4 최고의 바로크 조각과 그 작품

바로크는 예술적 스타일 그 이상이었습니다. 당시의 이념과 정치·사회·종교적 풍토가 가장 뚜렷하게 반영된 것은 예술에 있었지만, 모든 과학과 예술을 아우르는 문화의 시대였다. 반종교개혁, 경제 위기, 근대 국가의 부상은 근대와 바로크 시대의 위대한 에피소드 중 일부입니다.

예술이 바뀌었다 더 열정적이고 드라마틱하며 효과적인, 보는 사람의 반응을 놀라게 하고 도발하려고 합니다. 조각품에도 반영될 수 있는 특성. unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 당신에게 최고의 바로크 조각가와 그들의 작품.

색인

1. 바로크 조각의 특징
2. 바로크 조각 배경
3. 17세기 가장 중요한 바로크 조각가인 조반니 베르니니(Giovanni Bernini, 1598-1680)
4. 다재다능한 예술가 Alonso Cano(1601-1667)
5. 프랑스 바로크의 거장 피에르 퓨제(1622-1694)
6. 프랑수아 지라르동(Francois Girardon, 1628-1715), 장식 조각의 대가

사이에 바로크가 일어났다. 16세기 후반부터 18세기 초반까지. 유럽에서 발전하여 아메리카 전역으로 퍼진 스타일은 가톨릭과 개신교 사이의 종교적, 정치적 긴장과 함께 손을 잡고 있습니다.

그만큼 바로크 조각의 특징 가장 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다.

• 조각품들은 뛰어난 표현력과 극적인 힘.
• 그것은 사용되었다 궁전, 종교 건물 장식 및 공공 장소 장식용 외부와 내부 모두.
• 가장 흔한 재료는 청동과 대리석, 다색 나무와 돌 이외에. 후자는 특히 야외용입니다.
• 조각품들은 기념비적 인 그리고 그들은 영감을 받았다 종교 과목과 일상 과목에서,
• 인쇄하고 싶었습니다 작품에 대한 연극성, 강도 및 강도.
• 기여했다 실재론, 대조 기술을 사용하여 그 역동성과 움직임의 감각을 만듭니다.

그만큼 바로크 조각 배경으로 했다르네상스 조각, 또한 고전 그리스와 로마 조각에서 영감을 얻습니다.

그만큼 매너리즘 형식에 대한 취향을 소개하는 것 외에도 예술가들이 자신의 특정 스타일을 찾도록 이끌었습니다. 음흉한 그림의 구성에서. 이 모양은 곧 바로크 조각의 특징이 되었습니다.

미구엘 엔젤 다음과 같은 작품에서 이 스타일을 선택했습니다. 죽어가는 노예 (1516). 그녀와 함께 이 아티스트는 훌륭한 참조 바로크 조각가들을 위한

베르니니는 바로크 조각의 걸출한 인물. 그는 로마에서 교황 바오로 5세를 위해 일했던 피렌체의 조각가 피에트로 베르니니의 아들이었다.

베르니니는 15세에 일을 시작했고 20세에 첫 번째 주요 커미션인 보르게세 추기경의 별장을 위한 조각상을 받았습니다.

그의 작품은 다음과 같은 특징이 있습니다.

• 강렬한 연출법.
• 고려해야 할 조각품의 디자인 다양한 관점에서,
• 의 소개 구성 serpentinata 또는 나선형입니다.

그의 작품은 나머지 유럽 바로크 조각가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

뛰어난 작품

Bernini의 주요 작품 중 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다.

• 잔 로렌조 베르니니(Gian Lorenzo Bernini)의 프로세르피나의 강간(1621-1622)(보르게세 미술관)
• 지안 로렌조 베르니니(Gian Lorenzo Bernini)의 아폴로와 다프네(1622-1625)(보르게세 미술관)
• 지안 로렌조 베르니니(Gian Lorenzo Bernini)의 다비드(1623-1624)(보르게세 미술관)
• 성 테레사의 황홀경(1647-1652), 잔 로렌조 베르니니(산타 마리아 델라 빅토리아, 로마)
• 네 강의 분수, 로마 (1648-1651)
• 성 베드로의 발다친
• 로마에 있는 산타 마리아 델라 비토리아 교회의 제단인 성 베드로 대성당 안에 있는 교황 알렉산드르 7세의 무덤.
• 코끼리 분수(1665-1667)
• 로마의 산탄젤로 다리를 위한 천사들(1667-1669).
• 창을 든 천사(1667-1669), 로마의 산탄젤로 다리.

카노는 가장 중요한 바로크 조각가 중 한 명입니다. 그는 화가, 조각가, 건축가로 활동했으며, 예술적 파노라마 속 인본주의적 이상 의 스페인 황금기.

그는 조립 장인이자 제단 건축가인 아버지 Miguel Cano에게 나무 조각을 배운 진정한 천재였습니다.

그림에 대한 그의 재능과 그의 지식 나무 조각 기술 그들은 그를 뛰어난 조각가로 만들었습니다.

그의 사이 연극 눈에 띄는:

• 원죄 없으신 잉태(1655, 그라나다 대성당)

퓨젯도 있었다 화가와 제도가. 그는 시대보다 앞서 이탈리아 바로크 양식에서 훈련을 받았습니다. 이러한 이유로 그는 프랑스 궁정 내에서 자신의 자리를 찾지 못했고 고전 작가로 간주되었습니다.

그러나 많은 사람들이 그의 창의성과 미켈란젤로와 베르니니의 조각 작품의 영향.

그 주요 중 바로크 조각 작품 그들은 서로를 찾습니다:

• 성 세바스찬 (1663-68)
• 크로토나의 밀로 (1682)
• 페르세우스와 안드로메다 (1684)

지라돈 그는 가장 중요한 바로크 조각가 중 한 명이었습니다. 사실 그는 루이 15세의 조각가였으며 장식에 참여했습니다. 베르사유. 또한 그는 법원 조각가 팀의 수장이었습니다.

그의 사이 연극 눈에 띄는:

• 님프의 목욕
• 프로세르피나의 강간
• 리슐리외 기념비
• 루이 14세의 승마 조각

비슷한 기사를 더 읽고 싶다면 바로크 조각가와 그들의 작품, 다음 카테고리를 입력하는 것이 좋습니다. 역사.

• 보르시, 프랑코. 베르니니. 아칼 에디션, 1998.
• CEADA 산타나, 아브라함. 영감의 원천으로서의 이탈리아 바로크 조각: 내 예술 작품의 영향과 참조. 2021.
• 곤잘레스, 후안 호세 마틴. 스페인의 바로크 조각, 1600-1770. 의자 에디션, 1983.
• HERMÁN, Vicente Méndez, et al. 스페인 바로크 조각. 스페인 바로크 조각의 이야기. Exlibric, 2016.
• 오르테가, 마카레나 모랄레호. 카라바조에서 베르니니까지. 이성과 신념, 2016, Vol. 1417이 아니라 274, p. 439-450.
• STOPS, Antonio Rafael Fernández, et al. 스페인 바로크 조각. 황금시대에서 지식사회로의 새로운 독서. ExLibric, 2016.