뉴미디어의 예술: 예술이란 무엇이며 그 특징은 무엇인가
세상은 끊임없이 움직이고 사건은 새로운 언어와 세상을 바라보는 새로운 방식을 필요로 하는 새로운 상황을 만들어냅니다. 인간의 진정한 표현인 예술은 이런 의미에서 뒤처질 수 없습니다.
이미 20세기에 예술적 아방가르드와 손잡고 새로운 개념의 예술가가 탄생했습니다. 누구에게도 빚진 것이 없을 뿐만 아니라 어떤 방식으로든 자신을 창조한 세상에 반항하는 개인. 이러한 반항심은 예술과 예술적 창조의 개념을 재구성하고 갱신해야 할 필요성을 형성했습니다. 그리하여 20세기 중반에는 예술적 대상을 민주화하고 대중을 위해 봉사하는 대중예술 또는 팝아트가 탄생하였다. 이 새로운 현실에서 21세기 시작의 예술적 기수로 부름받은 새로운 매체의 예술이 탄생했습니다.
우리는 지난 세기 예술의 변화를 통한 흥미로운 여행을 제안합니다. 소위 뉴미디어 아트 또는 뉴미디어 아트의 특징은 무엇입니까?.
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우리는 뉴미디어 속 예술 또는 뉴미디어 아트로 무엇을 이해하는가?
우리는 창작, 사용 또는 두 가지 상황 모두에서 새로운 기술을 통합하는 새로운 미디어 아트 아트를 부릅니다. 영어로 이 개념을 뉴미디어 아트라고 합니다. 이 경우, 새로운 것은 엄격하게 최첨단 기술의 사용을 의미합니다., 이미 일상 생활에 완전히 통합된 나머지 기술과 연결된 예술과 이 예술을 차별화합니다.
![뉴미디어 아트](/f/70708b0eca3281d34d759e7419b1d90f.jpg)
중요한 것은 뉴미디어 아트가 가장 혁신적인 기술의 사용 증가를 수반할 뿐만 아니라 더 깊은 수준에서 문화의 절대적인 민주화를 의미한다는 것입니다. 즉, 예술 작품을 구현하는 데 새로운 기술을 사용하면 대중이 더 많이 접근할 수 있습니다. 결과뿐만 아니라 창조의 과정 자체도 마찬가지입니다. 앞으로 보게 되겠지만 이것은 새로운 것이 아닙니다. 20세기의 도래를 알린 기술혁명 때부터 이미 예견된 일이었다.
뉴미디어 아트는 예술가의 새로운 예를 제안합니다. 다른 동료뿐만 아니라 많은 대중과 협력하여 일하는 사람. 기존 이미지로 자주 작업함으로써 뉴 미디어 아티스트는 창작물이 독특하고 한 사람과 연결되어 있다는 생각을 깨뜨립니다. 1920년대에, 그리고 우리가 다음 섹션에서 보게 되겠지만, 마르셀 뒤샹은 유명한 모나리자의 복제품에 콧수염을 그렸을 때 이미 같은 일을 했습니다.
이러한 유형의 예술이 다루는 창작물의 집합은 매우 광범위합니다. 이 기사 전체에서 가장 중요한 표현을 분석할 것입니다. 그러나 먼저 가장 직접적인 역사적 배경이 무엇인지 살펴보겠습니다.
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역사적 배경: 아방가르드와 예술의 민주화
동작이나 스타일은 저절로 생겨나는 것이 아닙니다. 오히려 그것은 때때로 의도하지 않게 그것을 구성하고 그 의미를 형성하는 일련의 선행 사건을 가지고 있습니다. 따라서 우리는 다다이즘, 파격주의 및 팝 아트가 나중에 뉴미디어 아트가 될 것의 일부를 포함한다고 말할 수 있습니다. 아래에서 자세히 살펴보겠습니다.
다다이즘 또는 예술의 부정
소위 "뉴 미디어 아트"의 가장 오래된 선구자는 다다이즘 또는 다다 운동으로, 뉴 미디어 아트가 가장 본질적인 특성을 수집합니다. 특히, 콜라주, 포토 몽타주와 같은 형식적 요소뿐만 아니라 풍자 및 조롱.
