초현실주의: 그것이 무엇이며 이 예술 운동의 특징

이상하게도 "초현실주의"라는 단어를 처음 사용한 사람은 초현실주의 그룹의 구성원이 아니었습니다. 1917년에 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)가 티레시아스의 젖가슴 (레 마멜 드 티레시아스), 그가 "초현실적 드라마"라고 불렀던 그의 연극 중 하나. Apollinaire는 다음 해에 그가 미래를 심었다는 사실을 모른 채 (잘못) 명명된 스페인 독감의 희생자로 사망했습니다. 몇 년 후, 초현실주의 그룹이 결성되었습니다.

하지만 초현실주의란 정확히 무엇이었습니까?? 우리는 그에 대해 무엇을 알고 있습니까? 우리는 소문과 전설을 넘어 그 의미와 본질적인 목적을 정말로 알고 있습니까? 최신 아방가르드와 가장 오래 지속된 초현실주의 운동의 중심으로의 여행을 제안합니다.

초현실주의의 특징

모두가 알고 꿈의 세계에 대한 초현실주의 운동의 큰 관심. 분명히 지그문트 프로이트의 정신 분석 이론에 영향을 받은 초현실주의자들은 인간 정신의 가장 숨겨진 오목한 곳을 밝히는 것을 옹호했습니다. 그 의도는 단지 소동을 일으키려는 것이 아니었습니다(유명한 에파터 르 부르주아, 이것은 "부르주아를 추문하는 것"과 같은 의미가 되지만 인류에게 고뇌, 집착, 편집증으로부터 해방의 길을 제공합니다.

Charles Baudelaire(1821-1867)나 Arthur Rimbaud(1854-1891)와 같은 시인들은 이미 에파터 19세기 중반과 이후 다다이스트와 같은 급진적 집단은 코르셋 부르주아지를 충격에 빠뜨리는 아이디어에 계속 집착했고, 초현실주의는 훨씬 더 나아갔다. 초현실적 흐름은 놀라움과 거부감을 유발하는 데에만 만족하는 것이 아니라 오히려 인간이 살아가는 실존적 고뇌에 대한 해결책을 제시한다.. 그리고 그 해결책, 그 대답은 정신, 즉 관습, 도덕 규범, 깊이 억압된 욕망 사이에 갇힌 잠재의식의 절대적인 해방을 통해서만 얻을 수 있습니다.

따라서 넓은 의미에서 초현실주의의 본질은 묻힌 두려움과 욕망을 구출함으로써 인간을 억제하려는 시도; 즉, 그의 가장 어둡고 어떻게든 더 "동물적인" 자아로의 여행을 통해. 초현실주의는 일반적인 성격의 주제를 다룹니다. 남녀의 갈등, 성과 억압된 시기, 죽음의 공포 등 가장 많은 사람에게 영향을 미칠 수 있는 주제

목표는 거대한 대중을 "깨우고" 흔들어서 상자에서 꺼내는 것입니다. 이를 위해 초현실주의자들은 무질서하고 역설적이며 모순적이고 불연속적인 꿈의 논리만이 논리인 이미지를 사용한다. 문학에서 구성은 단편적이며 빠른 속도로 작성되며 종종 구두점없이 유명한 초현실주의 "자동화"에 따라 다른 지점에서 논의 할 것입니다.

• 관련 기사: "인문학의 8개 분과(그리고 각각이 공부하는 것)"

심리적 가정에서 사회적 투쟁으로

우리는 이미 작품을 "초현실주의"라고 명명한 최초의 사람은 시인이자 극작가인 기욤 아폴리네르라고 말했습니다. 같은 시기에(즉, 1차 세계 대전 중) Giorgio de Chirico(1888-1978)는 그가 "형이상학적 그림"이라고 불렀고 초현실주의 그룹에 큰 영향을 미칠 현저한 초현실주의 캐릭터 "공식적인".

De Chirico의 풍경은 건조하고 황량하며 숨막히는 고독으로 가득 차 있으며 폐허와 불가능한 관점이 실제로 꿈에서 가져온 것 같습니다. 의심할 여지가 없는 초현실주의 지도자이자 선언문의 저자인 André Breton은 화가를 운동의 가장 중요한 예술가로 여겼습니다.

최초의 초현실주의 선언문은 1924년에 등장했습니다., 앞서 언급한 프랑스 작가이자 시인인 André Breton(1896-1966)이 서명했습니다. 선언문에서 Breton은 초현실주의를 "이성의 규제적 개입"이 없는 "순수한 심령 자동화"로 정의합니다. 즉, 예술가는 자신의 잠재의식의 도취에 이끌려야 합니다. 진정한 창조는 더 높은 자아의 제한이 무효화되고 모든 것이 우리 마음의 가장 숨겨진 손에 맡겨져 진정한 존재가 자유롭게 흐를 수 있을 때 발생합니다.

