가장 중요한 바로크 미술가 10인
바로크 시대가 우리에게 부여한 위대한 이름들 중에서 10명의 예술가를 고르는 것은 불가능하지는 않지만 어렵습니다. 그러나이 기사에서는 시도해 볼 것입니다. 우리는 당신을 제공합니다 회화, 조각 및 건축의 진정한 천재였던 10대 바로크 예술가 목록, 그의 (종종 사건이 많은) 전기와 함께.
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당신이 알아야 할 바로크 예술가
물론 더 많이 있습니다. 바로크는 예술에 화려함을 부여하고 후세에 벨라스케스, 루벤스, 베르니니와 같은 저명한 이름을 남긴 운동입니다. 여기서는 가장 중요한 아티스트 10명만 남겨두지만 파이프라인에 남아 있는 다른 바로크 아티스트를 만나기 위해 조사해 보시기 바랍니다. 투어를 즐기세요!
1. 디에고 벨라스케스
Diego Rodríguez de Silva Velázquez(1599-1660)는 의심할 여지 없이 바로크 시대의 가장 위대한 지수 중 한 명입니다. 그는 16세기 말 유럽에서 가장 역동적인 경제 및 예술 중심지 중 하나인 국제적인 세비야에서 태어났습니다. 이미 젊었을 때, 프란시스코 파체코의 작업장에서 갓 나온 벨라스케스는 (그런데 그 딸과 함께 결혼했다) 계란후라이하는 할머니 (1618) 또는 세비야의 물소년 (1620). 화가가 겨우 21세였을 때 그린 Jerónima de la Fuente의 뛰어난 초상화는 다음과 같은 훌륭한 예입니다. 주제의 심리를 포착하는 예술가의 타고난 숙달.
24세의 나이에 Velázquez는 마드리드에서 그의 장인과 그의 지인들의 도움으로 펠리페 4세를 소개받았습니다. 곧 예술적 품질에 무관심하지 않은 군주는 그의 작품에 주목합니다. 이 군주와 그의 서클을 위해 예술가는 Felipe IV의 초상화 시리즈, Olivares 백작의 웅장한 기마 초상화 또는 매우 유명한 라스 메니나스, 이미 예술적 충만의 단계에서 실행되었습니다.
개인적으로 만난 루벤스는 펠리페 4세에게 벨라스케스를 이탈리아로 보내달라고 간청한다. 이탈리아 반도로의 첫 여행은 예술가에게 고전과 르네상스 거장에 대한 지식을 제공합니다. 그의 이탈리아 여행의 결과는 그의 작품입니다
벌컨의 대장간 (1630), 그의 그림 모음에서 찾을 수 있는 신화적 주제를 가진 극소수의 그림 중 하나입니다. 이탈리아에 두 번째로 머무는 동안 그는 자신의 작품에서 유일한 누드가 될 것을 만들었습니다. 미러 비너스 (1647-1651), 또한 스페인 회화에서 몇 안되는 누드 중 하나가 될 것입니다. 고야의 유봉.
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2. 지안 로렌조 베르니니
지안 로렌조 베르니니(1598-1680)는 예술사에서 때때로 등장하는 압도적인 예술가 중 한 명입니다.
저명한 조각가이자 화가이자 건축가, 그는 종종 그의 많은 측면에서 미켈란젤로와 비교되었으며 모두 훌륭한 예술적 품질로 실행되었습니다. 젊은 지안 로렌조는 조각가였던 아버지의 작업장에서 훈련을 받았고 곧 자신이 가진 타고난 재능을 발휘했습니다. 보르게세 추기경이 의뢰한 조각 그룹은 그를 당대 최고의 조각가 중 한 명으로 만들었습니다. 실제로 다음과 같은 일부 작품에서 프로세르핀의 납치 어느 하나 아폴로와 다프네, 예술가는 끌로 그의 모든 숙달을 보여줍니다. 조각품은 인상적인 사실주의를 제시하고 특별한 움직임의 환상을 만듭니다.
