가장 뛰어난 20세기 작곡가

시간이 지남에 따라 우리는 기술을 발전시키고 우리 자신을 재창조해야 할 필요성에 도달합니다. 시대를 초월하여 하는 모든 일은 발명이 쌓이고 무언가를 완전히 창조하는 것이 도전이기 때문에 어렵습니다. 새로운. 그럼에도 불구하고 그것을 달성하는 엄청난 캐릭터가 있으며, 그 삶의 증거는 20세기의 작곡가, 그들은 모든 관습을 깨고 옛 것을 취하고 새 것으로 만들어 예술에 천재성을 부여합니다. 우리는 이 수업에서 교사로부터 이러한 뛰어난 사람들과 음악의 진화에서 그들의 역할에 대해 더 많이 배울 것입니다.

그 이면에 많은 전통이 있기 때문에 20세기는 극단적인 시대였습니다. 문화적, 예술적 다양성. 음악적으로 많은 작곡가들은 여전히 로맨틱 스타일 이전 세기의 파도와 세부 사항에 의해 인상주의, 그리고 많은 등장인물들은 형식적인 관습을 혁신하고 깨뜨리거나 결합할 필요성을 느꼈습니다. 클래식 음악, 그들이 사용했던 특정 기본 규칙을 깨는 위험을 무릅쓰고 지배당하다. 그러나 무엇보다도 20세기의 작곡가들은 그들은 독창성을 찾고 있었습니다.

이것의 또 다른 흥미로운 요소 음악 무대 의 출현이다 재즈와 록과 같은 새로운 스타일, 그런 의미에서 대중음악으로 자리를 잡고 점차 클래식 음악을 대체하게 될 것이라는 점이다. 일부 작곡가는 여전히 고전적 구조에 대한 취향을 유지했지만, 다른 많은 작곡가는 일반 대중과 전통 팬 모두에게 호소력을 발휘하는 새로운 장르를 융합했습니다.

20세기 작곡가의 다양성은 매우 넓기 때문에 당대 가장 영향력 있는 예술가 몇 명만 살펴보겠습니다. 그것들은 다음과 같습니다:

아놀드 쇤베르크(1874~1951, 오스트리아)

많은 사람들은 이고르 스트라빈스키와 함께 쇤베르크(또는 쇤베르크)가 20세기의 가장 중요한 작곡가라고 주장합니다. 그는 세계의 개척자라는 칭호를 받았습니다. 무조 구성 (특정한 음조 없이), 그리고 무엇보다 이것이 그가 화음의 기법을 확립하도록 이끈다. 12음, 서양 음계의 12음표를 기본으로 한 구성이다. 주목할만한 작품: 변신한 밤, 기다림.

이고르 스트라빈스키 (1882-1971, 러시아)

스트라빈스키는 20세기 최고의 작곡가 중 한 명입니다. 그는 긴 삶을 살았고 이것이 그를 허용했습니다. 음악적 전환을 경험하다 다양한 스트림 내에서. 그 중에서도 원시주의, 신고전주의, 연속주의가 두드러진다.. 그는 또한 오페라, 교향곡, 피아노 곡, 심지어 재즈까지 다양한 장르를 연구했습니다. 작곡가 외에 피아니스트와 지휘자로도 명성을 얻었다. 그의 공헌 중 가장 눈에 띄는 것은 발레와 같은 장르의 재창조, 그는 많은 음악적, 사회적 관습을 깨뜨렸다. 주목할만한 작품: Petrushka, 봄의 제전, 불새.

조지 거슈윈(1898~1937, 미국)

그의 경력 전반에 걸쳐 그는 그의 형제 Ira Gershwin과 함께 창조적인 이항, 그들은 오늘날 음악 및 재즈 표준으로 간주되는 수많은 인기있는 작품을 만들었습니다. Gershwin은 완벽한 조합을 만드는 천재로 인정받고 있습니다. 클래식 음악과 재즈. 그는 또한 미국 내 흑인 노예와 같은 특이한 사회적 문제를 조사하여 오페라 경력의 절정을 얻었습니다. "포기와 베스." 주목할만한 작품: 블루, 포기 및 베스의 랩소디.

