예술의 유용성은 무엇입니까? 예술적 창조의 10가지 기능

예술 창작에 대한 주요 질문 중 하나는 "예술이란 무엇인가?"입니다. 이 질문은 특히 포스트모더니티가 모든 대상이 예술 작품으로 간주될 수 있음을 확립한 지금 계속해서 공식화되었습니다. 그러나 그에 못지않게 중요한 또 다른 질문이 있는데, 그것은 첫 번째 질문에서 파생됩니다. "예술의 효용은 무엇입니까?".

이 기사에서 우리는 이 마지막 질문에 답하려고 노력할 것입니다. 10가지를 소개합니다 예술 창조의 기능.

예술의 유용성은 무엇입니까?

예술이 무엇인지 정의하는 것은 복잡합니다. 각 문화, 각 커뮤니티, 심지어 각 개인도 예술에 대한 개념이 다르기 때문입니다. 그러나 우리는 본질적인 문제를 발견합니다. 예술은 전적으로 인간의 표현이며 공동체 또는 개인의 가치, 아이디어 및 신념을 전달합니다.

이 문제가 해결되면 다음 질문으로 넘어갑시다. 예술의 유용성은 무엇입니까? 아래에서 예술적 표현의 10가지 기본 기능을 자세히 설명합니다.

1. 표현수단이다.

이 기능은 아마도 가장 잘 알려진 기능일 것입니다. 아이디어, 신념, 감정, 생각을 표현하기 위해. 사실, 세계적으로나 역사상 그 자체의 예술적 표현이 없는 문화는 없습니다. 따라서 예술은 그룹의 문화적 구성을 위한 기본 토대입니다.

인간이 존재하기 때문에 우리는 그의 예술적 표현에 대한 증거를 발견합니다. 최근에는 우리의 가장 가까운 친척인 네안데르탈인도 예술을 창조할 수 있었다는 가능성이 제기되었습니다. 논쟁은 제쳐두고 매우 분명한 것은 예술이 인간성과 분리될 수 없다는 것입니다.

표현으로서의 예술은 집단 또는 개인 수준에서 발생할 수 있습니다. 로마네스크 양식의 성모 처녀들(즉, 하느님의 어머니로서의 마리아의 표상), 이는 공동체의 종교적 감정을 표현하는 것입니다. 유일한 예술가. 미술사를 통틀어 우리는 개인의 감정을 발견하지만, 예술적인 표현을 엄밀히 말할 수 있는 동시대의 도래 개인.

예를 들어; Rafael Sanzio(1483-1520)와 Leonardo da Vinci(1452-1519)는 함께 살았고 예술적으로 이탈리아 친퀘첸토의 측면을 공유했습니다. 그러나 한 사람과 다른 사람의 작업이 상당히 다르다는 것은 부인할 수 없습니다. 그들 각각은 자신의 개인 스탬프로 자신의 창작물을 함침시켰습니다.

그러나 지금은 특이점이 무엇보다 우세하다. 우리가 살고 있는 개인주의 사회의 충실한 표현. 따라서 약간의 (그리고 확산되는) 흐름이 있다는 사실에도 불구하고 우리는 예술에서 마치 앞서 언급한 친퀘첸토(Cinquecento)의 특징일 수 있는 것처럼 현대적으로 정의된 문체적 특징 이탈리아 사람. 따라서 현대 예술가들은 (원칙적으로) 집단적 표현과 연결하지 않고 개인적인 감정을 표현합니다. 물론 이것은 일반화이며 항상 그렇듯이 각 사례를 자세히 연구해야 합니다. 분명한 것은 예술의 주요 기능 중 하나는 예술가 개인과 그가 속한 공동체 모두를 위한 표현 수단이라는 것입니다.

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2. 그룹의 정체성과 결속력 강화

전작과 밀접한 관련 예술의 이 두 번째 기능은 예술적 창작을 통해 집단으로의 통합을 의미합니다.. 예술이 집단이나 문화가 자신의 신념을 표현하는 수단이라고 이전에 확인했다면 예술은 또한 그 문화적 정체성의 강화제를 나타낼 것입니다.

예를 들어; 내가 서양인이라면 일본 판화와 동일시되는 느낌이 거의 또는 전혀 없을 것입니다. 물론 좋아할 수도 있고 이런 유형의 예술에 대한 진정한 열정을 느낄 수도 있지만 "집"처럼 느껴지지는 않습니다. 하지만 바로크 마돈나를 보면 가톨릭 신자가 아니더라도 친근감을 느낄 가능성이 크다. 왜냐하면? 어렸을 때부터 책, 다큐멘터리, 박물관, 교회 등에서 그런 이미지를 봐왔기 때문입니다. 따라서 그 이미지는 나의 서구적 정체성을 강화시키는 역할을 한다.

