인공지능을 통한 이미지의 생성은 예술인가?

Ernst Gombrich는 그의 불멸의 작품에서 이미 말했습니다. 미술사: 예술은 대문자로 존재하는 것이 아니라 예술가이다. 저명한 역사가는 각 시대와 각 문화가 예술이 무엇인지에 대한 고유한 개념을 가지고 있다는 사실에 근거하여 주장했습니다. 그뿐만 아니라 각 개인도 그것에 대한 자신의 생각을 가지고 있기 때문에 추상 미술은 존재하지 않는다는 결론을 내릴 수 있습니다.

그러나 역사상 모든 공동체가 만든 예술을 연결하는 공통분모가 있는데, 그것은 바로 인간과 배타적으로 연결되어 있다는 사실이다. 아주 최근까지 예술을 인간의 본성과 연결되지 않은 것으로 생각하는 것은 생각할 수 없었습니다.; 그 특징이 무엇인지, 무엇이 "예술"로 간주되기 위해 필수적인지 논의할 수 있지만, 그것은 항상 인간의 손에서 생겨났습니다.

그런데 현재 이 아이디어는 논란이 없는 것이 아니라 변화를 겪었습니다. 그리고 최근 몇 년 동안 우리는 소위 인공 지능과 이것이 수반하는 모든 것의 부상을 목격했습니다. 동안 만들어진 예술을 모방하려는 작품을 생성하기 위해 일상 생활의 발전을 크게 촉진합니다. 천년. 피할 수 없는 질문은 다음과 같습니다. AI 이미징은 정말 예술인가? 이것이 기사 전체에서 살펴볼 주제입니다.

AI 이미지 생성을 예술이라고 부를 수 있습니까?

만약 예술이 인간의 표현과 연결되어 있다면, 우리는 이런 유형의 "창조"가 예술이라고 불릴 수 없다고 충동적으로 단언할 수 있습니다. 그러나 먼저 인공 지능(AI)이 무엇으로 구성되어 있고 이를 통해 발전하는 "예술"을 정의해 봅시다.

인공 지능과 GAN

인공 지능 또는 AI(AI)는 인간의 두뇌가 따르는 프로세스를 모방하는 것을 목표로 하는 일련의 기술 시스템 및 기계, 작업을 촉진하기 위해. 적어도, 현재 인공 지능의 행동 가능성이 예상치 못한 한계까지 확장되었기 때문에 처음에는 이것이 정의일 것입니다.

특히 AI는 예술 분야로 가지를 확장했습니다. 이에 2014년 6월에 발명된 적대적 생성 네트워크 기술 (영어 약어에 대한 GAN: 생성적 적대 신경망

). 발명의 책임자는 시스템을 고안한 컴퓨터 과학자 Ian Goodfellow와 그의 팀이었습니다. 생성기와 판별기라는 두 개의 적대적인 신경망을 중심으로 구성된 알고리즘입니다. 이 두 네트워크는 서로를 보상합니다. 광범위한 데이터베이스에서 discriminator는 ID.

이 혁신적인 기술을 통해 프랑스 예술가 집단인 Obvious는 인공 지능으로 만든 최초의 "예술 작품"을 생성할 수 있었습니다.. 유명한 그림이다 에드몽 드 벨라미 그건 그렇고, 그 이름은 GAN 기술의 창시자 중 한 사람의 성에 있습니다. 좋은 친구 프랑스어로 Goodfellow와 거의 같은 "좋은 친구"로 번역할 수 있습니다.

작품은 에서 경매되었습니다. 크리스티 2018년 10월에 무려 $432,500에 팔렸는데, 초기 감정가가 $10,000에 불과하다는 점을 고려하면 훨씬 더 인상적입니다.

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새로운 예술적 현실?

그 에드몽 드 벨라미 ~의 분명한 이것은 결코 이 기술로 만들어진 걸작이 아닙니다. 등장 이후 현재까지 GAN 기술로 훨씬 더 많은 이미지가 생성되어 훨씬 더 설득력 있는 것으로 판명되었습니다. 어쨌든 진정한 중요성은 범람하다 즉, 역사상 처음으로 인공지능으로 만든 작품을 권위 있는 경매장에 올려놓고, 여기에 시작가를 몇배로 올려. 이것은 우리를 궁금하게 만듭니다. 예술적 현실이 바뀌고 있습니까? 예술의 미래는 필연적으로 이러한 유형의 창조와 연결되어 있습니까?

