GÉRICAULT의 The Raft of the Medusa 해설 및 분석

메두사의 뗏목 의 하나를 구성하는 대형 유화입니다. 루브르 박물관의 위대한 작품. 의 위대한 작품 중 하나 제리코 (1791–1824), 프랑스 낭만주의의 가장 중요한 화가 중 한 명일 뿐만 아니라 그 뒤에 끔찍하고 극적인 이야기가 있는 논란의 여지가 있는 그림입니다. 주제와 Géricault가 그림을 그린 방식 때문에 큰 논란을 불러일으킨 그림입니다.

unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 댓글 해파리의 뗏목 그리고 분석, 또한 이 예술 작품 뒤에 숨겨진 모든 역사와 궁금증을 알려드립니다. 프랑스 낭만주의.

메두사의 뗏목 의 선구자 중 한 사람이 서명한 캔버스에 큰 유채입니다. 낭만적인 그림, 장 루이 앙드레 테오도르 제리코, 프랑스 화가 Pierre-Narcisse Guérin의 제자이자 Delacroix의 교사.

의 주제 메두사의 뗏목

그것은 현대적인 사건이며 정말 끔찍하고 논란의 여지가 있습니다. 메두사호의 난파선 아프리카 해안에서. 이 그림은 프랑스 해군 소속이자 보수 정부에 가까운 호위함 함장이 저지른 과실에 대한 정부에 대한 불만이었다. 정부는 뉴스를 검열하고 출판을 허용하지 않았습니다. Géricault의 그림은 모든 일이 어떻게 일어났는지 일반 대중에게 보여주기 위해 화가가 사용한 수단이었습니다. 스캔들이 제공되었습니다.

그만큼 비극 중 하나이다 낭만주의에 대한 관심 주제. 인간은 자신의 운명 앞에 있고 자연의 힘에 좌우되며 자신을 능가하는 것과 마주합니다. 따라서 풍경은 낭만적인 예술 작품의 또 하나의 주인공이 됩니다. 이를 위해 Géricault는 가장 극적인 순간을 선택했습니다. 조난자들이 멀리서 지켜보고 있는 배의 관심을 끌려고 하는 순간입니다. 생존자들은 망자들이 흩어진 난파된 플랫폼에 서서 셔츠를 휘두르며 남에게 보이기 위해 고군분투합니다.

작품의 구성

구성은 대각선으로 표시된 주축 왼쪽 구역에 시체 중 하나가 표시되어 있고 태양에 그을린 피부를 가진 다른 조난자의 손에 펄럭이는 셔츠까지 확장됩니다. 또 다른 두 번째 대각선은 오른쪽 모서리의 몸체에서 부풀린 돛의 반대 방향으로 그려집니다.

두 대각선은 X에서 교차하며 일련의 연결된 포즈 모든 몸의 작품에 드라마를 불어넣고 카라바조나 루벤스.

도면과 개요

제리코는 디테일이 가득한 그림 난파선의 희생자들을 보여주고 바다와 하늘은 몇 번의 느슨한 붓놀림으로 반사됩니다. 여기에도 영향을 카라바조 셔츠와 돛의 일부에 붉은 색조를 도입하고 빛을 사용하여 극적인 분위기를 연출하여 바로크 화가의 전형적인 테네브리즘을 연상시킵니다.

와 함께 빛의 여러 지점, 화가는 전경의 죽은 자, 생존자 또는 셔츠를 흔드는 남자에게주의를 끌면서 절망과 죽음으로 가득 찬 분위기를 재현합니다. 배경에는 구름이 가득한 하늘에 강한 빛이 있어 전체 장면을 밝게 비춥니다.

공간 및 조경 처리

풍경의 공간과 처리와 관련하여 Géricault는 뗏목에서 일어나는 일에 모든 관심을 집중하려고 노력하고 이를 달성하기 위해 화가는 다음을 채택하기로 결정했습니다. 높은 관점. 생존자의 표정을 보여줄 수 있는 시점으로, 캔버스의 윗부분은 폭풍우가 치는 하늘을 표현하기 위해 예약합니다. 틴토레토가 사용한 충전된 하늘을 연상시키는 풍경.

또한 높이 평가됩니다 카라바조와 틴토레토의 영향 그것의 해부학의 숙달 제스처와 움직임에서 현저한 단축법과 뛰어난 표현력을 사용합니다. 사실주의를 가져오고자 하는 그의 열망으로 인해 Géricault는 해부학적 연구 수행에 집착하게 되었습니다. 난파선의 시체를 재현하여 그림에 신뢰성을 부여하기 위해 영안실의 시체 상수 죽은.