베르니니는 적어도 7명의 교황의 위임 아래 그의 예술 작품을 발전시킨다. 1629년부터 불과 31세에 베르니니는 기독교의 가장 위대한 기념물인 산 바실리카를 책임졌습니다. 몇 세기 전에 개혁이 시작되었고 미켈란젤로, 라파엘, 꼬기. Bernini는 또한 대성당의 주요 제단을 장식하는 인상적인 단단한 청동 캐노피와 San Pedro의 의자(역시 청동), 그다지 인상적이지 않은 Plaza de San Pedro와 열주. 교황 우르바노 8세에 의해 정상에 오른 바로크 로마는 부분적으로는 그의 다작과 놀라운 업적 덕분입니다.
3. 피터 폴 루벤스
많은 사람들에게 바로크 회화를 떠올리게 하는 것은 루벤스(1577-1640)를 떠올리게 하는 것입니다. 물론, 그는 작업장에 수많은 제자와 조수를 둔 다작의 화가였습니다. 받은 엄청난 요구에 양보합니다. 모든 귀족 가문은 루벤스의 작품을 원했습니다. 그리고 그의 가장 큰 고객 중에는 합스부르크 왕가의 스페인 왕관도 있었습니다.
Peter Paul Rubens는 현재 독일의 Westphalia에서 태어났습니다. 그는 곧 앤트워프에 정착하여 매너리즘 예술가들에게 그림과 인본주의 교육을 받았습니다. 이탈리아와 나중에 스페인에 머문 후 유명하고 인상적인 초상화를 그렸습니다. 루벤스는 펠리페 3세의 신뢰를 받는 레르마 공작의 승마인으로 앤트워프에 정착하여 이사벨과 결혼했습니다. 흑기러기. 그해에 예술가는 그의 명성이 절정에 이르렀고 종교적 주제와 군주제의 승영에 대한 인상적인 캔버스를 만들었습니다. 하지만 아마 루벤스가 가장 기억에 남는 그림은 신화적 주제를 다루는 그림들이다..
예술가는 이탈리아 여행을 통해 강화된 견고한 인본주의 교육을 받았으며 이 지식을 캔버스로 옮기는 방법을 알고 있었습니다. 절묘한 색채와 감각적인 붓질이 돋보인다. 세 가지 은총 (1639), 그의 제작이 상당히 늦은 작품으로 그의 두 번째 부인 Helena Fourment의 표현을 포함합니다. 그만큼 은하수의 창조 (1636-38) 및 파리스의 심판 (1638).
4. 안톤 밴딕
Anton Van Dyck은 영국 바로크 회화의 거장 중 한 명입니다. 많은 작가들이 그를 루벤스의 제자로 여기지만, 이것은 여전히 논쟁의 여지가 있는 문제입니다. 그들이 받은 커미션에서 두 화가가 동일한 수수료를 받았다는 사실은 Van Dyck이 그의 제자 이상의 협력자였다고 가정하게 합니다.
모든 분야에서 뛰어난 화가임에도 불구하고, Van Dyck은 특히 그의 초상화로 기억됩니다.. 그의 작품에 매료된 영국의 찰스 1세는 그를 곁으로 불러 1632년 그를 실내 화가로 지명하여 플랑드르에 정착한다. 영구적으로 런던에 있었고 그는 Mary Ruthwen과 결혼했으며 1639년에 그 여인이 비단결 같은 옷을 입고 나타나는 맛있는 초상화를 그렸습니다. 파란 드레스. Mary는 탈모증을 앓고 있었고 남편은 초상화에서이 "결함"을 숨기지 않았습니다. 그러나 그는 작품의 특징인 달콤함과 위엄을 지닌 젊은 여성을 표현하고 있으며, 캐릭터의 현실감과 우아함과 세련미의 후광이 뒤섞여 있다.
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5. 아르테미시아 젠틸레스키
가장 유명한 바로크 화가 중 한 명인 아르테미시아 젠틸레스키(1593-1656)는 그녀를 강간한 슬픈 일화로만 기억됩니다. 그는 불과 17세에 첫 주요 작품을 만들었고, 수잔나와 노인 (1610), 그는 성경의 잘 알려진 구절을 현실적이고 적나라한 방식으로 설명합니다.