내가 서양인이지만 독일계라면 앞서 언급한 마돈나와 동일시하기가 더 어려울 것입니다. 루터교 문화는 바로크 성모상이 있는 반종교 개혁 이미지와 상당히 다릅니다. 대표. 따라서 우리는 예술과 정체성이 어떻게 연결되어 있는지, 그리고 예술적 창작을 통해 우리가 어떻게 그 집단에 속해 있는지(혹은 속해 있지 않은지) 느낄 수 있는지를 봅니다.

3. 감정을 불러일으키고 변화를 불러일으키다

예술적 창조는 보는 사람을 흔들고 감정을 동원하는 특별한 방법입니다.. 그리고 이것들이 즐거울 수도 있고 별로일 수도 있으니 조심하세요. 다시 말해, 예술은 "정확히 옳지 않은 것"과 아마도 우리가 검토해야 할 것 같은 것을 우리 안에서 일깨우는 역할을 합니다. 즉, 예술은 자신을 아는 데 도움이 됩니다.

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4. 민원차량입니다

예술의 역사를 통해 우리는 예술적 창작이 현실을 고발하는 데 매우 적합한 방법이 될 수 있음을 확인했습니다. 이와 관련하여 특히 가장 가까운 시간에 많은 예가 있습니다.

따라서 20세기 초의 아방가르드는 (거의) 유일한 목표를 가지고 있었습니다. 사회적 비난. 독일 표현주의, 초현실주의, 특히 다다이즘과 같은 운동은 환멸을 느낀 예술가들이 폭력으로 상처 입은 세계에 항의하는 수단 큰 전쟁. 그리고 더 최근에는 도시 예술(예를 들어 그래피티는 사회적 비난으로 시작됨) 또는 예술을 사용하여 정치와 사회에 항의하는 현대 "예술가" 소비.

5. 홍보차량입니다

하지만 조심해, 왜냐면 예술은 또한 특정 집단의 이데올로기적 선전을 행사하는 데 도움이 될 수 있습니다.. 매우 분명한 예는 소비에트 포스터 예술에서 찾을 수 있는데, 궁극적인 목표는 대중에게 왜곡되고 적절하게 재구성된 정권의 이미지를 전달하는 것이었습니다. 스페인에서 프랑코의 선전과 물론 나치 독일의 히틀러에서도 똑같은 일이 일어났습니다.

그러나 선전으로서의 예술을 찾기 위해 20세기의 전체주의적 이미지로 갈 필요는 없습니다. 16세기로 돌아가면 왕과 황제의 초상화가 보는 사람에게 군주제에 대한 특정한 생각을 전달하기 위해 세심하게 디자인되었음을 알 수 있습니다. 로마 황제와 나폴레옹의 모습도 마찬가지였습니다. ~ 안에 파리의 앵발리드, Grand Corso의 판테온으로 세워진 거대하고 거대한 건물, 우리는 나폴레옹을 새로운 제우스이자 프랑스의 카이사르로 나타내는 풍부한 부조를 발견합니다. 그렇다면 파리의 앵발리드가 선전 수단이라고 말할 수 있습니까? 응.

그리고 우리가 현 시대에 초점을 맞추더라도 우리가 어디를 보더라도 어떤 예술적 표현에서도 선전의 흔적을 발견하게 될 것입니다. 어느 정도까지는 자연스럽습니다. 예술이 표현의 역할을 하는 순간, 이는 발행자 측에서 최소한의 "홍보"를 수반하는 것이 불가피합니다.. 그러나 우리는 매우 조심해야 합니다. 아이디어의 자연스러운 표현에서 이데올로기적 선전에 이르기까지 작은 단계에 불과하기 때문입니다. 물론 예술에서 모든 것이 예쁘지는 않을 것입니다.

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6. 그는 아름다움의 창조자입니다.

응; 대부분의 경우 예술은 아주 간단하게 아름다움의 창조자입니다. 아무것도. 우리가 발견하는 모든 예술적 표현에서 전달하고 싶은 미적 이상.

