가장 유명한 6명의 아티스트 뮤즈
뮤즈란? 원래 그리스 신화에 따르면 뮤즈는 므네모시네와 제우스의 아홉 딸이었으며 무엇보다도 올림픽 신들을 위해 노래하는 일을 담당했습니다. 또한 뮤즈는 생각을 관장하므로 예술가, 수학자, 천문학자 및 어떤 식으로든 마음을 움직이는 사람은 모두 이 아홉 신에게 영감을 받았습니다.
시간이 흐르면서 그 말 뮤즈 신 거의 독점적으로 예술가의 작품에 영감을 주는 여성을 언급하기 시작했습니다. 이 용어는 단테의 베아트리체나 보티첼리의 뮤즈인 시모네타 베스푸치와 같은 등장인물이 연기한 역할이 찬사를 받은 낭만주의 시대에 자주 사용되기 시작했습니다.
낭만주의 시대에 예술가와 그의 뮤즈와의 관계가 이상화되었지만, 이 여성들이 동료들의 예술적 생산에 매우 중요한 역할을 한 것은 사실입니다. 그러나 양측 모두에게 항상 만족스러운 교환은 아니었습니다. Camille Claudel이나 Jeanne Hébuterne과 같이 예술가와의 관계가 오히려 불행한 사람들도 있었습니다.
- 관련 기사: "7대 미술이 뭐야? 특징 요약"
다음으로 만들겠습니다. 역사상 가장 유명한 뮤즈 6인의 짧은 여행 그리고 그들이 영감을 준 예술가들.
1. 시모네타 베스푸치와 산드로 보티첼리
이 여인의 얼굴은 당시 다양한 예술가들의 뮤즈였기 때문에 이탈리아 Quattrocento의 많은 작품에 등장합니다. 그중에서 가장 잘 알려진 사람은 산드로 보티첼리였습니다.
Simonetta Cattaneo, Vespucci는 Marco Vespuccio(유명한 Americo의 사촌)와 결혼하여 1453년 세상에 태어났습니다. 아마도 그의 출생지는 제노바의 역사가들에 의해 논의의 원천으로 남아 있지만 미술.
일부 전기 작가들은 시인 Angelo Poliziano가 보증한 것처럼 Liguria의 Portovenere를 원산지로 지적했습니다. 그러나 이 최신 버전은 단순히 시모네타의 생가를 이 마을 "비너스 항구"의 생가와 일치시키기 위한 배열일 수 있습니다.
베스푸치를 사랑의 여신과 동일시하는 것은 완전히 이치에 맞습니다. 젊은 여성의 아름다움은 곧 피렌체의 모든 사람들에게 감탄하게 되었기 때문입니다. 헛되지 않고
그녀는 "La bella Simonetta"로 알려지기 시작했습니다.. 위대한 Lorenzo의 형제 인 Giuliano de Medici 자신은 도시에서 열린 토너먼트 중 하나에서 감히 그녀를 여왕으로 만들었습니다. 그 당시 산드로 보티첼리는 이미 고귀한 여인의 매력에 빠져 그의 여러 작품에서 그녀의 모습을 포착했습니다.Simonetta의 하얀 얼굴과 금발 머리는 그림에서 빛나는 것입니다. 비너스의 탄생, 작가는 젊은 여성의 죽음 이후에 그렸습니다.
시모네타는 1476년 4월 23세의 나이로 심각한 결핵으로 사망했습니다. 모든 피렌체는 그의 죽음을 애도했습니다. Lorenzo de Medici의 대리인 중 한 명인 Sforza Bettini는 젊은 여성의 몸이 거리를 이동하는 동안 다음과 같이 증언합니다. 플로렌스, 모든 사람이 고인의 비할 데 없는 아름다움을 목격할 수 있도록 그녀의 얼굴을 가리지 않았습니다(질 버크가 수집한 증언 그의 지미네즈 아티스트 모델 사전).