다다이즘은 1916년 스위스 취리히의 카바레 볼테르에서 시작되었습니다. 20세기 소위 예술적 아방가르드에 새겨졌다는 사실에도 불구하고, 사실 다다이즘은 그 반대를 의도했다. 터무니없고 무의미한 구성을 통해 이 운동의 창시자들은 그들을 둘러싸고 궁극적으로 그들을 제1차 세계 대전의 공포로 이끈 코르셋 부르주아 세계 세계.
이 아방가르드 예술은 뉴미디어 아트와 어떤 관련이 있습니까? 글쎄, 우리가 지금 보게 될 것처럼 많이. 가장 유명한 Dada 작품 중 하나를 예로 들면 다음과 같습니다. Marcel Duchamp가 작업한 Leonardo da Vinci의 La Gioconda 재현다다이즘의 표준 보유자 중 한 명인 은 한 쌍의 윤기 나는 콧수염을 추가했습니다.
다다 운동은 이미 1916년까지 거슬러 올라가 그 주장을 구체화하기 위해 복제, 조립 및 "기만"에 기반을 두고 있었습니다. 이런 식으로 이 부인주의 운동은 다음과 같은 미래의 예술적 표현을 위한 토대를 마련했습니다 스트라이덴티즘과 무엇보다도 팝 아트는 새로운 예술의 선례이기도 합니다. 미디어.
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멕시칸 스트라덴티즘
1921년 멕시코시티에서 탄생한 이 운동은 19세기에서 20세기로의 전환을 이룬 기술 발전과 밀접하게 연결되어 있습니다. 후자의 첫 10년 동안 정기간행물은 가장 혁신적인 사진 및 산업 발전을 포함하고 이를 통해 전 세계적으로 확산되고 있습니다..
이런 의미에서, stridentism이 그것을 홍보하는 수단이 되는 것은 멕시코 잡지인 Horizonte입니다. 미적 이상, 그것이 도움이 된 사실, 그리고 그 구성원들이 어떤 식 으로든 새 정부의 일부가되었다는 사실. 예를 들어, 이 운동의 창시자인 Manuel Maples Arce는 Veracruz 정부의 비서관이었습니다.
멕시코의 스트라덴티즘은 아방가르드에 완전히 결부되어 있었다. Horizonte 및 기타 출판물의 페이지를 통해 이질적인 예술가 및 지식인 그룹(Maples Arce 자신뿐만 아니라 시인 Germán List, 작가이자 외교관인 Luis Quintanilla 또는 사진가 Tina Modotti)는 "오래된" 세계의 파괴와 새로운 사회적 현실의 출현을 주장하고 예술적.
팝 아트 또는 "대중 예술"
그러나 아마도 뉴미디어 아트의 등장에 가장 큰 영향을 미친 운동은 팝 아트 또는 아트로 알려진 것입니다. 20세기 중반 영국과 미국에서 출현하여 예술에 진정한 혁명을 가져온 팝 창조. 이러한 유형의 예술의 본질은 그것이 일상적인 소비자 물건을 기반으로 한다는 것입니다., 광고, 만화, 심지어 음식 캔과 같은.
정의상 팝 아트("대중"에서 유래)는 본질적으로 일반 대중과 연결되어 있으므로 엘리트주의 및 지적 예술에 반대합니다. 이 시점에서 그는 20세기의 아방가르드와 악수를 합니다. 다다이즘과 에스트라덴티즘은 우리가 이전 요점에서 논평한 바 있으며, 우리가 들어 가지 않을 것이라고 말하면서 그들은 공식적인 문화 이론에 반항하고 그렇게 하기 위해 대중이 사용할 수 있는 자원을 사용합니다. 인기 있는.
팝아트는 인기 있는 아이콘을 만들고 무한대로 곱합니다.. 이를 위해 그는 대규모 인쇄와 같은 산업 및 소비자 기술을 사용합니다. 이 모든 것이 모든 가정에 팝 이미지를 도입할 수 있게 하여 예술품의 대중화를 달성합니다.
