유명한 예술 작품에 대한 10가지 궁금증

성모님을 사칭하는 진짜 연인, 역사상 가장 악명 높은 강도, 기름통 속의 자화상... 예술의 역사는 일화로 가득 차 있으며 실제로는 보이는 것과 다릅니다. 다음으로 목록을 제시합니다. 유명한 예술 작품에 대한 가장 흥미로운 호기심, 자세히 설명했습니다.

유명한 예술 작품에 대한 10가지 궁금증

다음은 역사상 가장 유명한 예술 작품을 숨기는 10가지 호기심입니다.

1. 세계에서 가장 유명한 그림

분명히, 지오콘다 Leonardo da Vinci의 작품은 가장 많은 방문자를 받는 작품 중 하나입니다. 왜 그런지 궁금한 적이 있습니까? 그리고 이 작은 테이블이 항상 인기 있는 것은 아니었습니다. 사실은, 1911년 이전에 루브르 박물관을 방문한 사람들은 거의 알아채지 못했습니다..

그러나 1911년 8월 22일 화요일 아침, 그들은 모나리자가 제자리에 있지 않다는 것을 깨달았습니다. 사라졌다. 그리고 그것은 적어도 2년 동안 지속되었습니다. 1913년 12월 악명 높은 강도 사건의 범인이 발견되기 전까지는 위치가 밝혀지지 않았습니다: Vincenzo Peruggia.

Peruggia는 루브르 박물관에서 일했고 그림이 어떻게 걸려 있는지 잘 알고 있었습니다. 더군다나 그는 일꾼 가운을 가지고 있었는데, 그것을 입어 사라지게 했다. 우리는 1911년에 대해 이야기하고 있으므로 도난을 기록할 수 있는 보안 카메라가 없다는 것을 기억하십시오. 그리하여 미술관 휴관일인 8월 21일 월요일, Peruggia 침착하게 픽업 라 지옹콘드, 그는 팔 아래에 걸고 루브르 박물관을 떠났습니다., 이전에 작업자 코트 아래에 숨겼습니다. 아무도 눈치 채지 못했습니다… 다음날까지.

도난 소식이 들불처럼 퍼졌습니다. Guillaume Apollinaire는 강도 혐의로 감옥에 갇혔고 그의 동료 Pablo Picasso도 용의자 명단에 포함되었습니다. 신문은 가십과 전설을 제공했습니다. Peruggia가 골동품 상인 Alfredo Geni를 불러 작품을 팔도록 한 피렌체의 작은 호텔에서 그림이 발견되었을 때, 지오콘다 그것은 이미 진정한 신화였습니다. 그 명성(정당한지 아닌지)이 오늘까지만 성장한 신화.

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2. 비명이 아닌 비명

우리 모두는 장엄한 캔버스를 기억합니다. 비명, 노르웨이 화가 에드바르트 뭉크(Edvard Munch): 녹을 것 같은 풍경 앞에서 낯선 인물이 얼굴에 손을 대고 비명을 지른다. 오른쪽? 음... 아니. 네 피규어 있습니다 그는 데스 마스크나 미라처럼 이상하게 생겼고 손으로 얼굴을 가렸지만... 비명을 지르지는 않았습니다..

사실 그림의 이름은 그림에 영감을 준 장면을 가리킨다. Munch는 자신의 일기에서 다음과 같이 설명합니다. “저는 두 친구와 함께 길을 걷고 있었습니다. 해가 졌습니다. 갑자기 하늘이 피처럼 붉게 물들었고, 나는 멈춰 서서 지친 몸으로 울타리에 기대어 있었습니다. 피요르드와 도시의 짙은 푸른색 위에 피와 불의 혀가 숨어 있었습니다. 친구들은 계속했고 나는 불안에 떨며 가만히 서 있었다. 자연을 초월한 무한의 비명을 느꼈다…

즉, 그림에 이름을 부여하는 외침 자연의 강력한 외침이다, 종종 파괴적이며 화가를 흔들고 그를 비틀 거리게 만듭니다. 물론 대중화 된 작품에 대한 매우 다른 견해.

