레오나르도 다빈치의 GIOCONDA

레오나르도 다빈치의 라 조콘다 또는 모나리자 그것은 미술사에서 가장 불가사의하고 풍부하며 논쟁의 여지가 있는 작품 중 하나입니다. 모델의 정체, 그녀의 불가사의한 미소 뒤에 숨은 내용, 레오나르도가 이 작업에 얼마나 오랜 시간 작업했는지, 왜 그와 함께 보관했는지에 대한 추측 그리고 그것이 어떻게 프랑스 왕실 컬렉션의 일부가 되었는지에 대한 질문으로 많은 연구자들이 작품을 탐구하고 찾기 시작했습니다. 대답.

unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 제안합니다 레오나르도 다빈치의 모나리자 해설 및 분석, 역사상 가장 유명하고 매혹적인 그림 중 하나를 구성하는 상징적이고 장엄한 작품.

인덱스

1. 모나리자는 무엇을 상징합니까? La Gioconda의 댓글
2. La Gioconda의 도상 분석
3. 모나리자의 호기심 - 모나리자의 분석
4. 라 지오콘다의 구성

모나리자 그것은 르네상스 오일(친퀘첸토) 의 작업 레오나르도 다빈치, 위대한 르네상스 예술가 중 한 사람이자 예술과 과학의 천재. 작품은 파리(프랑스)의 루브르 박물관에 있습니다.

Leonardo Da Vinci는 몇 년 사이에 이 그림을 그렸습니다. 1503 및 1505, 우리를 그 안에 남겨두고 회화를 생각하는 새로운 방법. 따라서 모나리자는 모델이 그림으로 그려진 최초의 이탈리아 초상화입니다. 반장 초상화, 즉, 팔과 손을 포함하여 현실적인 규모로 수행합니다.

이 인물은 16세기 초 피렌체와 롬바르디아 미술에 영향을 미친 공식과 배경을 배경으로 의자에 앉아 있는 모습으로 나타납니다. 세기 후반의 플랑드르 초상화의 전형적인 풍경, 건축 환경 및 손을 맞잡은 3/4 그림의 전망과 연결됩니다. 15. Leonardo가 추가한 새로운 측면은 "스푸마토"또는 대기 환상주의, 인물에게 비현실적이고 불가사의한 모습을 주는 기념비와 균형.

모나리자 테마

La Gioconda는 항상 찬사를 받았습니다. 수수께끼 같은 미소, 그녀의 고요한 아름다움과 매혹적인 시선은 대표되는 여성이 누구인지 완전히 알지 못합니다. 최신 이론 중 하나는 Leonardo가

Leonardo가 그것을 포착하는 일종의 세속 처녀 이상적인 여성 또는 어머니, 아마도 그가 그 그림이 완성되었다고 생각하지도 않았고, 그것을 의뢰했다고 여겨지는 프란체스코 델 조콘도에게도 그것을 주지 않은 이유일 것입니다.

이미지: La Vuelta 편지지

우리는 이 분석을 계속합니다. 모나리자 이제 이 중요한 도상학에 대해 레오나르도 다빈치의 작품.

리사 게라르디니, 모나리자

우리가 이미 언급했듯이 비평가들은 모델 아이덴티티. 따라서, 줄리아노 데 메디치의 연인 중 한 명, 심지어 레오나르도 자신의 여성 초상화까지 여성으로 분장한 청년일 수 있다는 모험이 떠올랐습니다.

그러나 가장 많이 받아들여진 이론이자 미술사가 수집한 조르지오 바사리 (1550), 그것은 리사 게라디니, 모나리자, 부유한 피렌체 천 상인 프란체스코 델 조콘도의 아내. 레오나르도는 이 작품을 보관했고 1519년 그가 사망하자 프랑스 왕 프랑수아 1세의 소유가 되었습니다.

저자

레오나르도 다빈치(1452-1519) 그는 부유한 피렌체 공증인과 젊은 농부 소녀의 사생아였습니다. 나는 어렸을 때부터 공방의 견습생이었다. 안드레아 베로키오, 조각가이자 화가였으며 회화, 건축, 조각, 공학, 생물학, 음악 및 문학에서 달성한 숙달로 역사의 위대한 천재 중 한 명이 되었습니다. 보편적 인 사람 인 Leonardo는 귀족, 교황 및 왕을 위해 일하면서 이미 큰 명성을 얻었습니다.

Leonardo가 La Gioconda를 그리는 순간, 친퀘첸토, 베니스와 같은 새로운 예술의 중심지가 등장하는 순간, 반종교개혁이 나타나고, 레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘로 그들은 예술의 위대한 인물입니다.

가장 눈에 띄는 요소 중 하나는 모나리자 그의 얼굴, 특히 그의 신비로운 외모와 그의 해맑은 미소. 속눈썹과 눈썹이 눈에 띄는 얼굴, 불량한 수복의 산물, 약간의 초록빛이 도는 색조도 이것의 산물. 레오나르도가 모델의 미소에서 우리에게 행복을 보여주고 싶어하는 것처럼 보이는 그림의 매력을 손상시키지 않은 몇 가지 실패.

따뜻한 색의 사용과 스푸마토. 따라서 Leonardo는 이 기법을 사용하여 입술과 눈을 흐리게 하고 머리카락의 컬, 풍경의 바위와 녹는 머리카락, 숄의 주름을 흐리게 만듭니다.

이 기술을 사용하여 Leonardo는 여성의 피부와 풍경에 대한 빛의 영향, 거의 비현실적인 모양과 얼굴의 부드러움을 제공합니다. 이를 위해 Leonardo는 여러 층의 석고로 준비된 포플러 목재 지지대를 선택했습니다. 판자가 준비되면 화가는 먼저 그 위에 직접 그림을 그린 다음 매우 묽은 색을 사용하여 인내심을 가지고 유채로 그림을 그렸습니다. 궁극적인 목표는 서로 다른 레이어를 적용하고 이러한 오버레이가 얼굴에 다양한 빛과 그림자 효과와 뛰어난 자연스러움을 부여하는 것이었습니다.

고해상도 카메라로 수행된 연구는 Leonardo가 어떻게 종이에 초상화를 그렸다 추적과 유사한 기법으로 캔버스에 옮겼습니다. 또한 왼손 손가락의 위치가 변하는 등의 흔적과 변형이 있으며, 보존된 것보다 더 선명한 색채를 사용하고 있다.

테스트의 또 다른 위대한 발견은 눈에 보이는 흔적 라 지오콘다: 오른쪽 눈의 LV, 그리고 그것은 화가의 이니셜일 수 있고, 왼쪽 눈에 CE 또는 CB 문자. 또한 한쪽 눈의 아치에는 로마 숫자(LII)의 숫자 72를 볼 수 있습니다.

이미지: 슬라이드쉐어

구성이 단순해 보이지만 Leonardo는 일련의 작업으로 그림에 움직임을 가져옵니다. 그림의 양면을 만드는 것과 같은 자원은 풍경이나 정면에서 정확히 일치하지 않습니다. 여자. 답) 네, 여자의 표정이 다르다 시청자가 어디에서 보고 있는지에 따라 다릅니다.

마찬가지로 여성은 시선이 모이는 지점, 특히 그녀의 얼굴이기도 하다. 소유 주의가 집중되는 또 다른 포인트.

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• 도널드 사순(2007). 모나리자. 세계에서 가장 유명한 그림의 역사. 리뷰