로마네스크 예술: 그 기원과 특징

우리가 로마네스크 예술에 대해 이야기한다면 분명히 우리가 언급하고 있는 시대가 어느 시대인지 확실히 알 수 있을 것입니다. 사실이다. 중세의 가장 잘 알려진 예술 양식 중 하나, 일반적으로 고딕에 반대하여 제시됩니다. 분명히 많은 매뉴얼에서 로마네스크 양식이 어떤 지적 어둠과 가난하고 시골인 유럽과 동일시되는 것을 보았을 것입니다. 반대로 고딕 양식은 예외 없이 도시, 부르주아지, 중세 휴머니즘의 각성과 관련이 있습니다.

물론 이러한 일반화가 이유가 없는 것은 아닙니다. 그러나 항상 그렇듯이 주제에 완전히 빠져서는 안됩니다. 실제로 로마네스크 양식이 봉건주의의 후손이라는 사실에도 불구하고 완전한 로마네스크 양식이 도시와 중세 스콜라주의에 영향을 받았고 사실 유럽 최초이자 가장 중요한 대성당이 이 양식으로 지어졌습니다. 몇 가지 예로 이탈리아의 피사와 베로나 대성당, 이베리아 반도의 산티아고 데 콤포스텔라와 리스본 대성당, 독일 밤베르크 대성당, 프랑스 아를 대성당 등이 있습니다.

그렇다면 우리는 로마네스크 예술에 대해 무엇을 알고 있습니까? 그리고 무엇보다도 우리는 무엇을 로마네스크 예술이라고 부릅니까? 이 예술적 스타일의 특징은 무엇입니까? 로마네스크 양식은 독특한 양식입니까, 아니면 반대로 지역과 역사적 순간에 따라 상당한 차이를 나타냅니까? 우리는 로마네스크 양식의 탄생과 탄생으로의 여행을 제안합니다. 개요를 제공하는 것 외에도 이러한 중세 스타일의 가장 빈번하고 널리 퍼진 주제에 대해 밝히려고 노력하는 여정입니다.

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로마네스크 예술은 항상 로마네스크라고 불리지 않았습니다.

실제로 로마네스크 양식의 교회와 수도원을 지은 중세의 예술가들은 스스로를 로마네스크 양식의 예술가라고 부르지 않았습니다. 사실, 대부분의 예술 교파는 그들이 언급하는 스타일이나 시대보다 훨씬 늦게 나타 났으며 항상 감사하는 방식은 아닙니다.

수세기 동안 그토록 욕을 먹었던 중세 예술은 19세기에 학자들의 관심을 되찾기 시작했습니다. 중세 초기 세기의 예술을 지칭하기 위해 로마네스크라는 단어가 만들어진 것은 이 세기였습니다.

이 용어는 이 중세 스타일이 사용하는 것으로 믿어지는 로마 후기 및 "퇴폐적" 솔루션을 강조합니다.; 즉, 로마네스크라는 단어는 경멸적인 의미로 사용되었습니다.

1819년 미술사학자 윌리엄 건(William Gunn)이 처음으로 이 용어를 사용했습니다. 그는 이 시대의 건물을 로마네스크 건축이라고 불렀습니다. 조금 후인 1830년에 Arcisse de Caumont는 이 스타일을 로마식이라고 언급했습니다. 그에 따르면 로마 예술에서 유래한 로마네스크 양식과 라틴어에서.

이 Arcisse가 옳았습니다. 사실 로마네스크 양식은 유럽 전역에서 흔히 볼 수 있는 예술적 표현이지만, 각 지역은 특정 특성을 나타냅니다., 모든 모국어가 모국어인 라틴어의 해석인 것처럼.

먼저 이 스타일의 주기화와 맥락이 무엇인지 봅시다. 그런 다음 로마네스크 미술의 일반적인 특징에 대해 논평하고 마지막으로 이 양식의 지리적 특징에 대한 분석을 중단합니다.

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로마네스크의 단계

전통적으로 미술사학자들은 로마네스크 양식의 진화에서 세 단계를 구분했습니다. 최초의 로마네스크 양식(10-11세기), 전체 로마네스크 양식(11-12세기), 후기 로마네스크 또는 후기 로마네스크 양식(12-13세기). 그러나 역사적 기간에 대해 이야기할 때 항상 그렇듯이 이러한 구분은 일반적이고 관습적입니다. 유럽의 모든 지역에서 같은 방식으로 시대 구분이 이루어지지 않기 때문에 로마네스크 연구를 용이하게 하는 것이 목적입니다. 방법. 예를 들어, 신성 로마-게르만 제국에서 최초의 로마네스크 양식의 시대 구분은 Ottonian 예술이라고 불리는, 시간과 지역의 매우 특징적이며 중요한 것을 제시합니다. 차이.

