다다이즘이란 무엇이며 그 특징은 무엇인가

다다이즘이란? 소변기, 마르셀 뒤샹의 콧수염 달린 모나리자 같은 도발적인 요소가 어떻게 미술관에 있을 수 있을까? 다다 운동은 그러한 "불손함"으로 무엇을 의도했는가? 그것은 예술에 무례한 것입니까, 예술입니까, 아니면 아무것도 아닙니까?

다다이즘은 역사상 가장 독창적인 운동 중 하나이자 가장 수수께끼 같은 운동 중 하나입니다., 그것이 표현되는 극도로 폭력적인 선명도와 강력함 때문입니다. 이 기사에서 우리는 1980년에 탄생한 이 주장의 미스터리를 간단히 풀려고 노력할 것입니다. 나머지 유럽이 제1차 세계 대전의 참화 속으로 빠져들었을 때의 취리히 카페 세계.

다다이즘이란?

1916년, 젊은 지식인 그룹이 스위스 취리히 시의 카페인 카바레 볼테르에서 정기적으로 모임을 갖습니다. 그룹은 이질적이지만 모두 한 가지 공통점이 있습니다. 그들은 유럽을 사로잡은 전쟁과 공포로부터 도망칩니다..

실제로 1914년 이래 제1차 세계 대전은 유럽 대륙을 황폐화시켰습니다. 일반적으로 Belle Époque라고 불리는 분쟁 이전의 찬란한 세월은 사라졌습니다. 반면에 신기루에 지나지 않는 화려함은 19세기의 마지막 수십 년 동안 유럽 강대국의 재무장이 공공연한 비밀이었기 때문입니다.

1890년경에 태어난 세대를 안타깝게 하는 집단적 난파선에 불과한 전쟁 전의 분위기입니다. 파리에서 야수파는 몇 년 후 아방가르드가 될 길을 열기 시작했습니다., 질서와 지배 사회에 격렬하게 반대하는 예술 운동.

이 청년 시위는 깊은 고뇌, 세상의 종말을 경험하고 있다는 자각, 그리고 다음에 무엇이 올지 모르는 사람들의 걱정의 결과입니다. 일반적으로 아방가르드는 저항의 두 가지 형태로 나뉩니다. 첫 번째는 순진하고 낭만적인 예술을 통해 적대적인 세계로부터 거리를 두는 순진하고 거의 유치한 회피를 의미합니다. 두 번째는 폭력적이고 매우 까다로운 시위입니다. 당대 사회의 근간을 직접 공격.

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다다이즘은 절대적인 부정이다

다다이스트들이 배치되어야 하는 것은 이 두 번째 그룹에 속한다. Tristan Tzara(1896-1963)는 조국의 전쟁에 놀랐을 때 취리히에서 철학을 공부하던 루마니아 학생이었습니다. Hans Arp는 그의 어머니를 방문하기 위해 마을에 있었습니다. 한편, 피와 죽음, 전투의 황폐함에 겁에 질려 스위스로 피신한 군대 탈영병들도 있습니다. 독일군에 복무한 전직 군인 휴고 볼의 경우입니다.

우리는 Cabaret Voltaire의 테이블에 앉아 담배를 피우고 있는 이 젊은이들을 상상해야 합니다. 지나가는 사람들을 멍하니 관찰하고, 낮은 목소리로 수다를 떨고, 고통스러운 침묵에 빠지지 않을 때 그리고 압제자. 유럽은 가라앉는다. 전 세계가 침몰하고 있습니다. 때는 1916년, 대전쟁은 끝이 없는 것 같습니다.

사회와 인간에 환멸을 느낀 예술가들의 정신과 가슴에서 일어난 다다 운동은 이들의 항의를 극단으로 끌어올렸다. 그리고 우리는 폭력적인 행동을 말하는 것이 아닙니다. 전적으로.

꽤 대조적 인 것, 다다이스트들은 허무주의, 즉 절대적 부정을 궁극적인 결과로 받아들였습니다.. 그들은 심지어 다음과 같은 다른 아방가르드 운동에서 예술 개념을 부정합니다. 독일 표현주의(또한 전쟁 상황에 대해 매우 비판적임)는 여전히 널리 행해진. Mario de Micheli가 그의 책에서 말했듯이 20세기의 예술적 아방가르드, "다다이즘은 반예술적, 반문학적, 반시적이다."

오늘날 가장 범법적이고 요구가 많은 운동인 다다이즘이 스스로를 '반예술'로 여겼던 미술사는 이제 미술서적에 더 많이 움직입니다. Tristan Tzara와 그의 동료들은 어떻게 생각했을까요? 우리는 모른다. 그 모든 강한 부정주의적 태도 아래 환멸에 빠진 예술적 감수성이 있었기 때문이다. 다다이즘의 구성원은 모두 지식인, 작가, 예술가였다는 사실을 기억하자. 그것은 무언가를 위한 것입니다.

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"Dada": 아무것도 의미하지 않는 이름

다다 운동의 창시자 중 한 명인 화가 한스 아르프(Hans Arp, 1886-1966)는 1921년 한 잡지에서 다음과 같이 선언했습니다. 어느 날 취리히의 Café Terasse에서 그들에게 "dada"라는 이름이 붙었습니다.. 그가 그것을 서술하는 방식, 즉 인위적이고 매우 "다다이스트적"인 방식은 우리로 하여금 진술의 진실성에 의문을 갖게 합니다. 다다이즘은 조롱과 빈정거림이었다): "저는 Tristan Tzara가 1916년 2월 8일 늦은. Tzara가 처음으로 이 단어를 말했을 때 나는 12명의 아이들과 함께 있었습니다(...) 취리히의 Café Terasse에서 일어났습니다.