브르통의 경우, 시적 구성은 필연적으로 "자동 쓰기"와 연결됩니다., 작가가 생각의 유기적 흐름을 방해하지 않고 가장 먼저 떠오르는 것을 쓰는 절차. 이런 의미에서 (다른 많은 것들과 마찬가지로) 초현실주의는 이미 비슷한 것을 옹호했던 다다 운동에 많은 빚을 지고 있습니다. 다다이스트 지도자 차라는 신문과 잡지에서 단어와 문구를 잘라 가방에 넣은 다음 추출할 것을 제안했습니다. 어쨌든 두 "자동" 절차 사이에는 분명한 차이가 있습니다. 다다이즘은 기계적이고 우연과 밀접한 관련이 있는 반면 초현실주의는 인간의 정신 자체에서 비롯됩니다.

1925년부터 초현실주의는 분명히 정치에 집착한다.. 사실 대부분의 회원(앙드레 브르통 포함)은 그 자신과 그의 동료(아라곤, 엘뤼아르, 페레) 중 일부가 공산당에 가입했다는 점을 지적합니다. 프랑스 국민. 그때부터 그룹의 정치적 지위, 특히 그 지도자의 정치적 지위는 급진화됩니다.

브르타뉴는 초현실주의가 사회 활동의 수단이 아닌 이상 초현실주의를 이해하지 못하며, 이 사회 활동은 자본주의에 대한 투쟁과 연결되어 있습니다. 젊은 살바도르 달리(1904-1989)와 같은 다른 회원들은 공개적으로 정치에 참여하는 것을 꺼려합니다. 그건 그렇고, 그로 하여금 그룹의 거부감을 갖게 만드는 우유부단함입니다.

• 다음 항목에 관심이 있을 수 있습니다. "7대 미술이 뭐야? 특징 요약"

그리고 초현실주의 그림?

처음에 살펴본 바와 같이 초현실주의 운동은 문학 창작에 국한되었습니다. "자동 쓰기"라는 개념으로 돌아가면 의미가 있습니다. 그림으로 동일한 작업을 수행하는 방법은 무엇입니까?

초현실주의 그림은 항상 비유적인 그림이었습니다. 즉, 구체적인 요소를 나타내고 추상화에서 크게 벗어났습니다. 하지만 구체적인 요소를 나타내는 것은 초현실주의자들이 말한 자발적인 창조와 모순됩니다., 아이디어, 사전 계획, 의식적 자아의 처리가 필요하기 때문입니다.

그렇다면 초현실주의 회화는 어떻게 하는 것일까? 예를 들어 Dalí는 그가 부르는 것을 제안했습니다. 다중 또는 편집증적 이미지를 통해 어떤 사물이 아무런 사전 변형 없이 보는 이의 눈에는 아무 상관도 없는 다른 사물이 된다. 이에 대한 명확한 예는 그의 캔버스입니다. 해변의 얼굴과 과일 그릇의 유령 (1938). 그림에서 우리는 배가 담긴 꽃병을 분명히 봅니다. 그러나 거의 마술처럼 그 꽃병은 얼굴로 변하고 배경의 풍경은 개로 변합니다… Dalí는 이미지가 보는 사람의 편집증적 강박적 능력의 정도에 정비례한다고 주장했습니다.

Max Ernst(1891-1976)는 보는 사람의 눈앞에서 모든 것이 혼란스러워하는 숲과 고요하지만 불안한 풍경을 통해 초현실적인 언어를 포착합니다. 르네 마그리트(René Magritte, 1898-1967)는 매우 세밀한 사실주의를 보여주지만 그의 작품에는 불가능한 장면을 도입한다. 실제로 꿈의 세계에서 가져온 것 같습니다.

그러나 자발적이고 억제되지 않은 창조의 가정을 따르는 몇몇 화가들이 있었다. 예를 들어, 조안 미로(Joan Miró, 1893-1983)는 그의 작품에 비유적인 것이 전혀 없는 것 같습니다. André Masson(1896-1987)은 기호로 변형된 집착을 통해 붓을 끌게 합니다. Masson은 또한 아라비아 고무 및 모래와 같은 프레임에 혁신적인 재료를 사용하는 선구자였습니다.

• 관련 기사: "다른 예술보다 객관적으로 더 나은 예술이 있습니까?"