소위 완전한 로마네스크 양식은 유럽에서 일반적인 스타일로 간주될 수 있습니다(첫 번째 섹션에서 언급한 지역적 특성에도 불구하고). 이 스타일은 11세기와 12세기 동안 유럽 전역에 퍼졌으며, 일련의 매우 특수한 역사적, 사회적 상황에 의해 촉진되었습니다. 이에 대해서는 아래에서 살펴보겠습니다.

그레고리오 개혁과 예식의 통일성

11세기에 교황 그레고리오 7세가 수행한 교회 개혁은 다소 동질적인 유럽 스타일의 확장에 큰 영향을 미쳤습니다. 무엇보다도, 왜냐하면 그레고리오 개혁은 모든 영토에서 가톨릭 전례의 통일을 가정합니다.; 즉, 그 순간부터 모든 유럽 교회는 전례에서 로마 의식을 따라야 합니다. 따라서 사원은 매우 유사하고 특정한 특성을 가진 건물의 외관을 용이하게 하는 사실인 이러한 균질화에 적응해야 합니다.

그리스도교 일치의 느낌: 순례와 십자군

전체 로마네스크 양식의 수세기 동안 유럽에서는 전례없는 영적 통일감이 생겼습니다. 도로는 도시에서 도시로 소식을 전하는 순례자들로 가득 차 있습니다. 성유물을 향한 정성은 쉼 없이 커져간다; 사실, 제단이 봉헌되려면 성물이 보관되어 있어야 합니다. 이러한 헌신적 열풍의 결과로 유럽 전역에 퍼지고 있는 이 새로운 스타일로 지어진 대부분의 사원이 대륙 곳곳에 새로운 사원이 세워졌습니다.

제1차 십자군은 동방으로 가는 길을 다시 활성화하고 모든 유럽인을 통합하는 종교적 감정을 고취합니다.; 결국 독특한 예술적 표현을 강화하는 것은 바로 이 감정일 것입니다. 또한 십자군은 로마네스크 예술의 구성과 특별한 관련이 있는 신성한 유물과 비잔틴 예술 작품을 가지고 성지에서 돌아옵니다.

따라서 나중에 살펴보겠지만 나무에 위계적이고 평면적인 형상을 보여주는 비잔틴 성상은 로마네스크 회화에 큰 영향을 미쳤을 것이다. 비잔틴 동부의 모자이크는 이탈리아 북부의 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 베니스의 성 마르코 대성당은 이 이탈리아식 "동양화" 로마네스크 양식의 전형적인 예입니다.

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대학과 지식의 교환

이 악화된 종교성의 세계와 동시대에 우리는 점점 더 번성하는 도시의 은신처에서 등장한 최초의 대학을 발견합니다. 이러한 지식 센터는 유럽 전역에서 온 학생들을 끌어들이고 있으며, 교환 지식은 또한 예술적 참신함의 전달과 많은 관련이 있습니다. 순간.

Cluny Abbey와 유럽 전역의 확장

부르고뉴 지방의 클뤼니 수도원은 910년에 설립되었으며 곧 그것은 유럽 전역으로 확장되는 거대한 수도원 네트워크의 진원지가 됩니다.. 그때까지 유럽의 수도원주의는 엄청난 분산을 특징으로 했습니다. 이런 의미에서 Cluny는 수도원 건물(유럽 전체에 1000개 이상)의 거대한 응집체가 될 것이며 결국에는 대륙 전체에 퍼질 문체 통합으로 이어질 것입니다.

그러나 유럽 전역에 퍼지고 소위 완전한 로마네스크 양식을 구성하는 이러한 특성은 무엇입니까? 아래에서 살펴보겠습니다.

로마네스크 예술의 일반적인 특징

11세기와 12세기 중세 유럽 전역에 존재했던 양식으로서 전체 로마네스크 양식은 몇 가지 특정한 특징을 나타냅니다. 각 지역의 특성에 연연하기 전에 이러한 유럽 로마네스크 양식의 일반적인 특징이 무엇인지 간단히 살펴보겠습니다.