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3. 불경스러운 시체

1601년, 카라바조로 더 잘 알려진 미켈란젤로 메리시는 로마의 산타 마리아 델라 스칼라 교회에 대한 의뢰를 받았습니다. 사도들에게 둘러싸인 동정녀의 이동을 반영하는 그림을 그려야 합니다. 말한 것보다 빨리. Caravaggio는 붓과 몇 가지 모델을 가져와 기념비적인 캔버스를 만듭니다. 마리아는 기대어 있고 사도들은 그녀를 지키며 그녀의 죽음을 애도합니다.

지금까지는 모든 것이 제자리에 있는 것 같습니다. 그러나 우리는 이미 Caravaggio가 Trastevere의 가장 가난한 동네에서 모델을 가져온 바로크 시대의 위대한 박물학자 중 한 명이라는 것을 알고 있습니다. Caravaggio는 캔버스에 저속하고 누더기 있고 더러운 캐릭터를 보여줍니다. 더욱이 누운 성모의 모습은 시체 안치소에서 방금 꺼낸 시체처럼 보입니다. 사실은, 일부 소문은 실제로 화가가 Tiber에서 익사 한 매춘부를 Mary의 모델로 삼았다 고 제안했습니다. (Caravaggio에서 나온 말은 완벽하게 사실일 수 있습니다).

끝내자! 그것은 조롱이었다 단정 신성한 문자를 나타낼 때 규칙이 필요한 교회. 예상대로 작업이 거부되었습니다. 다행히 모두가 같은 생각을 하지는 않았습니다. 놀란 루벤스는 운이 좋게도 그 작품을 보게 되었고 완전히 매료되었습니다. 작가는 만토바 공작을 설득해 캔버스를 사게 되었고 현재 우리는 루브르 박물관에서 감상할 수 있습니다.

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4. Clara Peeters는 기름통에서 사진을 찍습니다.

화가들이 자신의 작품에 자화상을 그리는 것은 흔한 일이다. 르네상스 이후 상당히 널리 퍼진 관습입니다. 예를 들어, Botticelli는 그의 초상화를 그의 군중 속에 포함시켰습니다. 동방 박사의 숭배 (1475-76), Bosch는 그의 기쁨의 정원 (1503-15), 공정하게 말하면 후자의 신원이 확인되지 않았다고 말해야 합니다.

클라라 피터스(1594? -?)는 절묘한 정물화로 유명한 플랑드르 화가였습니다.. 그들 중 많은 부분에서 그는 일부 물체의 표면에 반사된 자신의 이미지를 포함했습니다. 이것은 프라도 박물관이 보존하고 있는 1611년 정물 중 하나의 경우이며 맛있는 진미(쿠키, 빵 및 과일)가 있는 테이블을 보여줍니다. 드라이), 꽃이 든 꽃병, 와인 한 잔, 기름통. 자세히 보면 작가의 얼굴이 거울에 비친 모습을 볼 수 있습니다. 금속.

클라라의 기교는 사물의 곡면에 자신을 묘사하는 것이 쉽지 않기 때문에 이러한 세부 사항에서 분명합니다. 아티스트는 빛의 효과와 오일의 굴곡이 인물 사진에서 유발할 수 있는 왜곡을 완벽하게 제어합니다. Prado에 가면 발견하려고 할 수 있습니다.

5. 논란의 이면

한 명은 오리엔탈 드레스를 입고 다른 한 명은 완전히 벌거벗은 채 이중으로 고야가 묘사한 여성은 누구입니까? 우리는 물론 유명한 것을 언급하고 있습니다. 마자스, 현재 Prado Museum에 보관되어 있으며 한때 Carlos IV 총리 인 Manuel Godoy의 개인 소장품에 속했습니다.