예외는 거의 없습니다(예를 들어, 사실 예술과 아름다움 자체를 부정한 다다 운동). 따라서 프락시텔레스의 비너스는 ​​무엇보다 인체에 대한 헌신을 기반으로 한 문화의 여성미의 이상을 발현하고 있다. 반대로 로마네스크 양식의 프레스코화는 형태의 아름다움을 넘어 사상의 아름다움을 가리킨다. 15세기 플랑드르 그림은 우리에게 디테일과 꼼꼼함에 대한 사랑을 전달할 것입니다. 마치 고딕 양식의 제단화가 색상의 아름다움과 신이 빛이라는 믿음에 대해 말해줄 것입니다. 미켈란젤로의 조각은 우리를 해부학적 완벽함의 숭배로 언급합니다... 등등.

이미 분명히 밝혔듯이 모든 예술적 표현에는 아름다움에 대한 이상이 있지만 이 아이디어를 강화하고 "예술을 위한 예술"이라는 개념을 포함하는 움직임이 있습니다. 따라서 예를 들어 다음과 같은 다양한 흐름으로 나누어진 19세기 미학 운동은 상징주의와 타락, 예술의 유일한 목적은 아름다움. 그렇게.

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7. 현실의 재현이다

예술은 종종 현실의 얼어붙은 조각입니다. 오늘날의 세계에서 우리가 풍경이나 얼굴의 그림을 생각하는 것에 감사한다면, 사진이 존재하지 않았을 때 이 감각이 어땠을지 잠시 상상해 봅시다. 그래서 현실을 포착하는 유일한 방법은 예술이었습니다. 그리고 그것은 아름다운 풍경을 포착하는 것뿐만 아니라 예를 들어 사랑하는 사람의 특징을 수집하는 문제였습니다. 죽음과 함께 사라지지만 초상화를 통해 우리와 계속 함께할 사랑하는 사람.

그러나 이러한 현실의 표현은 "아름다운" 것과 "추한 것"의 두 가지 측면을 다룹니다.. 현실이 항상 아름답기만 한 것은 아니니까요. 이것은 사실이며 예술가들은 그것을 알고 있습니다. 따라서 예술가가 살인의 정확한 순간, 즉 칼이 살을 파고드는 순간을 재현한다면 그는 물론 현실을 재현할 것입니다. 그러나 아무도 기억하고 싶지 않은 가혹하고 암울한 현실.

8. 교훈적인 기능을 가지고 있습니다.

물론 예술은 가르치는 역할도 한다.. 우리는 성서의 장면과 성인들의 삶이 나타나는 종교적 표현에서 그것을 많이 발견합니다. 뿐만 아니라 그림이 종종 소년이나 소녀가 수업을 이해하는 데 도움이 되는 학교 교본에서도 마찬가지입니다. 더 이상 나아가지 않고, 최근까지 역사책은 역사의 장면을 그린 역사주의 화가들의 그림으로 설명되었으며 매우 학생들이 과거의 특정 구절을 이해하는 데 유용합니다. 선전).

교훈적 기능도 선전 기능과 마찬가지로 주의를 기울여야 합니다. 흔히 그렇듯이 가르침에서 세뇌로 가는 단계가 있고 그것을 깨닫는 것이 항상 쉬운 것은 아니기 때문입니다.

9. 치료로서의 예술

최근 몇 년 동안 심리적 장애를 치료하거나 단순히 더 큰 정서적 웰빙을 달성하기 위해 예술 작품을 사용하는 소위 "미술 치료"가 인기를 얻었습니다. 그만큼 미술 치료 그것은 또한 개인의 표현력을 향상시켜 두려움과 억제를 해제하는 데 도움이 되는 중요한 도구.

이와 같이 이 활동은 예술 작품을 만들기 위한 것이 아니라 단순히 그 사람에게 그들의 표현의 질을 향상시킬 수 있는 표현 수단을 제공하는 것입니다. 삶. 이 요법의 이점은 특히 어린이와 인지 장애가 있는 사람들에게 점점 더 분명해지고 있습니다.

10. 인간의 필요로서의 예술

이 마지막 항목은 어떤 의미에서 이전 항목의 요약입니다. 예술은 아주 간단하게 인간의 필요이기 때문입니다. 창조할 필요가 없는 인간은 없습니다. 그것은 우리가 본질적으로 가지고 있는 것이며 우리 인류의 일부입니다. 우리는 펠트 펜을 집어 들고 종이에 낙서를 하는 어린 아이와 이불에 테두리를 엮는 노인에게서 그것을 봅니다. 예술은 오로지 인간만이 할 수 있는 몇 안 되는 것 중 하나이고 예술 없이는 할 수 없기 때문입니다.