그녀에 대한 보티첼리의 집착은 그가 자신의 작품에서 그것을 여러 번 표현한 것뿐만 아니라 그가 죽을 때, 그의 시신은 피렌체의 오니산티 교회에 그의 뮤즈의 무덤 아래에 묻혔다..
- 다음 항목에 관심이 있을 수 있습니다. "인문학의 8개 분과(그리고 각각이 공부하는 것)"
2. 안나 마리아 달리와 살바도르 달리
이 기회에 우리는 Gala-Dalí 관계에서 거리를 두고 그의 가장 알려지지 않은 뮤즈인 그의 여동생 Anna María에 초점을 맞추는 것을 선호했습니다.
Anna María Dalí(1908-1989)는 위대한 화가의 첫 번째 뮤즈였습니다., Gala가 도착할 때까지 그의 가장 충실한 동료. 작가와 그의 여동생의 관계는 매우 가까웠고, 그는 그녀를 캔버스에 창가의 소녀 (1925), 현재 마드리드의 레이나 소피아 박물관에 보존되어 있습니다. 정확히 이 박물관은 2020년 1월 Facebook에 Anna María가 1949년 인터뷰를 위해 만들어졌다: "이때 내 동생이 그린 나의 초상화는 셀 수 없는. 그들 중 다수는 루프에 대한 단순한 연구와 항상 맨 어깨였습니다. 그는 참을성 있고 지칠 줄 모르고 그림을 그렸고, 나는 그를 위해 포즈를 취하는 데 결코 지치지 않았습니다.
형제가 느꼈던 연민과 애정은 화가가 당시 초현실주의 화가인 폴 엘뤼아르의 아내인 헬레나 이바노브나 디아코노바(갈라)를 만났을 때 끊겼다.
곧 새로 온 사람은 젊은 Dalí에게 영향을 미치기 시작했고 점차 가족과 거리를 두었습니다. 안나 마리아에게서도.
Dalí는 그의 작품 중 하나에서 "때때로 나는 어머니의 초상화에 즐거움을 위해 침을 뱉습니다"라는 문구를 썼을 때 결정적인 휴식을 취했습니다. 추문에 빠진 아버지는 그를 집 밖으로 내쫓았습니다. 그 이후로 살바도르와 그의 가족 사이에는 극심한 적대감이 생겼습니다. 무슨 일이 일어났는지는 확실하지 않으며 실제로 거리두기 과정에서 갈라의 영향력이 결정적 (모든 것이 예를 가리키지만). Gala를 질투하고 오빠에게 실망한 Anna María는 다시는 그녀에게 말하지 않았습니다.
- 관련 기사: "다른 예술보다 객관적으로 더 나은 예술이 있습니까?"
3. 잔느 에뷔테른과 아메데오 모딜리아니
Modigliani는 많은 그림에서 상냥하고 수줍은 Jeanne을 묘사했습니다. 사실, 화가의 말년의 대부분의 작품에서 그녀의 붉은 머리카락이 등 위로 떨어지고 눈에 띄는 파란 눈이 보는 사람에게 고정되어 등장하는 것은 Jeanne입니다. 젊은 여성은 Modigliani의 가장 중요한 뮤즈일 뿐만 아니라 그의 위대한 사랑으로 역사에 기록되었습니다..
Jeanne Hébuterne은 1898년 지방 도시인 Meaux에서 태어났지만 그녀의 가족은 곧 수도인 파리로 이사했습니다. 그곳에서 Jeanne의 형제 André는 그림 공부를 시작합니다. 곧 소녀는 예술 세계에 매력을 느끼고 André가 부모에게 말했듯이 흠 잡을 데없는 명성을 가진 기관인 Académie Colarossi에 들어갑니다. 일부 소식통에 따르면 카페에 있습니다. 로터리, 아카데미 학생들이 오후에 만나는 곳에서 Amedeo Modigliani가 Jeanne을 만납니다. 그는 당시 겨우 19세였던 젊은 여성의 순진하고 다소 유치한 아름다움에 즉시 매료되었습니다.
