음악적 모더니즘과 가장 중요한 작곡가들의 7가지 특징
창의성은 이미 존재하는 자원을 선택하고 이를 전례 없는 방식으로 사용한다는 장점이 있습니다. 음악에서 작곡가는 소리를 이해하고 연구하여 자신의 속도로 조작할 수 있는 물리적 현상인 소리를 가지고 연주합니다. 자비, 구조적 매개 변수 내에서도 요소가 눈에 띄는 멋진 작품을 만들기 위해 혁신적이다. 이 수업에서는 TEACHER에 대해 이야기할 것입니다. 음악적 모더니즘: 특징과 작곡가 아방가르드와 창조적 자유의 움직임.
뮤지컬 모더니즘은 1910년과 1975년 대략. 이러한 음악적 경향은 낭만주의 그리고 음악적 포스트낭만주의는 그 순간의 요인들과 자신을 차별화할 필요성을 야기합니다. 모더니스트 음악은 우리가 일반적으로 부르는 것으로 진화할 것입니다. 현대 클래식 음악. 중요한 관찰은 모더니스트 음악을 현대 음악과 혼동해서는 안 된다는 것입니다.
모더니스트 음악에는 아방가르드의 큰 영향 (아방가르드 운동 또는 현재) 실험적 개념을 가지고 학문적 전통을 깨고 혁신하는 것이 주된 동기입니다. 완전한 자유. 이러한 이유 때문에 이 시기에 다양한 음악이 등장했으며, 여기에는 미래주의, 원시주의, 소음주의, 12음 및 연속주의, 신고전주의, 전자 음악, 임의 음악, 소성다성 및 선율 매스, 미니멀리즘, 재즈 영향 및 부수적 음악 및 영화적.
이들은 가장 저명한 모더니스트 음악 작곡가 중 일부입니다. 작품을 예로 들어 찾아보고 들을 수 있습니다.
아놀드 쇤베르크(1874~1951, 오스트리아)
그는 스트라빈스키, 프로코피예프와 함께 20세기의 가장 중요한 작곡가 중 한 사람으로 여겨진다. 무조 구성. 이것은 나중에 장르로 발전했습니다. 12음. 주목할만한 작품: 변신한 밤, 기다림.
이고르 스트라빈스키 (1882-1971, 러시아)
Stravinsky는 장르에서 실험적으로 뛰어났습니다. 원시주의, 신고전주의 및 직렬주의. 그는 오페라, 교향곡, 독주곡, 심지어 재즈까지 다양한 장르와 형식의 작품을 만들어내는 다재다능한 작곡가였습니다. 그는 또한 피아니스트이자 지휘자였다. 발레와 같은 장르의 재창조는 그의 작품에서 두드러지며 형식적이고 사회적인 맥락에서 기존 관습을 깨뜨립니다. 주목할만한 작품: Petrushka, 봄의 제전, 불새.
안톤 베베른(1883 - 1945, 오스트리아)
그는 Schöeberg의 제자였으며 가장 중요한 지수 중 하나로 간주됩니다. 12음. Webern은 높이, 리듬 및 역동성의 요소를 혁신적으로 사용하는 것으로 알려져 있습니다. 결국 운동의 기초를 형성하는 체계적인 구조를 만들기 위해 그들을 조직 직렬주의. 주목할만한 작품: 로젠 1975, 102.
세르게이 프로코피예프(1891-1953, 러시아)
작곡가, 피아니스트, 지휘자. 음악 작품의 다양성 면에서 매우 다양했다. 그는 20세기의 가장 중요한 작곡가 중 한 사람으로 간주됩니다. 그는 7개의 오페라, 7개의 발레, 5개의 피아노 협주곡, 9개의 피아노 소나타를 작곡했습니다. 주목할만한 작품: 세 오렌지의 사랑, 로미오와 줄리엣, 페드로와 늑대.
아론 코플랜드(1900 - 1990, 미국)
Copland는 인상주의와 Stravinsky의 영향을 분명히 받았습니다. 형식적인 음악 작품을 창작하는 것 외에도 그는 영화 음악 작곡에도 뛰어들었고 미국 클래식 음악의 가장 주목할만한 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 주목할만한 작품: 평범한 남자를 위한 팡파르(1942), 부드러운 땅(1954), 애팔래치아 봄(1944).
디미트리 쇼스타코비치 (1906-1975, 러시아)
그는 소련의 국정과 밀접한 관련이 있어 때때로 논란을 일으키기도 한다. 이것은 그의 오페라 Lady Macbeth de Mtsensk의 경우입니다. 많은 사람들은 쇼스타코비치가 대조를 너무 강렬하게 사용하기 때문에 그의 개인적인 스타일을 그로테스크하다고 묘사합니다. 실내악, 발레, 영화 조사 외에도 교향곡 15편과 콘서트 6편을 작곡했다. 주목할만한 작품: 교향곡 1번, 교향곡 12번, 므첸스크의 레이디 맥베스.
존 케이지(1912 - 1992, 미국)
음악적 작품을 창작했을 뿐만 아니라 시인이자 철학자이자 화가이기도 한 다재다능한 예술가. 그의 작품 대부분은 음악과 연기 또는 즉흥 연주를 융합하여 예술적 영역의 한계를 뛰어 넘습니다. 그의 작품 중 다수는 기존의 기준을 깨는 것에 대해 큰 논란을 불러일으켰습니다. Cage는 또한 쇼와 상호 작용 사이의 경계를 모호하게 만듭니다. 그는 개척했다 무작위, 전자 음악 및 비 전통적인 악기 사용. 주목할만한 작품: 4'33 '', 변화의 음악, 라디오 음악.
보시다시피, 예술은 우리에게 호기심을 탐구하는 데 장벽이 없다는 것을 보여줍니다. 인간의 창의성, 예술의 정의를 지속적으로 확장하기 위해 모든 관습을 위반하고 표현.
