가장 뛰어난 바로크 작곡가
인간은 그 시대의 자식이며 그의 삶의 방식은 그 시대의 역사의 관습과 그를 둘러싼 사상과 연결되어 있다고 합니다. 그럼에도 불구하고 역사에는 창의성으로 눈에 띄는 인물이 있고, 자신이 아는 것을 활용하여 예술의 한계를 뛰어 넘는 새로운 것을 창조하는 인물이 있습니다.
TEACHER의 이 수업에서 우리는 이러한 사람들에 대해 이야기할 것입니다. 바로크 작곡가, 일부 작곡가가 이것을 가져 와서 수세기 동안 널리 퍼질 아름다운 것으로 바꾸는 화려 함과 장인 정신의 기간.
그만큼 바로크의 음악 동안 유럽에서 발생 에스. XVII, 일부는 오페라의 탄생(1600년)과 시작을 연결하고 작곡가의 죽음으로 끝을 표시합니다. 요한 세바스찬 바흐 (1750). 바로크는 이탈리아, 독일, 영국, 프랑스, 스페인에서 가장 큰 붐을 일으켰습니다.
일반적으로 당시의 문화는 솜씨, 극단, 대조에 대한 감사를 기반으로 했습니다. 종교 분야의 변화로 인해 음악은 교회와 귀족의 전파 수단으로 사용되었습니다. 음악은 이렇게 된다. 대중에 영향을 미치는 요소 그리고 음악가는 군주의 하인이 됩니다.
역사의 이 시점에서 오케스트라의 기악 언어, 오페라의 여파로. 이를 위해서는 대형 극장에서의 공연이 필요했습니다. 현악기가 지배적이었고 음조, 연속 저음 및 리듬의 선명도, 박자 기호 및 사운드 대비의 개념과 함께.
다음은 가장 중요한 바로크 작곡가입니다.
클라우디오 모베르디(1567~1643, 이탈리아)
그의 음악은 폴리포니와 마드리갈 작곡을 서정적 드라마와 오페라의 장르로 변화시킴으로써 르네상스와 바로크 시대 사이의 전환을 나타냅니다. 그는 역사상 최초의 오페라를 수상했습니다. 오르페오, 뮤지카 속 파볼라,
몇 가지 주목할만한 작품:L'Aranna, 오르페우스의 우화, 율리시스의 고향 귀환.
Jean-Baptiste Lully (1632 - 1687, 이탈리아 / 프랑스)
그는 또한 바이올리니스트이자 댄서였습니다. 그는 프랑스에서 오페라 형식을 시작한 책임자로 인정 받고 있습니다. 그의 교활함 덕분에 그는 평생 동안 군주제의 은총을 받으며 살았고 문화 영역에 남아 영향력을 행사할 수 있었습니다. 그의 춤 취향은 그를 발레, 장르 등의 성격을 지닌 많은 작품의 창작에 참여하게 만들었습니다. 그 중 그는 서정적 비극(발레와 프랑스 문화를 융합한 음악 형식)과 희극을 창조했습니다. 발레.
몇 가지 주목할만한 작품:벨레로퐁, 이시스, 부르주아 신사.
헨리 퍼셀 (1659-1695, 영국)
그는 모든 시간의 가장 중요한 바로크 작곡가 중 한 사람으로 간주됩니다. 그는 자신의 이름을 딴 861개의 작품을 가지고 있으며, 영국 스타일을 프랑스 및 이탈리아 음악과 통합 및/또는 융합한 것이 특징입니다. 형식 중에서 그의 소나타, 모음곡, 행진곡 및 하프시코드를 위한 곡이 두드러집니다.
몇 가지 주목할만한 작품:요정들의 여왕 디도와 아이네아스.
안토니오 비발디 (1678-1741, 이탈리아)
그는 사제이자 작곡가이기도 했습니다. 바이올리니스트이자 교사였습니다. 비발디를 정의하는 또 다른 역할은 그의 작업입니다. 임프레자리오, 뮤지컬 및 연극 예술의 조직에 전념하는 사람에게 주어진 이름(해당되는 경우): 오페라 및 콘서트. 수많은 콘서트(약 400회)와 오페라(46회)로 유명합니다. 그의 작업에서 중요한 부분은 콘서트의 형식적이고 리드미컬한 구조를 음악 형식으로 발전시키는 것이었습니다.
몇 가지 주목할만한 작품:사계절, Ercole su'l Thermodon
게오르크 필립 텔레만(1681~1767, 독일)
독학으로 5개 교회의 음악 감독. 그는 그의 작품의 정확한 수를 실제로 알 수 없을 정도로 많은 작품을 만들었습니다. 인증에 따르면 Telemann은 그의 이름으로 800개의 작품을 가지고 있지만 다른 사람들은 그것이 인상적인 3,000개에 달할 것으로 추정합니다. 텔레만의 작품 중에서 오페라, 성악, 실내악이 두드러진다.
몇 가지 주목할만한 작품: 독주 플루트, 핌피노네, 게르마니쿠스를 위한 12개의 환상.
요한 제바스티안 바흐(1685-1750, 독일)
바흐는 아마도 역사상 가장 영향력 있는 음악가, Mozart, Beethoven, Liszt, Wagner, Malher와 같은 다른 위대한 인물들에게 영감을 줍니다. 그는 대위법의 대가로 인정받고 있으며 하프시코드 연주자, 오르간 연주자, 바이올리니스트, 비올라 연주자 및 가수였습니다. 바흐는 군주제를 위해 봉사했으며 항상 교회에 참여했으며, 그 결과 그의 작품 대부분이 신을 위해 위임되고 봉헌되었으며 공연되었습니다.
바흐는 건반의 조율 원리가 나오는 "The Well-Tempered Harpsichord"를 위한 유명한 작품 모음집의 저자입니다. 오늘날 우리가 사용하는 12음조 색조).
몇 가지 주목할만한 작품:부드러운 하프시코드, 푸가의 기술 BWV 1080, 토카타와 푸가 D단조 BWV 565.
게오르크 프레드리히 헨델(1685-1759, 독일)
그는 군주제가 아닌 대중의 취향에 맞게 작품을 개작한 최초의 작곡가로 인정받고 있습니다. 그들은 그를 "호모포니의 첫 번째 마스터"(2개 이상의 목소리가 병렬로 움직여 코드를 생성할 때)라고 부릅니다. 그의 작품 유형 중 가장 눈에 띄는 것은 오페라와 오라토리오이다. 독일에서 태어났음에도 불구하고 그는 런던에서의 삶에서 가장 중요한 부분을 차지했습니다.
몇 가지 주목할만한 작품:메시아, 연기 음악, 왕실 불꽃놀이 음악.
도메니코 스칼라티(1685~1757, 이탈리아)
이탈리아에서 태어났음에도 불구하고 그는 마드리드에 정착했습니다. Scarlatti는 그의 하프시코드 소나타(약 555개)로 널리 알려져 있습니다. 그는 또한 벨 칸토 스타일의 오페라를 창작하여 장르의 인기에 기여했습니다. 그는 바로크 음악가로 인정받았지만 그의 작품은 고전주의 이전 시대로 이행하는 중요한 단계였습니다.
몇 가지 주목할만한 작품:소나타 K. 9번 라단조 암레토.
이제 이 천재들, 바로크 작곡가에 대해 조금 알게 되었으니 그들의 작품을 듣고 시간을 보내게 된 이유를 상상해 보십시오.