Godoy 궁전의 인벤토리에서 캔버스는 추가 사양 없이 "집시" 그림으로 위탁된 것으로 나타납니다.. 논란은 종교재판소가 고야를 소환해 그림과 그림을 의뢰한 사람에 대해 증언하면서 시작됐다. 잉크의 강이 흐르기 시작했습니다. 보는 사람에게 도전적으로 보이는(또한 관능적인) 것처럼 보이는 것은 유명한 알바 공작 부인의 얼굴이었습니까?

이 버전은 인기있는 전설에서 가장 많이 받아 들여졌습니다. 그러나 알바 공작 부인은 그림이 만들어질 당시 이미 매우 아팠습니다. 그렇다면 묘사된 인물이 다른 사람일 수 있을까? 당시 Godoy의 연인 Pepita Tudó일까요? 의 특성 비교 마자스 확인된 Pepita의 초상화와 함께 놀라운 유사성을 보여줍니다.. 한편, 마자스 그들은 Manuel Godoy의 소유였습니다. 장관이 애인의 에로틱한 초상화를 원했다는 것은 전적으로 논리적으로 보입니다.

이런 추측에도 불구하고 소파에 앉아 요염하고 우아한 포즈를 취하고 있는 여성이 누구인지는 아직 확인되지 않았다. 아마도 이 방법이 더 나을 것입니다. 마자스 그것은 그것의 가장 큰 매력 중 하나입니다.

6. Velázquez는 그의 가족을 묘사합니다.

벨라스케스가 그린 동방 박사의 숭배 그가 아직 Francisco Pacheco의 작업장에 있을 때 세비야에 있는 동안. Velázquez가 1618년에 결혼한 것은 바로 그의 딸 Juana였습니다. 이듬해에 그려진 이 작품은 주현절의 표현을 넘어 충실과 가족애의 표시입니다.

그리고 그것은 Velázquez는 성모 마리아의 얼굴에서 그의 아내 Juana의 모습을 포착했습니다.. 뿐만 아니라; 아기 예수는 사실 불과 몇 달 전에 태어난 그의 어린 딸 프란체스카였다고 알려져 있습니다. Velázquez 자신이 전경의 젊은 인물이 될 것이고, 나이든 왕은 그의 장인이자 스승인 Francisco Pacheco의 초상화가 될 것입니다. 반면에 바로크 시대에는 매우 흔한 것, 즉 성스러운 것과 일상생활의 융합으로 성서의 인물들이 사람들에게 훨씬 더 가까워졌습니다.

7. 안젤리카의 "제3의 젖가슴"

장 오귀스트 도미니크 앵그르(Jean-Auguste-Dominique Ingres)는 오늘날 높은 평가를 받는 화가임에도 불구하고 그의 생애 동안 많은 비난을 받았습니다. 예술가는 불가능한 해부학을 그리는 것으로 유명했습니다. 순간의 비판은 그의 그레이트 오달리스크 (1814), 그들은 "몇 개의 추가 척추"가 있다고 말했습니다.

Ingres 수치가 해부학적으로 완벽하지 않다는 것은 사실입니다. 그들은 유형의 현실보다 꿈의 세계에 더 가깝게 만드는 거의 고딕 나른함을 가지고 있습니다.. 그러나 그것은 그의 작품의 매력 중 일부입니다.

우리가 이미 본 것처럼 그의 동시대 사람들 중 일부는 같은 생각을 하지 않았습니다. 그의 가장 유명한 또 다른 그림, 로저가 안젤리카를 풀어줌 (1819), 그의 것과 같은 열띤 비판을 그렸습니다. 오달리스크. 1819년, 프랑스에서 신고전주의적 분노가 최고조에 달했던 시기를 살펴보겠습니다. 바위에 묶인 채 로저에 의해 죽음에서 구해진 안젤리카의 모습이 그녀의 목에서 과시되고 있다... 세 번째 가슴! 또는 적어도 화가의 동시대인들은 그것을 보고 싶어했습니다. 그 혼란은 젊은 여성이 턱 밑과 둥근 목에서 보이는 튀어나온 돌출부에서 비롯됩니다. Angelica가 종양을 제시했을 수 있습니까? 누가 알아…

8. 성모의 역할을 맡은 왕실 여주인

Melun Diptych (1450)에서 두 부분은 현재 다른 박물관에 보관되어 있습니다. Jean Fouquet 잘 알려진 도상학에서 아기 예수에게 젖을 먹이는 성모를 나타냅니다. ~처럼 갈락토트로포우사 (우유의 처녀). 이러한 유형의 표현은 중세 1세기부터 꽤 흔했지만 Jean Fouquet는 그것에 비틀어 암시적인 에로티시즘의 처녀를 표현합니다.

