뮤지컬 교향곡이란

음악의 형식적 틀 안에서도 우리는 찾을 수 있습니다. 다양한 형태의 표현 창의성과 독창성으로 소리와 음악 이론의 모든 가능성을 탐구하는 형식과 장르의 변형. 클래식 음악에는 다양한 복잡성의 작품이 많이 있지만 많은 사람들은 교향곡을 작곡의 아름다움을 반영하는 절정으로 생각합니다. 이 수업에서는 TEACHER로부터 배우게 될 것입니다. 뮤지컬 교향곡이란 무엇인가 그리고 당신은 그것의 가치와 필수적인 자질을 더 잘 이해하게 될 것입니다.

그만큼 교향곡 음악 형식이다 스위트룸, 콘서트, 밤... 기타 그것을 눈에 띄게 만드는 것은 달성하고자 하는 웅장함이며 이는 일반적으로 더 긴 듀레이션을 지닌 작품으로 만드는 여러 부분의 구조 복잡성.

교향곡의 특징

음악 교향곡이 무엇인지 더 잘 이해하기 위해 아래에서 이러한 형식의 가장 뛰어난 특성을 발견할 것입니다. 그것들은 다음과 같습니다:

완전한 계측: 교향곡은 교향악단, 광범위한 기능, 질감 및 테시투라를 다루기 위해 다양한 유형의 도구가 있는 여러 섹션으로 구성된 그룹화.

심포니 오케스트라에서 일반적으로 다음 섹션을 찾을 수 있습니다.

• 현악기: 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블 베이스.
• 현악기: 피아노, 셀레스타.
• 뽑아낸 현악기: 하프, 기타.
• 목관 악기: 피콜로, 가로 플루트, 클라리넷, 오보에 베이스 클라리넷, 잉글리시 호른, 바순.
• 금관 악기: 트럼펫, 호른, 코넷, 트롬본, 베이스 트롬본, 튜바, 유포늄.
• 타악기 (튜닝 없이): 팀파니, 매달린 플래터, 심벌즈, 탐탐, 트라이앵글.
• 튜닝이 가능한 타악기: 마림바, 실로폰, 이어 태그, 글로켄슈필.

이들은 가장 일반적인 도구이지만 덜 일반적이거나 매우 구체적인 도구가 포함되는 경우가 있습니다.

구조: 교향곡은 일반적으로 3악장 또는 4악장으로 구성되며, 이는 일관성과 표현 진행을 유지하기 위해 서로의 관계를 드러냅니다. 움직임은 시간과 지속 시간에 따라 다양하지만 전체적으로 하나의 작품으로 남아있기 위해 조화로운 관계를 유지하려 한다는 공통점이 있다.

시대에 따라 포함되는 움직임의 종류가 바뀌었기 때문에 그런 의미에서 딱딱한 구조는 없다. 움직임에는 다음이 포함될 수 있습니다.

전주곡,소나타, 스케르초, ​​미뉴에트, 트리오, 론도, 안단테, 알레그로, 무엇보다도.

교향곡의 탄생 1730년 이탈리아 그리고 그것은 당시 가장 인기 있는 장르가 되었습니다. 역사를 통해 진화하고 특성을 변화 시켰기 때문에 항상 동일한 구조를 가지고 있지는 않았습니다. 따라서 교향곡은 고전주의, 그러나 그 이전의 존재에도 불구하고 그것의 덕택으로 성숙에 도달한 것으로 여겨진다. 루트비히 판 베토벤, 그는 많은 교향곡이 앞으로 채택할 모델을 제공합니다.

교향곡은 시대에 따른 음악적 구조의 변화를 환영했고, 대형에 있는 악기의 종류와 수, 기본 개념은 동일하게 유지됩니다. 특정 모델에도 불구하고 많은 작곡가는 장르를 선택하고 다음과 같은 흥미로운 교향곡을 만들기 위해 그 가능성을 활용했습니다. "1000의 교향곡"구스타프 말러 1906년 초연된 이 오케스트라는 1000명 이상의 단원이 참여하는 것으로 유명합니다.