보시다시피 이것은 예술 작품에 대한 대중의 접근을 허용하는 인터넷 및 뉴미디어와 공통점이 많습니다. 1990년대 초반부터 컴퓨터 제품의 가격이 낮아져 개인용 컴퓨터 사용자가 쉬운 이미지, 사운드 및 비디오 처리 소프트웨어에 액세스하여 미디어 아트가 단계.
뉴미디어아트의 종류
뉴미디어 아트의 예술적 표현의 유형은 방대하며 경우에 따라 서로 포함될 수 있습니다. 이 섹션에서는 가장 특징적인 항목에만 초점을 맞춥니다.
1. 인터랙티브 아트
이러한 유형의 예술은 대중과의 매우 높은 수준의 상호 작용(따라서 그 이름)을 주요 특징으로 가지고 있습니다(반면에 거의 모든 새로운 예술 매체의 표현에서 공통적임). 때 예술은 더 이상 예술가가 창작하고 대중이 사유하는 고립된 요소로 인식되지 않습니다., 인터랙티브 아트는 모든 기술적 수단을 사용하여 아티스트와 시청자를 아우르는 네트워크를 만듭니다. Luis Andrade Baldeón이 그의 작품에서 수집한 것처럼 디지털 인터랙티브 아트 공간: "인터랙티브 아트는 관람자가 단순히 해석자나 수용자가 아니라 작품의 실현에 직접 참여하는 예술적 관행을 가리킨다."
한편으로는 활성화된 기어와 레버를 기반으로 하는 인터랙티브 아트가 있습니다. 물론 인터랙티브 아트의 초기 단계를 나타냅니다. 둘째, 컴퓨터화된 이미지, 사운드 및 비디오를 사용하여 시청자와 상호 작용하는 전자 기술을 기반으로 하는 인터랙티브 아트를 찾습니다. 이러한 유형의 인터랙티브 아트는 박물관에서 점점 더 많이 사용되고 있습니다.
2. 넷 아트
이 기이한 이름 아래 우리는 인터넷을 위해 특별히 만들어진 모든 창작물을 찾습니다., 그 기원은 월드 와이드 웹이 개발되기 시작한 20세기 90년대로 거슬러 올라갑니다. net.art 작업의 필수 특성 중 하나는 독점적으로 생성되어야 한다는 것입니다. 다른 웹 사이트의 정보를 연결할 수 있는 하이퍼텍스트와 같은 네트워크 요소 인터넷.
많은 예술가들이 소위 하이퍼텍스트 내러티브(Hypertext Narrative)에 따라 이미 존재하는 작품을 재구성하기 위해 하이퍼텍스트를 사용했고 지금도 사용하고 있습니다.
가장 잘 알려진 net.art 아티스트로는 콜로라도 대학의 미술 교수인 Mark Amerika 또는 Joan Heemskerk와 Dirk Paesmans로 구성된 아티스트 듀오 Jodi.org가 있습니다.
3. 예술주의
예술(Art)과 액티비즘(Activism)의 합성어로 사실에 항의하거나 다른 사실을 주장하기 위해 만들어진 예술적 표현. 일반적으로 "예술가"는 정치와 소비자 사회에 항의하기 위해 자신의 창작물을 사용하며 이를 위해 인터넷 및 기타 통신 수단이 있습니다.
4. 증강 현실 예술
말 그대로 증강현실 예술. 이름에서 알 수 있듯이 이러한 유형의 예술은 시청자가 가상 현실에 몰입할 수 있도록 컴퓨터 그래픽 기술을 사용합니다.. 아이디어는 이러한 가상 요소를 물리적 요소와 결합하여 고유한 경험을 만드는 것입니다. 증강 현실 예술의 기본 목적은 교육적이며 방문객을 위해 이를 사용하는 박물관과 문화 센터가 이미 많이 있습니다.
5. 메타버스
많은 사람들에게 예술의 미래. 증강 현실과 밀접하게 연결된 메타버스 시스템은 사용자를 3D 가상 세계에 몰입시킵니다. 여기서 그는 단지 하나의 요소일 뿐입니다. 메타버스가 놀이 요소뿐만 아니라 교육적 요소로도 가질 수 있는 큰 가능성에 대한 이야기가 있었습니다.