SONATA 뮤지컬: 정의 + 특성

세레나데, 밤, 콘서트 ... 그들은 우리가 클래식 음악에 대해 말할 때 자주 듣는 용어 중 일부입니다. 그럼에도 불구하고, 우리는 그것이 실제로 무엇을 의미하는지 항상 정말로 알지 못합니다. "소나타"라는 단어를 들어본 적이 있을 수 있지만 이 용어가 어디에서 왔으며 음악의 맥락에서 그것이 의미하는 바가 무엇인지 생각해 본 적이 있습니까? 이 수업에서는 TEACHER에 대해 이야기할 것입니다. 뮤지컬 소나타 란 무엇이며 특징은 무엇입니까 고전주의 이후 공식적으로 존재해 온 이 고전적 형태.

소나타는 고전 음악 형식그것은 오랜 기간 동안 지속되었기 때문에 시대에 따라 변이하여 갈라지는 것 고전주의 현대 음악에서도 계속되고 있습니다.

고전적 모델에 따르면 소나타는 일반적으로 다음과 같은 음악 그룹을 위해 구성된 완전한 음악 작품입니다 3개 미만의 악기 움직임(보통 4개)으로 구성되며 노출되는 부분에서 구성적 발달이 있습니다. 일반적으로 대조되는 두 가지 주제 마다.

우리는 소나타를 작품 그 자체로서뿐만 아니라 다음과 같은 다른 음악 작품에서도 찾을 수 있습니다. 교향곡, 4중주 또는 콘서트. 가 있다는 점도 언급할 가치가 있습니다. 소나티나, 소나타의 구조가 작은 조각에 적용될 때입니다.

고전적인 아이디어로, 소나타는 가장 인기있는 작곡 유형 중 하나입니다., 이 형식으로 음악 작품을 만드는 데 수백 명의 주목할만한 작곡가가 있습니다. 그 중 요한 세바스티안 바흐, 도메니코 스카를라티, 프란츠 슈베르트, 표트르 일리히 차이코프스키, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤, 무지오 클레멘티, 세르게이 라흐마니노프, 프란츠 리스트, 프레데릭 쇼팽, 요하네스 브람스, 로베르트 슈만, 사무엘 바버, 모리스 라벨, 세르게이 프로코피예프, 디미트리 쇼스타코비치 다른 사람.

소나타의 시작은 뮤지컬 바로크. 처음에는 이름 소나타 축소된 기악 작품의 이름을 지정하기 위해 칸타타, 목소리를 위한 작품이었다. 그러나 시간이 지남에 따라 소나타의 형식이 발전하여 하위 장르와 특성을 습득했습니다. 사용된 기구나 구조 및 개발 방식에 따라 다양합니다. 어간 형성 모음.

작곡가의 몫이 아니다. 요한 제바스티안 바흐와 프리드리히 헨델 형식이 특정 구조를 획득하는 고전주의 동안. 이 구조에서 주로 움직임의 양이나 유형 및 사용된 기구에 따라 약간의 변형이 있었습니다.

9세기와 20세기에는 새로운 악기의 도입과 누출, 하나가 되었다 조직화, 분석 및 해석을 위한 기본적인 방법 콘서트 음악.

뮤지컬 소나타가 무엇인지 알았으니 이제 이 작품의 구조를 살펴보자. 시대에 따라 소나타의 형식이 바뀔 수 있지만 일반적으로 소나타는 4가지 움직임, 첫 번째가 가장 복잡합니다.

1악장, 알레그로 데 소나타

3가지 부분으로 구성되어 있습니다.

1. 박람회: 작품의 주요 주제가 제시되는 곳. 이 경우 주제는 2입니다. 메인 테마는 기본 키에 있고 다른 하나는 인접 키에 있습니다. 두 테마는 전환을 만들기 위해 멜로디를 통해 연결됩니다.
2. 개발 중: 일반적으로 자유로운 구조를 가지고 있지만 전시의 주제를 염두에 두고 변주로 변형하고 가지고 노는 것입니다. 전개는 소나타에서 가장 큰 흥분 또는 긴장의 지점이며, 종종 생성되는 음조의 불안정성으로 인해 발생합니다.
3. 요약 또는 재언급: 전시의 주제가 이번에는 모두 메인 키에 다시 나타납니다.

2악장

의 형식을 사용하여 느립니다. 안단테, 아다지오 또는 롱.

3악장

다음과 같은 춤 형식을 사용합니다. 미뉴에트 또는 스케르초.

4악장

다른 알레그로, 그러나 첫 번째 악장의 알레그로보다 덜 복잡하고 구조화되어 있습니다. 또한 론도 형태와 결합됩니다.

우리는 당신이 그들의 작품을 더 잘 알 수 있도록 이러한 유형의 음악 작품의 주요 작곡가에 대해 이야기함으로써 음악 소나타가 무엇인지에 대한 이 수업을 마칩니다.

• 바로크 시대: 요한 세바스티안 바흐, 조지 프리드리히 헨델, 도메니코 스카를라티.
• 고전 시대: 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤, 무지오 클레멘티.
• 낭만주의 기간: 프란츠 슈베르트, 로베르트 슈만, 프레데릭 쇼팽, 프란츠 리스트, 세르게이 라흐마니노프, 표트르 차이코프스키, 에드워드 엘가, 요하네스 브람스, 펠릭스 멘델스숀.
• 20세기: 모리스 라벨, 클로드 드뷔시, 이고르 스트라빈스키, 디미트리 쇼스타코비치, 세르게이 프로코피예프, 벨라 바르톡, 아론 코플랜드, 벤자민 브리튼

이제 알았으니 뮤지컬 소나타란 무엇인가 TEACHER의 이 기사 덕분에 이러한 방식으로 몇 가지 모범적인 작품을 듣는 데 전념할 수 있으므로 배운 내용을 더 잘 이해할 수 있습니다.