인공 지능이 영화, 광고 및 비디오 게임을 크게 풍요롭게 했다는 것은 부인할 수 없지만 이 기술에는 인식해야 할 몇 가지 위험이 수반됩니다. 에 대해 들어본 적이 있을 가능성이 매우 높습니다. 딥페이크 (문자 그대로, 깊고 거창한 거짓) 알려진 사람들이 실제로 수행한 적이 없는 작업을 수행하는 것으로 나타납니다. 이런 종류의 가짜, 예를 들어 인공 지능을 통해 설계된 완벽하게 인식할 수 있는 배우 또는 가수가 나타납니다.

오늘날 이러한 유형의 기술은 여전히 ​​완전히 발전하고 있으며 속임수를 발견하기가 상대적으로 쉽지만 진실과 거짓을 구분할 수 없을 정도로 기술이 발전하면 어떻게 될까요?

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"기계적" 예술

하지만 윤리적 논쟁은 차치하고 인공지능으로 만든 이미지가 예술인지 아닌지를 고찰하는 이 글의 근거로 돌아가 보자. 이러한 유형의 창작물이 서서히 대중화되고 있다는 사실이 예술적 표현으로서의 감상을 정당화하지 않는다는 것은 분명합니다. 작품이 "예술"로 간주되기 위해서는 인간의 마음에 의해 만들어진 것이 필요하다고 이미 언급했습니다. 인공지능 뒤에 인간이 있다는 것은 사실이다. 그러나 궁극적으로 알고리즘을 통해 이러한 유형의 창작물을 생성하는 것은 기계이기 때문에 이러한 유형의 대상을 "예술 작품"이라고 부르는 것은 위험합니다.

일반적으로 예술가는 자신의 내면에서 뛰는 것을 "제거"해야한다고 생각합니다. 즉, 그의 작업은 그의 영혼의 표현입니다. 그러나이 진술에는 약간의 뉘앙스가 필요합니다. 모든 시대나 모든 문화에서 예술은 "영혼"에 내재된 것이 아닙니다.. 그 안에 로마네스크 양식예를 들어, 화가와 조각가는 그들에게 요구되는 것과 보수를 받는 것에 대해 재생산하는 데 자신을 제한하는 단순한 장인이었습니다. 로마네스크 화가가 포착해야 할 모티프 하나하나가 적절하게 코드화되었기 때문에 작품에 모든 표현을 담는 것은 어려웠습니다.

즉, 그는 무엇을 그리거나 조각해야 하며 어떻게 해야 하는지에 대한 명확한 지침을 가지고 있었습니다. 물론 어떤 자유가 존재하지 않았다는 것은 아니지만 인류 역사 전체의 예술을 19세기의 눈, 바로 이 세기는 예술가의 모습이 "자신의 속에 살고 있는" 것을 표현하는 사람으로 평가되기 시작한 세기입니다. 영혼".

그건, 수세기 동안 예술은 ​​다른 장인의 작품과 비교할 수 있는 단순한 "기계적" 것이었습니다.. 그렇다면 우리 시대의 기계가 하는 일을 예술로 생각하지 않겠습니까?

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결론

우리는 역사를 통해 "예술"의 개념이 어떻게 변했는지, 그리고 오늘날 우리가 여전히 가지고 있는 것이 항상 "내부에서" 태어난 표현적인 창조물은 아니라는 것을 분석했습니다.

예술과 예술가가 단순한 장인에 불과했던 역사적 순간이 있었습니다. 물론 거리를 절약하면서 시키는 대로만 하는 "기계"와 동일시합니다. 물었다.

하지만, 인간은 내면의 자아, 신념, 감정으로부터 어느 정도까지 자신을 분리할 수 있습니까? 사람은 기계가 아니므로 우리는 항상 예술 작품에서 그 내면적이고 진정한 인간적 감정의 조각을 발견할 것입니다. 적어도 현재로서는 기계가 할 수 없는 일.

그렇다면 예술은 인공지능으로 만들어지는 것일까요? 제 관점에서는 아닙니다. "예술"은 특정 정의에 저항함에도 불구하고 인간과 밀접하고 불가분하게 연결되어 있다는 단순한 이유 때문입니다. 그리고 기계는 인간이 아니며, 우리는 그것이 결코 인간이 되지 않기를 바랍니다.