그들의 사랑은 눈에 띄게 비극적이었고, 말하지 않을 이유가 없었습니다. 또한 매우 독성이 있었습니다.. Modigliani는 Jeanne과 함께 있으면 어느 정도 평온함을 회복하는 것 같습니다. 코카인에 중독됨) 그 대가로 그녀는 자신을 왜소하게 만들고 그의 폭발적인 분노와 질투. 1920년 1월 화가가 지속적인 결핵으로 사망하자 잔느는 공허함을 참지 못하고 침실 창문 밖으로 몸을 던진다. 그녀는 아직 22세가 되지 않았고 임신 8개월이었습니다.
Jeanne Hébuterne은 Amedeo Modigliani의 헌신적 인 뮤즈이자 연인으로 역사에 기록되었지만 그녀도 그림에 전념했다는 사실을 기억해야합니다. 불행히도 그의 조기 사망은 그의 스타일을 완성하거나 우리에게 큰 그림 코퍼스를 남길 시간이 없었기 때문에 그의 작품을 박탈했습니다. 이 모든 것이 우리에게 다음과 같은 질문을 남깁니다. 이 결말이 아니었다면 그의 경력은 어떻게 되었을까요?
- 다음 항목에 관심이 있을 수 있습니다. "문화 심리학이란 무엇입니까?"
4. 카미유 끌로델과 오귀스트 로댕
부당하게 침묵을 지킨 Camille Claudel은 겨우 19세에 로댕의 작업장에 들어왔습니다. 젊음에도 불구하고 그 젊은 여성은 장래가 촉망되었고 곧 선생님은 그의 재능에 매료되었다. 곧 Camille은 그의 학생이자 뮤즈이자 연인이되었습니다. 로댕은 당시 아내인 로제 부레와 헤어진 후 그녀와 결혼하겠다고 약속하기도 했다. 로댕이 아내를 버리거나 카미유와 결혼하지 않았다는 것은 잘 알려진 사실입니다.
기다림에 지쳤는지 카밀은 선생님과 거리를 두고 스스로 전시를 시작합니다.. 그러나 이미 그 당시 그는 약간의 긴장된 애정을 보이기 시작했으며 몇 년 동안 만 증가했습니다. 1913년 그녀의 오빠는 그녀를 파리 근처의 정신 병원에 입원시켰고, 그녀는 1943년 그녀가 사망할 때까지 모두에게 잊혀진 채 30년 동안 머물렀습니다.
이 비범한 조각가의 모습은 현재 복구되고 있으며, 그녀의 스승과 동등(또는 일부에 따르면 능가)했습니다. 관능적인 춤에 몰입한 커플을 표현한 아름다운 The Great Waltz와 같은 그의 가장 유명한 작품 중 일부를 기억하십시오. 작가는 1893년 프랑스 국립 미술 살롱에 이 작품을 출품했으며, 웅장한 조각품임에도 불구하고 과도하고 에로틱한 사실주의라는 비판을 받았다.
Claudel은 열정적 인 예술가였으며 그녀의 예술에 헌신했습니다., 당시 대중으로부터 합당한 관심을받지 못했습니다. 그녀는 그녀의 스승이자 연인인 오귀스트 로댕의 그늘에 가려진 채 살았고, 그녀의 작품이 인정받기 시작한 것은 최근입니다.
5. 줄리아 에스핀과 구스타보 아돌포 베케르
그만큼 라임 de Bécquer는 스페인어로 된 낭만주의의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 1871년에 수집 및 출판된 이 작품들은 이 위대한 스페인 시인의 창조적 절정을 나타냅니다. 하지만 이 사랑의 시에는 받는 사람이 있습니까?
글쎄, 그들은 그렇게 하는 것 같고, 그 수신자(이 경우 수신자)는 다름 아닌 짧지만 화려한 경력을 가진 오페라 가수 Julia Espín이었습니다. 스페인 문학 교수인 헤수스 루비오(Jesús Rubio)는 그의 작품 구스타보 아돌포(Gustavo Adolfo)에서 Bécquer와 Julia Espín: Julia의 앨범, 가수와의 첫 만남은 시인에게 다음과 같이 시작되는 라임 XVI에 영감을주었습니다.