그녀의 아버지 오라치오 젠틸레스키(Orazio Gentileschi)의 작업장에서 훈련을 받은 그는 아르테미시아가 여성으로서의 지위 때문에 아카데미에 접근할 수 없었기 때문에 18세에 개인 교사를 그녀의 처분에 맡깁니다. 가정교사 아고스티노 타시가 그녀를 성적으로 학대하자 아버지는 범인을 법정으로 데려간다. 아르테미시아(실제로는 피해자)는 굴욕적인 심문을 받는다. 산부인과 검사, 그리고 마지막으로 끔찍한 고문 그 이상을 "확인"하기 위해 진실. Artemisia는 자신의 입장을 고수하고 Tassi는 징역 1년형과 추방형을 선고받습니다.
작가의 가장 유명한 작품 중 하나인 홀로페르네스를 참수하는 유디트 (1612-13)은 일종의 복수, 그의 삶의 이 에피소드가 그에게 야기한 고통을 분출하기 위해 사방으로 던져진 분노의 외침입니다. 정확히 그랬는지는 알 수 없지만 확실한 것은 그 캔버스가 가슴 아픈 날것이라는 것, 그리고 아마도 그건 그렇고 Artemisia가 테네브리즘과 웅장하고 압도적인 키아로스쿠로.
6. 프란체스코 보로미니
나중에 그의 성을 Borromini로 바꾼 Francesco Castelli (1599-1667)의 전기는 비극적 인 결말로 유명합니다. 1667년 8월 2일 아침, 아마도 심각한 우울증에 빠진 예술가는 칼에 몸을 던졌습니다. 그와 함께 사라졌다 이탈리아 바로크 시대의 가장 밝은 빛 중 하나.
지안 로렌조 베르니니의 영원한 적인 보로미니의 삶은 정상에 오르기 위한 끊임없는 투쟁이었다. 당시 로마는 유럽 미술의 중심지였다. 교황들은 영원한 도시를 아름답게 꾸미고 그것을 반종교 개혁의 살아있는 상징으로 만들려는 의도로 서로 뒤를 이어 차례로 작품을 의뢰했습니다. 프란체스코 보로미니(Francesco Borromini)는 두오모에서 일하던 밀라노에 머문 후 겨우 20세에 교황의 도시에 도착했습니다. 로마에서 보로미니는 나중에 라이벌인 베르니니와 함께 성 베드로 대성당과 나중에는 바르베리니 궁전에서 작업을 시작했습니다.
많은 작가들은 위대한 예술가가 생을 마감하게 된 진짜 이유가 무엇인지 궁금해했습니다. 보로미니는 우울한 성격을 가졌던 것 같으며, 세월이 흐르면서 교황의 주요 명령이 그의 적에게 떨어졌다는 것을 알게 되면서 우울한 성격이 더욱 강해졌습니다. 우리가 이미 말했듯이 이것은 그 자신의 정서적 불안정과 그의 친구이자 동료인 Fioravante Martinelli의 죽음과 함께 그를 심각한 우울증에 빠뜨렸을 가능성이 큽니다. 1667년 8월 2일, 세계는 가장 위대한 바로크 예술가 중 한 명을 잃었고, 다른 경이로움 중에서도 로마에 있는 화려한 산 카를로 알레 콰트레 폰타네 교회의 작가를 잃었습니다.
7. 미켈란젤로 메리시(카라바조)
"Il Caravaggio"(1571-1610)로 더 잘 알려진 미켈란젤로 메리시(Michelangelo Merisi)는 베르메르(Vermeer)처럼 우리에게 그의 훌륭한 작품의 몇 가지 예를 남긴 또 다른 예술가입니다. 실제로 몇 가지가 있습니다. 카라바조 부분적으로는 그가 세상을 덧없이 통과했기 때문입니다(그는 39세에 사망했습니다). 카라바조 그는 특히 테네브리즘의 "발명가"로 유명합니다., 빛과 어둠 사이의 대조 효과는 그의 모든 사람에게 개성을 부여할 것입니다. 그림, 그리고 그것은 다른 예술가들에 의해 모방되었을 것입니다. 그들 중에는 위대한 Artemisia도 있습니다. 젠틸레스키.