영화 속 초현실주의

공연예술의 초현실주의 초현실주의 원칙을 연극에 구현한 최초의 극작가인 안토닌 아르토(1896-1948)의 저명한 대표자. Artaud는 극장이 대중을 위한 오래된 그리스 스타일의 카타르시스를 나타내야 한다고 생각했으며 이를 위해 불안한 소음과 빛과 소리의 이상한 혼합을 사용했습니다. 초현실주의 가정에 가입했음에도 불구하고 Artaud는 부분적으로는 그의 은둔하고 고독한 성격 때문에 Breton의 그룹에 속하지 않았습니다. 심각한 정신 장애로 고통받던 그는 정신 병원에서 51세의 나이로 사망했습니다.

20세기의 위대한 혁신인 영화는 초현실주의자들이 올라간 다음 단계였습니다. 가장 저명한 영화 제작자 중 한 명은 Luis Buñuel이었습니다. (1900-1983) "우리가 인생에서 처음 보는 영화는 우리의 꿈이다." 그해 파리에 도착한 살바도르 달리와 공동으로 초현실주의 영화의 정점으로 꼽히는 안달루시아의 개(1929)를 만들었다.

영화는 꿈이 무엇인지 완벽하게 재현합니다. 서로에 대한 작은 연결, 객체가 처음에는 이러했다가 다른 것으로 시간이 지남에 따라 이동합니다. 모순. 게다가 어떻게 그렇지 않을 수 있겠는가, 이 영화는 머리에 못을 박고 코르셋을 입은 부르주아지의 성적 억제를 제시한다. 그런 의미에서 앞서 언급한 아르토가 영화를 위해 썼고 다음으로 번역된 대본과 관련이 있다. 영화 La concha y el clerigo에서 한 성직자가 열광적으로 자신의 대상인 여성을 쫓고 있습니다. 소원.

• 다음 항목에 관심이 있을 수 있습니다. "예술의 최고의 문구"

초현실주의 이전의 초현실주의

다음과 같은 말로 이 기사를 마무리하는 것이 흥미롭습니다. 미술사의 많은 움직임이 만들어졌을 때 새로운 것이 아니었습니다.. 우리는 스스로를 설명합니다. 인상주의 훨씬 이전에 Velázquez, Goya, 그리고 무엇보다 Turner와 같은 화가들이 있었는데, 이들은 이미 느슨한 붓놀림으로 빛의 효과를 전달했습니다. 분명히 인상파라고 부를 수는 없지만 서로를 이해합시다. Monet과 회사는 새로운 것을 발견하지 못했습니다. 그들은 단순히 그것을 형식화하고 스타일, 예술적 경향으로 바꿨습니다.

초현실주의에서도 마찬가지입니다. El Bosco가 초현실주의 화가라는 사실을 누가 부인할 수 있겠습니까? 예, 그는 16세기에 살았는데, André Breton과 일행과는 거리가 먼 연대기입니다. 그러나 그의 작품을 보자. 살펴보자 기쁨의 정원 (1500-1505), 건초 마차 (1512-1515) 또는 산 안토니오 아바드의 유혹 (1510-1515); 장면은 꿈(혹은 오히려 악몽)에 대한 몽환적인 느낌이 강합니다. 사실, "보스코니아노" 풍경 중 일부는 "초현실주의 이전의 초현실주의"에 관한 책을 쓰는 프로젝트를 가졌던 달리를 매우 연상시킵니다. 그는 그것을 끝내지 않은 것 같습니다.

우리는 초현실주의 이전에 살았던 다른 많은 "초현실주의자"를 찾습니다.. 피터르 브뤼겔 대제(ca. 1526-1569), 그의 죽음의 승리, 살아 있는 자의 영혼을 앗아가기 위해 싸우는 스켈레톤으로 가득 찬 메마르고 알려지지 않은 냉혹한 풍경이 펼쳐집니다. 그리고 이미 19세기에 귀머거리와 전쟁의 재난으로 미쳐버린 고야가 있습니다. 검은색 그림은 다소 초현실적일 뿐만 아니라 표현주의의 선구자이기도 합니다. 독일 사람.

요한 하인리히 퓌슬리(1741-1825)는 다음과 같은 작품으로 가장 어두운 낭만주의를 보여줍니다. 악몽, 젊은 여성이 인큐버스와 William Blake (1757-1827)에 의해 고통받는 곳 잃어버린 낙원, Milton의 수채화는 잊혀지지 않고 이상한 비전을 보여줍니다. 해 아래 새로운 것은 없습니다.