19세기 가장 중요한 작곡가

창의성은 한계에 부딪혀도 눈에 띄고 탈출하는 자질입니다. 그가 자유를 얻는 순간 그가 결과를 낳는 책임을 질 수 있다는 것이 놀랍습니다. 훌륭한. 이것은 한계 없이 자신의 재능을 탐구할 기회를 가진 일부 작곡가의 경우였습니다. 교사의 이 수업에서 우리는 이러한 예외적인 사람들에 대해 배울 것입니다. 19세기 작곡가(XIX), 개인의 감상적 표현이 매우 소중했던 시간.

19세기(19)는 1800-1899년의 시간을 의미합니다. 이 순간에 지나간 예술적 흐름은 낭만주의, 다음에 인상주의 장르를 넘어, 문화 운동 주로 유럽 지역의 다른 예술(회화, 문학, 조형 예술 등)에도 적용됩니다.

19세기는 표현력보다 지식과 지성에 초점을 두었기 때문에 이전과 비교할 때 힘을 얻습니다. 이것은 아마도 예술이 여전히 권력, 정치 및 사회적 측면의 원천과 긴밀한 관계를 가지고 있기 때문일 것입니다.

이에 반해 19세기에는 개인적인 표현, 지각과 해석현실에서, "나는 느낀다, 고로 나는 존재한다"는 생각에 반영되었다. 이러한 이상은 존재의 반영과 자연에 대한 관조에 매우 가깝습니다.

19세기는 조선의 중요한 시기였다. 음악의 개인적인 발전, 그것은 작곡가에게 개별적으로 배포하고 알릴 수 있는 더 큰 창조적 자유를 주었습니다. 초기에 음악가는 왕정이나 교회와 같은 강력한 기관의 후원에 의존해야 했습니다.

이 기간 동안 처음으로 음악의 역사, 아티스트가 좋아하는 베토벤 19세기가 시작되기 직전에 격차를 벌려 자신의 작품을 출판하다 그리고 스스로에게 인정을 받습니다. 문이 열리면서 19세기 예술가들은 독창성과 개인의 창의성, 클래식 음악 관습의 한계를 깨기 위해 노력합니다.

우리는 가장 중요한 19세기 작곡가의 목록을 발견하여 그들의 작품과 음악사에서 그들의 위대한 중요성에 대해 배울 수 있습니다. 그것들은 다음과 같습니다:

루트비히 판 베토벤(1770-1827, 오스트리아)

베토벤은 바로 위에 산다. 18세기 고전주의와 19세기 낭만주의 사이의 전환기. 베토벤은 자신이 자신의 작품의 소유자라고 주장한 최초의 음악가 중 한 사람이며 음악 출판 독립성까지 옴으로써 나머지 작곡가들에게 간격을 열었습니다. 베토벤은 그의 교향곡으로 인정받고 있으며, 클래식 레퍼토리에서 없어서는 안 될 9개의 완전한 작품을 남겼습니다.

주목할만한 작품: 교향곡 3번 "Heroic", 교향곡 5번, 교향곡 9번, 4악장은 "환희의 송가"에 기반을 두고 있습니다.

프란츠 슈베르트(1797-1828, 오스트리아)

슈베르트의 특징은 피아노와 성우 작품, 피아노와 목소리를 위한 노래 형태의 짧은 작곡인 "가곡" 장르의 중요한 지수가 되었습니다. 주목할만한 작품: 교향곡 1번, 2번, 3번, 겨울 여행.

프레데릭 쇼팽(1803~1869, 프랑스)

쇼팽은 그 중 하나로 널리 알려져 있다. 더 민감한 작곡가 를 위한 작품의 집합입니다. 그의 이름으로 우리는 다양한 피아니스트 형식의 수많은 작품을 발견합니다. 밤과 공부. 주목할만한 작품: 연구, 녹턴, 폴로네즈 Op.53.

로베르트 슈만 (1810-1856, 독일)

의 대표적인 로맨틱 스타일 감정적 특성과 행복과 극적인 사이의 균형 덕분입니다. 그의 많은 작품에서 그는 음악과 텍스트를 탁월하게 융합했습니다. 주목할만한 작품: 교향곡 1번과 2번, Kinderszenen.

리하르트 바그너(1813-1883, 독일)

작곡가 외에 극작가, 지휘자, 시인, 음악이론가 등의 역할도 수행했다. 바그너는 전위 음악가 동기의 발달 또는 "라이트모티브", 조화, 질감, 오케스트라 색상 및 대위법 사이의 훌륭한 풍부함의 균형을 유지하는 것 외에도. 주목할만한 작품: 플라잉 더치맨, 파르지팔, 트리스탄, 이졸데.

요하네스 브람스(1833 - 1897, 독일)

브람스가 소유한 보수적인 스타일 그들의 주요 영향 이후 당대의 현대 작곡가들과 대조적으로 모차르트와 하이든은 그의 작품에서 모차르트 음악의 많은 특성을 유지하는 방식으로 고전주의. 그는 오케스트라, 교향악-합창 음악, 피아노 작품 및 노래를 작곡했습니다. 브람스는 실내악의 가장 중요한 작곡가 중 한 명입니다. 주목할만한 작품: 교향곡 1번, 3번, 4번.

표트르 일리치 차이콥스키(1840-1893, 러시아)

차이코프스키가 인정한 위대한 아름다움 섬세하고 우아한 풍부함이 부여된 그의 작품들. 그의 작품에는 교향곡과 발레, 오페라와 같은 연극 장르의 작품이 포함됩니다. 주목할만한 작품: 꽃의 왈츠, 호두까기 인형 Eugenio Onequin의 모음곡, 백조의 호수.

안토닌 드보르자크(1841-1904, 체코)

로 분류 후기 낭만주의 작곡가, 그의 작품에 조국의 본질이 포함 된 덕분에 체코 민족주의의 주요 대표자로 간주됩니다. 그것은 교향곡, 콘서트, 오페라, 합창 작품 및 교향시로 유명합니다. 주목할만한 작품: 교향곡 1번: 즐로니체의 종, 교향곡 9번: 신세계 교향곡.

구스타프 말허 (1860-1911)

말허는 살았다 19세기와 20세기 사이의 과도기, 따라서 모더니스트 운동의 특정 특성을 제시합니다. 말허는 그의 이름에 걸맞게 다양한 작품을 많이 가지고 있지만 그의 교향곡은 교향곡 8번, 자신을 부르는 사람 "천의 교향곡" 해석할 음악가의 양을 대략적으로 샤워해야 하기 때문입니다. 주목할만한 작품:교향곡 8번, 교향곡 1번 "Titan", 교향곡 5번 C# 단조.

모리스 라벨 (1875 - 1937)

그의 작곡 중 일부에서 언급되는 요소인 스페인 어머니와 프랑스인. 그는 인상주의의 가장 위대한 대표자 중 한 사람이었습니다. 구조와 감상적 표현 사이의 절묘한 균형 덕분에 Ravel은 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다. 오케스트레이션의 대가. Ravel은 관현악 작품 외에도 피아노와 트리오, 4중주와 같은 소규모 앙상블을 위한 작품도 작곡했습니다. 그의 작품 대부분은 혁명적 인 것으로 간주됩니다. 주목할만한 작품: 볼레로, Daphnis et Chloe, 피아노 협주곡 G장조, Miroirs.

이제 이러한 뛰어난 작곡가에 대해 더 많이 알게 되었으므로 다음을 수행하는 것이 좋습니다. 그의 위대한 작품을 듣고 이 시간의 사상을 더 잘 이해할 수 있는 순간 뮤지컬.