Caravaggio의 가족이 로마로 이주했을 때 청년은 겸손한 화가의 작업장에서 훈련을 시작했습니다. 그의 첫 번째 주요 알려진 작품은 과일 껍질을 벗기는 소년, 1592년부터 Caravaggio가 Monsignor Colonna와 함께 살 때 만들어졌습니다. 젊은 화가는 성직자가 그에게 제공한 약간의 다양한 식단 때문에 "Monsignor lettuce"라는 별명을 붙였습니다. 많은 작가들은 젊은 화가들이 집과 보호를 대가로 제공한 가능한 성적 호의를 지적했습니다. 사실은 불확실하지만 완전히 그럴듯한 가능성입니다. 사실, Caravaggio의 삶은 항상 사회의 가장 낮고 가장 그늘진 깊이를 통과했습니다.
이러한 환경에서 그는 그림의 모델을 삼았고, 그렇기 때문에 우리는 그의 작품에서 우리를 감동시키는 현실과 자연의 공기를 발견합니다. 사실, 그의 작품 중 일부는 강조된 자연주의 때문에 후원자들로부터 거부당했습니다. "장식"(장면을 표현하는 올바른 방법에 주어진 이름)에 대해 죄를 지었습니다. 종교의). 잘 알려진 사례는 성모님의 죽음 (1604), Caravaggio는 Tiber에서 익사 한 매춘부를 모델링했습니다.
Caravaggio 자신도 자주 드나드는 그늘진 서클의 해로운 영향을 피하지 못했습니다. 소란과 난폭한 술 취함으로 유명한 그는 1607년 난투극에서 한 남자를 죽이고 로마를 떠나야 했습니다. 그때부터 그의 삶은 1610년에 사망한 자신의 죽음까지 지속적인 순례가 될 것입니다.
8. 루이사 롤단('라 롤다나')
루이사 롤단(1652-1706)은 미술사에서 금색 글자로 액자에 넣어야 할 여성 이름 중 하나. 대부분의 동료들과 마찬가지로 책에서 부당하게 잊혀진 Luisa는 17세기 중반에 조각 작업장을 지휘했습니다. 그는 17세기의 바쁘고 역동적인 세비야에서 태어나 Velázquez나 Murillo와 같은 다른 거장들도 훈련을 받았고 아버지 Pedro Roldán의 작업장에서 훈련을 받았습니다. 처음 몇 년 동안 Luisa는 가톨릭 반종교 개혁의 지침을 따르는 당당한 실물 크기의 인물을 조각했습니다. 그들 대부분은 안달루시아 행렬로 향했습니다. 또한 당시 유행했던 나폴리 스타일의 성탄 장면을 위한 테라코타 조각상 제작으로도 유명합니다.
Luisa는 1686년까지 세비야(19세에 부모의 동의 없이 결혼함)에서 남편과 함께 살았고, 그 해에 카디스로 이사했습니다. 그러나 Luisa Roldán의 충만의 무대는 그녀가 남편과 아이들과 함께 1689년에 도착한 마드리드의 무대이다. 1692년에 오랫동안 기다려온 임명이 도착합니다. 카를로스 2세 왕이 실내 조각가를 임명합니다. 그의 작은 형식의 테라코타 작품은 이 마드리드 시대의 작품으로 귀족과 부르주아 가족이 사적인 헌신을 할 예정입니다. 대부분의 여성 예술가가 그렇듯이 최근까지 그녀의 작품 대부분은 아버지나 남편의 작품으로 여겨졌습니다. 다행스럽게도 현재 새로운 연구가 i에 점을 찍고 히스패닉 바로크 시대의 위대한 조각가 중 한 명인 이 Sevillian 예술가의 다작 작품을 보여주었습니다.
