18세기 주요 작곡가
역사 속 시대의 변천은 그 시대를 살았던 사람들의 상황과 삶의 방식을 반영합니다. 변화의 요인을 분석하는 것은 특히 예술에서 가장 세련된 표현 방법이기 때문에 사람들의 동기에 대한 단서를 제공합니다. 이 수업에서는 TEACHER에 대해 이야기할 것입니다. 18세기 작곡가, ㅏ 전환 시간 바로크와 고전주의의 대조.
18세기는 1700년부터 1799년까지이므로, 우리는 음악적 시대를 말하는 것일 뿐입니다. 전이 중에서 바로크 음악(1600년에서 1750년 사이) 및 고전 음악(1750년에서 1820년까지), 이 마지막 기간 동안 비엔나에서 가장 강력한 개발 센터였습니다. 두 기간 모두 유럽 지역, 특히 프랑스, 독일, 영국, 이탈리아, 스페인, 오스트리아에서 음악이 가장 크게 성장했습니다.
바로크 시대에 음악은 그 구조를 개혁하여 발전하여 다음과 같은 면에서 중요한 붐을 이루었다. 사회적 인기 대중 안에서는 더 이상 군주제나 교회와 같은 배타적인 상황에서 그렇게 많이 하지 않습니다. 이것은 주로 오페라, 이탈리아에서 가장 높은 성장률을 기록했습니다. 고전주의 기간 동안 대중에게 공개된 이러한 음악의 인기는 계속해서 증가하고 있습니다.
소리 면에서 바로크 음악은 솜씨와 화려함을 기반으로 했습니다. 대조적으로, 고전주의의 음악은 투명한 질감과 많은 대칭성과 음조의 견고함이 특징입니다.
우리는 가장 중요한 18세기 작곡가들을 발견하여 그들의 작품과 음악사에 대한 그들의 공헌에 대해 배울 수 있습니다. 가장 유명한 예술가는 다음과 같습니다.
도메니코 스칼라티(1685~1757, 이탈리아)
Scarlatti는 그의 멋진 하프시코드 소나타(약 555개의 소나타로 추정)로 널리 알려져 있습니다. 그는 또한 그의 오페라로 유명했습니다. Scarlatti는 바로크 시대에서 고전 이전 시대로 음악가의 전환을 보여주는 분명한 예입니다. 몇 가지 주목할만한 작품: 소나타 K. 9번 라단조 암레토.
게오르크 프레드리히 헨델(1685-1759, 독일)
물론 헨델은 가장 중요한 18세기 작곡가 중 한 명입니다. 헨델은 "호모포니의 첫 번째 대가"(화음을 생성하는 병렬 음성의 음악 기법)라고 합니다. 이 분야의 선구자일 뿐만 아니라, 그는 자신의 작품을 군주제의 취향이 아닌 대중의 취향에 맞춘 최초의 음악가로 인정받고 있습니다. 그의 작품에서 웅변과 오페라의 형태가 두드러진다. 몇 가지 주목할만한 작품:
메시아, 연기 음악, 왕실 불꽃놀이 음악.요한 제바스티안 바흐(1685-1750, 독일)
바흐는 다음 중 하나로 간주됩니다. 가장 중요한 음악가 모차르트, 베토벤, 리스트, 바그너, 말허와 같은 다른 많은 필수 작곡가들에게 영감을 주었습니다. 바흐는 다음과 같이 불린다. 대위법의 달인푸가 형식으로 돋보이는 작품 감사합니다. 작곡가의 가장 중요한 공헌 중 하나는 12시 조율의 원리가 확립된 건반을 위한 작품 모음집인 "El clave bien Temperado"입니다. 오늘날 우리가 여전히 사용하는 음조(초기에는 튜닝이 어떤 키의 작품 해석을 허용하지 않는 불균형한 접근 방식에 불과했습니다). 바흐는 1750년 그의 죽음으로 바로크 시대의 종말을 알렸다. 몇 가지 주목할만한 작품: 부드러운 하프시코드, 푸가의 기술 BWV 1080, 토카타와 푸가 D단조 BWV 565.
안토니오 비발디 (1678-1741, 이탈리아)
작곡가일 뿐만 아니라 사제, 바이올리니스트, 교사이기도 했다. 비발디는 다음과 같이 중요한 역할을 했습니다. 임프레자리오, (이 경우 뮤지컬 및 연극 예술 행사 조직에 전념하는 사람). 비발디는 수많은 콘서트(약 400회)와 그의 오페라(약 46회)로 유명합니다. 비발디는 음악 형식으로서 콘서트 장르의 형식적이고 리드미컬한 구조를 발전시키는 데 기여한 것으로 인정받고 있다. 몇 가지 주목할만한 작품: 사계절, Ercole su'l Thermodon.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787, 오스트리아)
글룩은 18세기 최고의 작곡가 중 한 명입니다. 그는 오페라의 음악적 형식과 구조 측면에서 필수적인 개혁을 하는 책임이 있습니다. 그의 가장 탁월한 공헌은 아마도 시가 무대 제작 자체보다 더 중요하다고 믿으면서 오페라 플롯에 초점을 맞추는 것이었습니다. 중요한 작품: 오르페우스와 에우리디케, Alcestes, Aulis의 Iphigenia, Tauris Armida의 Iphigenia.
칼 필립 엠마누엘 바흐(1714-1788, 독일)
다수를 위해서, 요한 세바스티안 바흐의 가장 다작의 아들. 그는 클래식 스타일 음악의 창시자 중 한 사람이자 당시 유럽에서 가장 중요한 하프시코드 연주자 중 한 사람이었습니다. 그는 주로 키보드를 위한 800편 이상의 작곡의 채권자입니다. 중요한 작품: 두 개의 하프시코드를 위한 협주곡, 마니피카트 D장조, 베를린 교향곡 5개.
요제프 하이든 (1732-1809, 오스트리아)
하이든은 실내악과 피아노 트리오 구성에서 그의 작곡이 두드러집니다. 그는 대부분의 작품을 의뢰한 Estherházy 가족의 후원 아래 대부분의 삶을 보냈습니다. 많은 사람들은 하이든을 현악 4중주와 교향곡의 아버지로 생각합니다. 흥미로운 사실은 하이든이 오늘날 독일의 국가가 된 멜로디를 작곡했다는 것입니다. ("카이저리드"). 중요한 작품:수중 음악, 교향곡 100번과 101번, Deutschlandlied.
루트비히 판 베토벤(1770-1827, 오스트리아)
베토벤은 의심할 여지 없이 가장 유명한 18세기 작곡가 중 한 사람입니다. 가장 뛰어난 작곡가 중 한 사람으로 인정받고 있다. 교향곡, 9개의 교향곡을 작곡하여 그 당시와 오늘날의 아름다움으로 큰 인기를 얻었습니다. 베토벤은 고전주의의 일부를 가졌으나 나중에 낭만주의 시대에 강조되었다. 중요한 작품: 교향곡 3번 "영웅", 교향곡 5번, 교향곡 9번으로, 4악장은 "환희의 송가"에 기반을 두고 있습니다.
이것들은 단지 일부입니다 18세기 작곡가 더 유명하지만, 음악계에는 예술에 대한 영감으로 세상에 기여한 더 중요한 인물들이 많이 있습니다. 아마도 이 시기에 대해 조금 더 알게 되었으므로 계속 조사하는 데 관심이 있을 것입니다.