로마네스크 건축

로마네스크 예술의 탁월한 건물은 물론 교회입니다.. 건물은 일반적으로 바실리카 또는 라틴 십자가 계획을 가지고 있으며 동쪽에는 반원형 또는 직선형 후진이 있고 서쪽에는 교회 입구 현관이 있습니다. 건물에 붙어있는 우리는 종탑을 찾습니다. 가장 일반적인 것은 두 개가 있다는 것입니다(주요 서쪽 파사드를 구성함). 그러나 우리는 하나의 탑이 있는 예도 발견합니다(예: 카탈로니아의 Bohí Valley 교회). 로마네스크 양식의 또 다른 일반적인 유형의 종탑은 건물의 나머지 부분에서 수직으로 눈에 띄고 종을 보호하는 개구부가 있는 벽인 종탑입니다.

로마네스크 건축에서 가장 일반적인 덮개는 가로 아치와 외부 부벽이 있는 배럴 볼트이지만 반원형 또는 뾰족한 볼트도 찾을 수 있습니다. 실제로 이러한 유형의 뾰족한 아치를 고딕과만 연관시키는 것은 실수입니다. 이 솔루션을 사용하는 로마네스크 양식의 건물이 꽤 많이 발견되기 때문입니다. 그 중 Cluny 수도원의 전형적인 교회. 로마네스크 양식에 사용된 또 다른 금고는 두 개의 배럴 금고가 합류하여 형성된 사타구니 금고입니다.

수도원에서 가장 중요한 요소는 회랑입니다., 수도원 방이 연결되는 열린 공간. 판다 또는 회랑의 측면에서 우리는 조각품이 풍부하고 도상학적 다양성이 큰 수도를 발견합니다. 중세 우화 및 장식의 인물을 포함하여 식물 또는 동물 장식 요소에 대한 종교적 및 성서적 장면 기하학.

완전한 로마네스크 시대, 탁월한 순례의 시대, 순례 교회가 등장하다. 이 유형의 건물은 보행로, 즉 노회의 뒤를 둘러싸는 보행로 또는 회랑을 추가합니다. 이 새로운 로마네스크 양식의 요소는 전례가 거행되는 동안 순례자들이 주 제단 주위를 더 쉽게 이동할 수 있을 뿐만 아니라 이것은 또한 apses가 배터리에 배열된 작은 apses가 외래로 열리기 때문에 동시에 여러 미사를 거행할 수 있게 합니다.

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로마네스크 조각

로마네스크 양식의 교회에서는 포털과 회랑에 집중된 진정한 도상학 프로그램이 펼쳐집니다. 교회 정면의 조각품은 주로 고막과 아치볼트에서 발견됩니다. 로마네스크 조각은 건축의 영향을 받기 때문에 모양은 건물의 공간과 모양에 적응합니다. 도상 프로그램은 일반적으로 만돌라 또는 아몬드로 둘러싸인 신성을 중심으로 진행됩니다. 즉 말하자면, 판사로서의 그리스도의 모습, 소위 Pantokrator.

그 주변에서 테트라모르프, 즉 네 가지를 표현하는 것을 발견하는 것은 매우 일반적입니다. 전도자: 성 요한에게는 독수리, 성 마태에게는 천사, 성 루카에게는 소, 성에게는 사자 프레임. 상당히 반복되는 도상학은 Virgin Theotokos 또는 신의 어머니로서의 Virgin으로, 비잔틴 세계에서 직접 등장한 인물입니다.

로마네스크 조각과 회화 모두에서 우리는 인물의 해상도에서 사면초가에 빠진 인습주의를 발견합니다. 이미지는 틀에 박혀 있고 혁신의 자유를 거의 제공하지 않습니다(실제로 아티스트마다 다르지만). 기억하자 중세 시대에는 그것이 어떻게 표현되었는지가 아니라 무엇을 표현했는지가 중요했습니다.. 중세 조형 예술은 탁월한 개념 예술입니다. 유형의 현실이 아니라 초월적인 현실을 포착합니다. 이러한 이유로 조각과 회화 모두에서 시공간 개념이 억압됩니다. 재현된 세계는 우리를 둘러싼 현실 너머에 있습니다.

로마네스크 회화

로마네스크 양식에서 우리는 회화적 표현의 세 가지 주요 형태: 벽화, 패널 페인팅 및 모자이크.