9. 바르톨로메 에스테반 무리요
스페인 바로크의 이 뛰어난 예술가의 대중적 수준에서 기억되는 것이 있다면 그것은 그의 무염시태와 그의 아름다운 자녀 예수와 성 요한입니다.
실제로 Murillo(1617-1682)의 작품은 유명한 바로크 기념비에서 벗어나 친밀한 달콤함의 세계로 안내합니다. 가장 엄격한 일상에서 가져온 것 같습니다. 반면에 바로크 언어의 전형인 이 "종교인의 지상 강림"의 좋은 예는 그의 유명한 그림입니다. 작은 새의 성가족, 우리는 일상적인 집안일을 맡은 평범한 가족을 보여줍니다. 성모님은 배경에서 성 요셉이 아기와 노는 것을 지켜보고 있습니다. 등장인물이 성자이거나 그 아이가 신의 자녀라는 것을 알려주는 장면은 없습니다. 17세기 스페인의 평범한 가정의 모습이다. 그리고 그것이 Murillo의 작업의 진정한 가치입니다.
Sevillian 예술가는 또한 특징적인 바로크 자연주의와 병행하여 다음 세기의 Rococo 미학을 거의 예고하는 세련미를 그의 작품에서 수집합니다. 그의 자연주의 그림은 Caravaggio와 Velázquez가 그랬던 것처럼 일상 생활에서 모티프와 인물을 추출합니다. 그의 캔버스에 포도와 멜론을 먹는 아이들, 우리는 며칠 안에 접근할 수 있는 몇 안 되는 음식 중 하나인 과일을 삼키며 즐거워하는 두 명의 어린 소년을 봅니다. 그의 더러운 작은 발과 찢어진 옷은 Murillo가 소년들의 빈곤을 지적하는 사실주의의 기록입니다. 한편 반종교개혁의 상징인 그의 유명한 무염시태(Immaculate Conceptions)가 동시에 포즈를 취하고 있다. 기념비와 달콤함, 그리고 이 처녀들의 얼굴은 세상에서 가장 아름다운 얼굴에 속합니다. 스페인 회화.
10. 요하네스 베르메르
Vermeer(1632-1675)는 Caravaggio와 함께 우리에게 가장 작은 예술 작품을 남긴 화가 중 한 명입니다. 겨우 30점의 작품이 세계 최고의 박물관에 보급되어 있지만, 이 희소성은 우리가 그림의 위대한 천재 중 한 명을 다루고 있다는 것을 깨닫기에 충분한 생산 만능인.
요하네스 베르메르는 1632년 가을 델프트에서 태어났다. 그해에 소위 United Provinces는 이미 스페인 왕관에서 독립했으며 그 나라에서 국가의 황금기라고 불리는 특별한 예술 작품이 개발되었습니다. 낮은. 가톨릭 국가와 달리 위대한 후원자는 부르주아지와 도시의 상인이었습니다. 그렇기 때문에 네덜란드에서는 남부 바로크와 관련이없는 또 다른 유형의 그림 언어가 발견됩니다.
프로테스탄트이기도 한 네덜란드 부르주아지는 성경적 신격화의 큰 캔버스를 원하지 않고 일상적인 친밀한 장면을 선호했습니다. 그리고 그것이 Vermeer가 진정한 대가였습니다.
Vermeerian 인테리어는 거의 모든 것이 같은 방에서 이루어지며 요소의 위치 만 변경된다는 사실에도 불구하고 절묘합니다. 그의 모든 작품에서, 일상적인 활동을 수행하는 동안 캐릭터가 놀란 것 같습니다.. 우리는 연극에서 편지 읽기에 열중하는 젊은 여성을 봅니다. 편지를 읽는 소녀 우리의 존재를 눈치채지 못한 (1657), 또는 손에 머리를 얹고 잠시 낮잠을 자는 또 다른 젊은 여성 (잠자는 소녀, 1657). Vermeer의 모든 작품에서 우리는 우리에게 속하지 않은 세계로 들어가는 느낌을 받습니다.