그의 동료 운동 멤버인 작가 George Ribemont-Dessaignes(1884–1974)와 Tristan Tzara 자신이 함께 연주하며 대중에게 다양한 버전을 제공합니다. 첫 번째는 "편지 오프너가 사전 페이지 사이에 실수로 미끄러졌을 때" 단어가 우연히 발견되었음을 확인합니다. Tzara는 Larousse의 페이지 사이에서 우연히 "dada"라는 단어를 발견했다고 말합니다.

진실은 무엇입니까? 글쎄, 그들이 구어체로 말했듯이 누가 알겠습니까? 다다이스트에게는 모든 것이 마술, 곡예, 시각적 트릭으로 가득한 서커스 링이었습니다. 이것이 기본적으로 다다 운동이 원했던 것입니다. 보는 사람을 혼란스럽게 하고, 눈살을 찌푸리게 만들고, 그의 마음에 분노를 불러일으키고, 발기부전의 분노를 일으키다.

사실 "dada"는 아무 의미가 없습니다. 바로 이런 이유로 그것은 그룹의 완벽한 이름입니다. 공허하고 공허함으로 인해 공명하는 명명법은 수용된 문화의 모든 가치에 대한 반란과 부정의 상징 일뿐입니다.

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다른 예술에서의 다다이즘 표현의 변형

당신이 그것을 절대적으로 부정할 때 "예술"을 만드는 방법? 그렇다면 예술적 창작을 믿지 않는 이 집단의 창작 과정은 어떠했을까? 다다이스트들이 그들의 신념을 어떻게 표현했는지 간단히 살펴보자.

1. 다다이스트 "시"

다다이스트는 창조하는 것이 아니라 제조하는 것이다. 따라서 이 매우 간단한 방법으로 그들은 받침대에서 영광스러운 예술(대문자 포함)을 끌어내어 그것을 기계적인 영역, 산문적인 영역으로 낮춥니다. 그것의 나약한 사랑과 쓰라린 사랑에 대한 선언문 (1921), Tristan Tzara는 "시"를 만드는 단계를 자세히 설명합니다.

그중에서 우리는 가방에서 무작위로 추출한 신문 스크랩을 발견하고 나중에 시트에 놓았습니다. 물론 그것은 de Micheli가 "반문학"이라고 불렀던 것입니다. 모든 것이 우연의 변덕에 맡겨져 있기 때문에 창의적인 과정이 없습니다.

그러나 Tzara가 시로 가득 찬 제목인 이 선언문의 제목을 붙인 아름다운 제목은 여전히 ​​궁금합니다. 명백한 비꼬는 비난이 포함되어 있음에도 불구하고 다시 한 번 Dadaists가 깊이 예술가. 다른 척하고 싶었더라도.

2. 다다이스트 "조각"

우리가 염두에 둔다면 마르셀 뒤샹의 유명한 소변기 (1887-1968), 우리는 이미 Dadaists가 조각으로 제시한 명확한 이미지를 가지고 있습니다. 아이러니하게도 제목이 붙은 '작품' 그 분수, 단순히 Duchamp에 의해 구입되었으며(배관공이 되지 않고 어떻게 소변기를 만들 수 있었습니까?) 연례 독립 예술가 협회로 보냈습니다. 물론 그 "작품"은 거절당했지만, 이것이 작가의 의도였다. 훌륭한 다다이스트로서 뒤샹은 예술 기관이나 그와 유사한 어떤 것도 믿지 않았고 심지어 "독립적인" 기관도 믿지 않았습니다.

모든 역경에도 불구하고 The Fountain은 현재 런던의 The Tate Modern 박물관에 전시되어 있습니다. 분명히 뒤샹은 그것으로 많이 웃었을 것입니다.

3. 다다이스트 "회화"

유명한 지오콘다 윤기 나는 검은 콧수염으로 장식된 부인할 수 없는 보편적 예술의 아이콘인 다빈치의. 이것은 잘 알려진 Marcel Duchamp가 그것을 제시한 방법입니다. 1919년 그는 모나리자를 복제하고 콧수염과 L이라는 글자를 추가했습니다. 시간. 어느 하나. 어느 하나. 큐. 이 편지를 프랑스어로 빠르게 읽으면 "elle a chaud au cul", 즉 "she has a hot ass"라는 문구가 표시됩니다. 도발은 분명한 것 이상입니다.

이 작품을 통해 뒤샹은 다다이즘을 최대한으로 표현합니다. 어떤 예술도 "신성하지 않다"; 둘째, 예술적 창작물은 다른 사람의 작품을 전유하고 마음대로 수정하기 때문에 다시 받침대에서 내려옵니다. 이러한 이유로 다다이스트는 다다이스트의 선구자로 여겨져 왔다. 뉴미디어 아트 또는 뉴미디어 아트, 그들은 콜라주와 포토 몽타주와 같은 기법을 많이 사용했다는 사실 외에도 예술 작품을 새로운 용도로 사용하는 최초의 사람들 중 하나이기 때문입니다.