젓는 사람의 점심 분석 및 논평 르누아르의 예술적 스타일에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

인덱스

1. "노 젓는 자의 오찬"을 그린 화가 오귀스트 르누아르
2. 노 젓는 사람의 점심' 분석 및 해설
3. "노 젓는 사람들의 점심"의 구성
4. 작품의 역사

"노 젓는 사람의 점심"은 그의 작품 중 하나입니다. 오귀스트 르누아르, ㅏ 인상파 화가 미술사에 잘 알려져 있다. 그의 그림의 특징은 다음과 같다.

• 르누아르 핀타 사소한 주제, 일상의 장면 인상파 스타일을 따르는 야외 장면도 있습니다.
• 밝고 순수한 색상 그들은 그의 스타일에서 중요한 역할을 합니다.
• 그것은 간단하고 명확한 언어를 가지고 있습니다.
• 르누아르는 그의 그림의 모든 주인공을 매우 섬세하게 다루며 미소 짓고 편안한 태도로 묘사하고 대화, 대화, 춤 등에 몰두합니다. ㅏ 가정의 친밀함과 유행에 대한 증인 중산층을 예술에 도입한 것입니다.
• 빛과 광학의 효과를 사용하고 발견하는 것 외에도 Renoir는 각 작품의 구성과 견고한 구조를 유지해야 함.

이미지: 역사 및 전기

르누아르는 우리에게 강 옆 테라스의 탁상 장면 노 젓는 사람과 젊은 여성이 식사를 하고 휴식을 취하는 곳은 물론 다른 바 이용객도 마찬가지입니다. 노 젓는 사람은 제복을 입고, 당시 유행에 따라 옷장을 입습니다. 등장인물들은 모두 화가의 절친한 친구이자 몇몇 화가와 미술상들, 그리고 그의 미래의 아내,

장면은 다음을 나타냅니다. 13명의 사람과 개 소그룹으로 묘사되어 그룹 장면을 나타내지만 일반적인 그룹 초상화가 아닌 모임의 특정 순간을 캡처합니다. 르누아르는 인상주의로 특징지어지는 것과는 이질적인 구성을 유지합니다.

따라서 Renoir는 장면을 질서 정연하고 혼란스럽지 않게 만들기 위해 여러 축을 도입합니다. 이를 위해 화가는 그의 작곡에서 고전 예술의 개념 그리고 구체적으로 표현한다 죽은 자연 와이 텍스처 작업 옷, 장식품, 과일, 꽃, 음료수. 모든 작은 것들은 정보를 제공하고 인생의 그 사소하고 고요한 순간에 그것이 갖는 중요성을 보여줍니다.

르누아르는 알린이 강아지를 안고 키스를 하는 모습, 커플들이 이야기하는 모습, 소녀를 묘사하고 있습니다. 난간, 차양, 그들이 앉는 테이블, 그리고 약간의 구부정한 자세를 취하며 여유롭게 명상을 합니다. 강.

이미지: 페르마 외부

르누아르 일련의 대각선으로 테이블 정렬 또한 깊이와 역동성을 제공합니다. 캐릭터는 캔버스에 그룹 및 다양한 평면에 배포됩니다. 위치를 찾는 구성 오른쪽 상단의 소실점.

등장인물들은 모두 각기 다른 자세를 취하고 있으며, 몸짓과 몸짓을 보여주며 각각의 개성을 드러낸다. 따라서 왼쪽 하단에는 Aline이 강아지와 함께 앉아 있고 난간(대각선)에 기대어 있는 남자가 있습니다. 중앙에는 4명이 있는 또 다른 테이블이 있는데 그 중 한 명은 술을 마시며 뷰어/화가를 바라보고 있습니다. 배경에는 여전히 두 그룹이 더 있습니다. 몇 명의 남성이 채팅하고 두 명의 남성과 여성이 이야기하고 있습니다. 그리고 난간(대각선)에 기대어 포즈를 취하는 것처럼 화가를 바라보는 한 소녀.

또 다른 중요한 대각선 상자에 하나입니다 Aline과 식당 주인을 나머지 그룹과 명확하게 구분합니다.. 나머지 캐릭터는 반대편에 있습니다. Renoir는 이 구성의 복잡성을 가볍게 하는 방법으로 그림에 명백한 자발성의 분위기를 부여합니다. 그가 그림의 다른 인물들 사이에서 설정하는 시선의 게임 덕분에 그가 또한 달성하는 가벼움.

마지막으로 Renoir는 다음을 사용하여 캔버스를 빛으로 채웁니다. 밝고 선명한 색상, 일부 요소를 다른 요소보다 강조 표시하고 캔버스에 광택 마감을 제공하여 윤곽선을 표시하고 모든 개체와 그림을 정의합니다.

"기쁨의 화가" 르누아르는 우리에게 보여줍니다. 19세기 후반 파리의 전형적인 풍경 중 하나: 바탕화면을 수집하는 장면 레스토랑 푸르네즈, 당시 유행하는 바 중 하나였으며 Renoir는 젊은 노를 젓는 사람부터 모자를 쓴 은행원에 이르기까지 다양한 고객을 선보입니다.

르누아르도 우리를 떠나는 그림 Aline에 대한 사랑 또는 숭배의 고백 전경에서 그녀의 매력적인 초상화에서 나머지 부분과 구별됩니다. 오너 푸르네즈 씨도 난간에 기대어 등장한다.

드러내는 장면 르누아르의 국내 친밀도 표현 능력, 루벤스, 라파엘, 들라크루아와 같은 예술가와 파블로 피카소, 앙리 마티스와 같은 화가 사이의 다리 역할을 하는 일상.

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