듀크 엘링턴(1899 - 1974, 미국)

Ellington은 가장 저명한 20세기 작곡가 중 한 명입니다. 그는 자신의 작곡가이자 피아니스트이자 리더였습니다. 재즈 빅밴드 오케스트라, 전설적인 뉴욕 재즈 클럽 "Cotton Club"에서 유래. Ellington은 재즈의 역사에서 필수적이고 근본적인 인물입니다. 그의 스타일은 주로 재즈이지만 Ellington은 스윙 악기와 클래식 악기를 융합하여 오케스트라에 교향곡 요소를 제공합니다. 작곡가로서 그는 오늘날 지속되는 많은 대중적인 표준을 책임지고 있습니다. 주목할만한 작품: 캐러밴, 감상적인 분위기, 고독.

디미트리 쇼스타코비치 (1906-1975, 러시아)

평생 동안 Shostakovich는 연방 시스템과 관련된 국가 문제에 관여했습니다. 소비에트, 때때로 그의 음악에서 자신을 드러내고 따라서 그의 오페라의 경우와 같이 논쟁에서 므첸스크의 레이디 맥베스. 쇼스타코비치는 그의 독특한 스타일로 인정받고 있으며, 그의 강한 대비와 강도. 그는 교향곡(15곡), 콘서트(6곡), 실내악뿐만 아니라 오페라를 작곡하고 영화와 발레의 영역을 조사하는 것으로 유명합니다. 주목할만한 작품: 교향곡 1번, 교향곡 12번, 므첸스크의 레이디 맥베스.

존 케이지(1912 - 1992, 미국)

케이지는 다면적인 사람 음악적 영역 뿐만 아니라 시, 철학, 영성과 회화 다른 기술 중에서. 그의 광범위하고 관습적인 비전 덕분에 그는 모든 관습적인 기준을 깨는 매우 논란의 여지가 있는 작품을 만들었습니다. 4’33’’ 가장 좋은 예는 단 하나의 음도 연주되지 않는 3악장의 작품입니다. 따라서 케이지는 사회적 실험으로서 스펙타클과 상호작용 사이의 장벽을 허물기도 합니다. 이를 위해 John Cage는 무작위 음악, 전자 음악 및 틀에 얽매이지 않는 악기를 사용한 음악의 선구자였습니다. 주목할만한 작품: 4'33 '', 변화의 음악, 라디오 음악.

레너드 번스타인(1918 - 1990, 미국)

번스타인은 세계 명성. 그는 고전적 전통 형식의 작품을 감독하고 작곡하는 것 외에도 연극과 영화를 위한 음악 작품을 만들었습니다. 주목할만한 작품: West Side Story, Candide, A New Day in New York.

필립 글래스(1937, 미국)

그리고 20세기 가장 중요한 작곡가들의 글래스에 대한 리뷰를 마치겠습니다. 그는 주로 의 작곡가로 인정받고 있다. 미니멀리스트 음악.Glass는 20개 이상의 오페라, 11개의 교향곡, 3개의 피아노 협주곡, 팀파니와 같은 악기를 위한 덜 전통적인 협주곡을 포함하여 다양한 작품을 만들었습니다. 그는 또한 현재의 명성에 크게 기여한 영화 분야의 협력에 참여했습니다. 주목할만한 작품: 영화 Koyaanistqatsi, Glassworks, Juniper Tree의 사운드트랙.

이 20세기 작곡가들의 천재성에 대해 이미 더 많이 배웠으므로 음악 감상에 전념할 수 있습니다. 음악 그 자체뿐만 아니라 영화와 같은 다른 영역에서 그들이 제공할 수 있는 음악적 다양성 극장.