인상파 음악의 특징

시대가 지남에 따라 우리는 각 시대의 사람들이 어떻게 생각과 생활 방식을 발전시켰는지 알아차립니다. 한 가지 사실이라면 예술은 단순한 취미나 오락이 아니라 역사적 순간의 이념과 맥락이 반영된 것이라는 점이다. 르네상스, 바로크, 낭만주의, 인상주의의 음악을 통해 우리는 과거 사람들이 표현하고자 하는 바램에 더 가까이 다가갈 수 있었습니다. 교사의 이 수업에서 우리는 과거의 이데올로기 중 하나에 대해 이야기할 것입니다. 인상주의 음악의 특징 19세기 예술의 위대한 표현의 자유의 흐름.

그만큼 인상주의 일반적인 예술적 경향으로 태어난 19세기 프랑스에서는 1860년에서 1910년 사이에 대략적으로 음악 영역뿐만 아니라 회화, 조형 예술 및 문학과 같은 다른 예술에서도 장르로 등장했습니다.

어떤 사람들은 인상주의 자체가 음악 장르 그러나 이데올로기의 확장일 뿐이지만 특정 특성을 가진 음악의 이름을 지정하는 데 사용됩니다. 프랑스와 마찬가지로 인상파는 각각의 작곡가와 함께 스페인에서 붐을 일으켰습니다.

이미지: 슬라이드쉐어

인상파 음악의 가장 두드러진 특징을 발견하여 이 음악 스타일이 어떤 것인지 더 잘 알 수 있도록 하겠습니다. 여기에 당신이 있습니다:

• 그것은 주로 프랑스와 스페인에서 유럽에서 발생합니다.
• 인상주의 음악은 창의성을 위한 완전한 자유.
• 인상파 이데올로기는 덧없고 순간을 포착하십시오.
• 그것은 정신적 이미지, 풍경 및 텍스처.
• 조화롭고 리드미컬하게 자유롭다.. 조성과 척도는 작업 초기에 정할 수 있지만, 발전시킬 때 조작되는 경우가 많다.
• 그만큼 모드 및 기타 스케일 사용 장음계와 단음계만 사용되던 바로크 시대와 같은 이전 시대에는 사용하지 않게 되었습니다.
• 인상주의에서 그는 미묘함과 암시를 많이 사용하므로 소리는 일반적으로 부드럽고 느긋하며 때로는 모호합니다.
• 템포가 지각의 요인이 되고, 일반적으로 품질을 갖기 위해 많은 자유가 주어집니다."칸타빌레"(가수한 자질의) 또는 루바토 (통역자의 취향에 따라 시간이 저절로 가감속할 때).
• 많이있다 질감 실험, 명확한 정의는 없지만 함께 분위기를 나타내는 사운드 조합.
• 에 중점을 두고 있다. 벨소리, 음악적 속성의 사용은 소리 자체를 아름답게 하기 위한 것입니다.