마리아는 그 시대의 유행에 따라 옷을 입고 있습니다. 그의 이마는 그의 눈썹과 마찬가지로 면도되었습니다. 그녀의 피부는 눈처럼 부드러웠고, 그녀의 가슴(다른 하나는 드러나지 않았기 때문에 실제로는 하나만)은 파란색 브래지어로 둘러싸여 있습니다. 우아한 ermine 망토가 등 아래로 떨어지고… 이 Madonna의 세속적인 아름다움과 명백한 에로티시즘은 보는 사람에게 진정한 충격입니다. 그리고 우리가 고려한다면 모델이 다름아닌 프랑스의 샤를 7세 왕이 총애했던 아그네스 소렐이라는 전설, 모든 것이 더욱 복잡해집니다. 성모 마리아를 연기하는 진짜 여주인!

여성의 신원은 확인할 수 없었지만, 등장하는 딥티치의 후원자 중 한 명인 것으로 밝혀졌다. 다른 탁자에는 28세의 젊은 나이에 세상을 떠난 Agnès의 집행자가 있었습니다. 아마도 중독. 더 많은 우연을 원하십니까? Diptych의 실행 날짜는 좋아하는 사람의 사망 날짜와 일치합니다. 스스로 결론을 내리십시오.

9. 가족은 함께 있어야 한다

나폴레옹은 유명한 신고전주의 화가 Jacques-Louis David에게 그의 권력 상승을 영원히 기억할 거대한 캔버스를 만들도록 의뢰했습니다. 다비드는 이미 왕관을 쓴 나폴레옹이 다시 그의 아내 조세핀 여왕에게 왕관을 씌우는 순간을 포착했습니다. 667 x 990 cm 이상의 장대한 비전으로 현재 루브르 박물관에 소장되어 있습니다.

대관식에 참석한 군중들 사이에서 눈에 띄는 상자 안에 위대한 코르시카인의 어머니가 감탄하며 아들을 바라보고 있는 모습을 볼 수 있습니다. 그러나 진실은 María Letizia Ramolino가 의식에 참석하지 않았다는 것입니다. 특정 가족 불일치(어머니가 아들의 결혼을 승인하지 않았다고 합니다. 조세핀…). 나폴레옹은 주저하지 않고 다비드에게 어머니를 참석자에 포함시켜 달라고 요청했습니다.자신의 가정사를 공개하면 국민에게 어떤 이미지를 줄까? 당시의 포토샵.

10. 아비뇽은 바르셀로나에서

피카소의 유명한 그림이 고려되었습니다. 아비뇽의 여인들 최초의 완전한 입체파 그림으로. 그러나 구성은 여전히 ​​다소 실험적입니다. 피카소는 예, 나중에 올 입체파에 대한 분명한 선례가 되는 형식적인 해결책을 시도합니다.

이 그림은 프랑스 아비뇽 출신의 다섯 명의 매춘부를 묘사하고 있습니다. 아니요; 바르셀로나의 Avinyó 거리(Avignon). 그 해(1907)에 젊은 피카소가 바르셀로나에 정착했다는 사실을 기억합시다. 따라서 그림의 이름은 특히 예술가가 나중에 프랑스에 살았다는 점을 고려할 때 오해의 소지가 있습니다. 바르셀로나에 들른다면 반드시 해당 거리를 방문하십시오. 그것은 많은 매력과 발견할 수 있는 많은 예술적 보석이 있는 소위 고딕 지구(Gothic Quarter)의 중심부에 위치하고 있습니다.