우리는 이미 후자가 후기 고대의 모델과 세계에서 직접 마신다고 언급했습니다. 비잔틴 양식이며 무엇보다도 이탈리아 반도의 로마네스크 양식, 특히 베네토 지역과 시칠리아. 패널 페인팅에는 제단 전면과 제단화(문자 그대로 제단 테이블 뒤를 뜻하는 라틴어 복고풍 표에서 유래)가 풍부합니다.

아마도 로마네스크 예술의 가장 잘 알려진 유형인 벽화에 관해서는 두 가지 기법을 명확하게 구분할 수 있습니다. 템페라와 프레스코 화. 첫 번째 기술은 보존성이 좋지 않지만 안료가 표면에만 부착되기 때문에 두 번째 기술은 프레스코 기법을 사용하면 벽이 안료를 흡수할 수 있으므로 페인트가 벽. 그러나 정확히 이런 이유로 프레스코는 훨씬 더 복잡한 기술입니다. 이러한 흡수를 보장하기 위해 예술가는 여전히 축축한 벽에서 작업해야 했기 때문입니다. 이것은 분명히 프로세스 속도를 늦췄습니다. 근무일마다 벽의 특정 부분 하나만 칠할 수 있었기 때문입니다.

로마네스크 양식의 주요 도상학은 apse에서 발견되었습니다., 물론 그것은 교회의 가장 중요한 부분이었습니다. 그러나 이것은 우리가 벽의 나머지 부분이 노출되어 있다고 생각해야 한다는 의미는 아닙니다. 꽤 대조적 인 것; 전체 건물은 다색이었습니다(노출된 돌은 중세 시대의 또 다른 주제입니다). 도상 프로그램은 다시 한 번 세상의 빛(Ego sum lux mundi)으로 표현된 재판관 그리스도와 성모 마리아를 다루었습니다. 신의 어머니 폐하 타울). 마찬가지로 현실적인 표현의 여지가 없습니다. 수평 밴드로 표현되는 개념이 구현됩니다. 그림은 대표적인 관습과 틀에 박힌 모델을 보여주며 색상은 단조롭고 강렬하며 Mozarabic codices의 영향이 분명합니다.

유럽의 "로마네스크"

서론에서 이미 논의했습니다. 전체 로마네스크 양식이 상당히 동질적이라는 사실에도 불구하고 각 지역은 고유한 특성을 나타냅니다. 이러한 특성이 무엇인지 빠르게 살펴보겠습니다.

이탈리아

이탈리아 로마네스크 양식의 가장 두드러진 특징은 종탑 또는 독립형 타워 포함즉, 교회에 소속되어 있지 않습니다. 같은 방식으로 세례당은 고유한 개성을 지닌 건물로 떨어져 있습니다. Pisan 단지는 이러한 이탈리아 유형학의 훌륭한 예입니다.

특히 토스카나 로마네스크에서 건물은 재료에 바이크롬으로 표시되어 있습니다. 마지막으로 베네토의 로마네스크 양식이 보여주는 엄청난 비잔틴 영향을 강조할 수 있습니다(이미 앞서 언급한 베니스의 산 마르코스 대성당), 아랍인과 노르만 인.

프랑스

물론 프랑스에서는 Cluny의 Burgundian 수도원의 예가 우세합니다. 이미 언급했듯이 수도원 모델을 유럽의 나머지 지역으로 수출합니다. 또한 프랑스 및 부르고뉴 포털에서 우리는 San Pedro de Moissac의 포털에서 볼 수 있듯이 인물에서 엄청난 기념비를 발견합니다.

신성 로마 독일 제국

제국의 게르만 지역에서는 로마네스크 양식의 건물은 매우 뚜렷한 수직성을 나타냅니다.. 또한 그 강력하고 두꺼운 벽은 신성한 건물에 요새의 모습을 부여하며 부족한 장식으로 강조됩니다.

Aragonese와 Catalan Pyrenees 지역

피레네 지역에서 우리는 Cluny의 요소뿐만 아니라 명백한 Lombard 영향을 발견합니다. 또한 이 교회들의 특징은 사원에 붙어있는 독특한 종탑.

까미노 데 산티아고, 카스티야 나바르

클뤼니가 카미노 데 산티아고에서 가졌던 두드러진 역할은 이 수도원이 그 지역의 건물에 끼친 양식적 영향에 반영됩니다. 그들은 León의 Alfonso VI와 Burgundy의 Constance (Cluny가 위치한 공국에서 정확히 온 그의 아내)였습니다. 클루니악의 교훈을 왕국 전역에 전파한 사람들은 재정착.