파란 종을 흔들면
당신의 발코니에서,
한숨 쉬는 바람이 지나간다고 생각하니
잡담,
그는 녹색 잎사귀 사이에 숨어있는
나는 한숨을 쉬었다.
이 모임은 Julia가 발코니에 있는 동안 Bécquer가 Espín 하우스에서 열린 모임에 들어갈 수 있었기 때문에 다른 많은 모임 중 첫 번째 모임이 될 것입니다. 시인의 사랑은 짝사랑이었던 것 같다. 또는 그렇다면 Julia의 가족이나 이해 당사자 자신이 이와 관련하여 다른 기대를 가졌습니다. Julia Espín은 1873년 정치인 Benigno Quiroga y López Ballesteros와 결혼했습니다. 베케르는 3년 전인 1870년에 사망했습니다.
6. 베아트리체와 단테 알리기에리
이것은 아마도 수많은 예술 작품에 반복해서 기록된 역사상 가장 유명하고 존경받는 플라토닉 관계 중 하나일 것입니다: 시인의 사랑 단테 알리기에리(Dante Alighieri)와 베아트리즈(Beatriz)는 자신이 회고하듯이 9살 때 사랑에 빠졌고 나중에 18살 때 다시 만났다고 한다.
우리는 문제의 여성에 대해 거의 알지 못합니다. 일부 작가들은 단테가 그의 시에 자유를 부여하기 위해 발명한 것이라고 주장합니다. 그러나 다른 사람들은 그녀를 플로렌스에 있는 단테의 집과 매우 가까운 곳에 살았던 가족인 Folco Portinari의 딸인 Beatriz "Bice"와 동일시합니다. 이 여인은 시인과 가까운 피렌체 "베아트리체"의 모든 기록 중에서 Dantesque Beatrice에 가장 잘 맞는 사람일 것입니다. Bice Portinari는 아마도 출산으로 인해 아주 어린 나이(23세)에 사망했습니다. 그녀가 죽은 후 Dante는 몹시 충격을 받았으며 고인을 개인 천사로 만들었습니다., 미래에 그의 펜을 인도할 뮤즈.
그러나 우리가 이미 논평했듯이 베아트리스는 당대 시인들 사이에서 흔히 볼 수 있는 것처럼 그녀의 시를 정당화하기 위한 발명일 수도 있습니다. Beatriz는 라틴어로 축복 받은, 하늘과 분명한 관련이 있는 이름. 이 경우 Bice라는 Dante의 이웃은 중요하지 않은 일화일 뿐입니다.
그래도; 베아트리체의 존재 여부와 관계없이 그녀의 이미지가 피렌체 시인의 작품, 특히 그의 작품에 미친 영향은 분명합니다. 새로운 삶 그리고 그의 신곡. 첫 번째에서 시인은 젊은 여성에 대한 자신의 감정을 고상하고 열정적인 스타일로 묘사합니다. 달콤한 아직 새로운, 19세기에 Francesco De Sanctis가 불렀던 것처럼). 그의 뮤즈에게 헌정된 이 작품에 포함된 소네트는 당시 시인들 사이에서 유행했던 Donna Angelicata(천사 같은 여성)의 개념을 제시합니다. 즉, Beatriz는 그녀의 본질이 하늘, 신성에 속하고 다른 어떤 여성도 시인을 만족시킬 수 없기 때문에 지상을 초월합니다. 그만큼 새로운 삶 따라서 그것은 플라톤적 사랑의 절정이자 이전 세기의 궁정적 사랑의 정점입니다.
그리고 Beatriz의 신성한 본질이 명확하도록 신곡 사랑하는 사람을 낙원으로 인도하는 것은 그녀 자신입니다. 요절한 후 일종의 천사 안내자로 전환. 그렇지 않을 수 없습니다.