Géricault의 이 작품은 로맨틱 스타일의 프리뷰이자 선언문 그 학교의 전형적인 주제를 다루고 그 기술을 보여줌으로써. 따라서 이 작업에서 우리는 인간이 자연의 힘에 굴복하는 비극에 직면하고 있지만 기술적으로 Géricault는 다음과 같은 매너리즘 및 바로크 자원을 사용했습니다.

• 대각선 구성
• 그 테네브리즘
• 그만큼 단축법
• 등

트렌드 신고전주의에서 멀어지다 그것은 Delacroix와 같은 다른 예술가들에게 영감을 줄 것입니다. 따라서 Delacroix는 Géricault로부터 영감을 받아 사람들을 이끄는 자유. Rubens 또는 Velázquez와 같은 아티스트가 사용하는 브러시 스트로크 유형과 같은 다른 영향을 추가할 스타일입니다.

작품의 또 다른 흥미로운 점은 역사적인 에피소드 혁명적 비판을 수행하고 공식적인 역사에 의해 확립된 진실에 의문을 제기하며 혁명적 이상을 수호합니다.

그것은 모든 시작 1816년 4척의 프랑스 선박이 로슈포르 항구를 떠났을 때 세네갈을 식민지로 삼다 그러나 여행은 La Medusa가 나머지에서 벗어나 해안에서 약 50마일 떨어진 모래톱에 좌초되기 위해 짧아졌습니다.

해파리의 선장, 위그 뒤로이 드 쇼메리, 사회적 신분에 따라 승객을 대피시키고 6척의 구명보트에 탑승 가장 부유하고 나머지는 보트로 견인되는 20x7 뗏목으로 강등되었습니다. 뗏목을 떠내려가는 시도에 남아있는 것.

배는 간신히 스스로를 구해 해안에 도착했고, 뗏목에 탄 조난자들은 13일 후 구조됐다. 아르고스, 소 함대를 구성한 또 다른 배. 뗏목에서 15명만이 살아남았고, 모두 미안한 상태입니다. 생존자들은 의사 앙리 사비니(Henri Savigny)와 선주 알렉산더 코레아르(Alexander Corréard)에게 자살에서 식인 풍습, 굶주림, 탈수에 이르기까지 그들이 겪은 지옥에 대해 이야기했습니다.

프랑스 사회는 충격에 휩싸였다 드라마에 의해 루이 18세 왕은 라 메두사의 태만과 승무원 포기에 대해 선장에 대한 군사 재판을 시작해야 했습니다.

호위함과 선장의 과실을 은폐하기 위해 검열된 이야기, 정부와 연계 보수적이지만 Géricault는 이 그림이 수반하는 이야기와 사회적 스캔들을 알리기 위해 이 그림을 그렸습니다. 국가를 위해.

Géricault는 이 역사적인 순간을 어떻게 표현했습니까?

• 공정하게 보여주기로 결정 조난자들이 배를 본 순간, Argus는 몇 시간 후에 그들을 구출할 것입니다. 1816년 7월 17일 아침.
• 뗏목은 20x7 미터로 측정되었으며 150명을 수용했습니다. 제리코 실제 뗏목을 재현 생존자들의 설명에서.
• 제리코 조난자 4명 더 배치 기존의 것 중 총 19개. 뗏목에는 생존자 15명만 남았다.
• 아버지와 아들로 추정되는 부부는 12세 소년의 시체. 아이는 Argus가 도착하기 약 5~6일 전에 죽었을 것입니다.
• Géricault는 그의 친구 Delacroix에게 표류자 중 한 사람의 초상화를 위해 포즈를 취해 달라고 부탁했습니다. 아이 밑에 누워있는 시체.
• 또한 흑인 군인이 그려져 있습니다. 그 악몽 동안 시체와 병자를 물에 던지는 일을 맡은 사람.
• 일부 프랑스 귀족들은 작품을 파괴할 생각으로 작품을 사고 싶었지만 결국 루이 18세가 루브르 박물관에 기부하기 위해 고대에 위치한 박물관.
• 제리코 발에 양말을 신다 사실 이후의 일부 캐릭터.
• 피그는 30세가 되기 전에 그림을 그렸습니다., 32세에 세상을 떠나 프랑스 국가의 불편한 화가가 되었습니다. 사실주의에 대한 열정으로 화가는 잘린 팔다리와 잘린 머리까지 시체 안치소에서 그의 집으로 죽은자를 데려갔습니다. 그 잔해로 그는 뗏목의 복제품을 거기에 쌓고 오싹한 스케치를 만들어 조립했습니다.
• 역사화는 새로운 방향을 제시했고 회화는 피라미드 구조 불안정한 기반, 바다. 체념부터 희망까지 다양한 감정이 반영된 구조.