음악적 대위법의 예

음악은 소리의 표현과 조작을 추구하는 인류와 함께한 예술입니다. 창의력을 키울 만큼 호기심이 많은 분들 덕분에 이론 및 기술 기반 우리가 지적이고 감정적으로 관련될 수 있는 멋진 작품을 만들기 위한 구조 역할을 합니다.

교사의 이 수업에서 당신은 무엇을 알게 될 것입니다 음악적 대위법과 예 따라서 다음 중 하나에 대한 지식을 확장할 수 있습니다. 음악 이론의 기본 기법, 캐논과 푸가와 같은 뛰어난 클래식 음악 형식에 사용됩니다.

단어 대위법 그것은 라틴어 용어 "푼크툼" 또는 점에서 파생되어 음표를 나타내는 데 사용됩니다. Counterpoint는 다음을 담당하는 음악적 기법입니다. 화음과 리듬 관계 분석 두 개 이상의 목소리 사이에서 다음, 즉 동시에 소리가 나는 독립적인 선율이 있을 때. 이것으로 우리는 다음과 같은 가능성을 배제합니다. 모노포니 (단일 목소리 또는 멜로디 라인) 대위법이 있습니다.

언급함으로써 다음우리는 요점을 참조합니다. 음악적 대위법 화음(호모포니)을 분석할 뿐만 아니라 목소리의 멜로디 진행 여기에는 악센트와 움직임 및 발달 형태도 포함됩니다. 대위법의 또 다른 중요한 부분은 협화음과 불협화음 (2개 이상의 음표의 음량 간의 균형).

최소 2개부터 대위법은 특정 수의 음성에 뿌리를 두고 있지 않습니다. 목소리의 수가 적을수록 대위법 분석이 덜 복잡하다는 것을 인식해야 합니다. 그 이유는 같은 목소리의 변화와 움직임의 가능성이 줄어들기 때문입니다. 반대로 대위법에 대한 연구는 4개 이상의 음성을 다룰 때 매우 복잡해질 수 있습니다.

대위법 14세기에 연구되기 시작 전례 목적으로 연주되는 음악의 특징인 모테(motet), 마드리갈(madrigal)과 같은 장르의 목소리를 통해. 대위법과 대위법은 함께 작용하기 때문에 이 작품에서 다양한 목소리를 다룰 때 대위법은 음악 이론 연구에서 중요한 요소가 되기 시작했습니다.

대위법은 르네상스 시대, 특히 르네상스 시대에 고도의 발전에 도달했습니다. 바로크 음악. 다음 대부분의 기초를 놓았다 마침내 고전주의의 아버지라 불리는 요한 세바스티안 바흐와 같은 음악가들의 작품 덕분에 누출, 구조 및 대위법과 관련하여 가장 복잡한 음악 형식 중 하나입니다.

일반적으로 클래식 음악의 역사 과정에서 작곡에서 가장 흔한 것은 4가지 음색: 베이스, 테너, 알토, 소프라노 (낮은 것에서 가장 높은 것까지), 대위법의 많은 확립된 규칙이 상기 포메이션이 수행하는 역할에 기초하거나 더 적은 목소리로 이루어지도록 합니다.

대위법은 제시될 수 있는 모든 변수 덕분에 매우 복잡한 분석이 필요합니다. 요약하면 대위법 유형을 5가지 유형으로 줄일 수 있습니다.

1. 참고 대 참고.
2. 하나에 대한 두 개의 메모입니다.
3. 하나에 대해 3에서 6개의 음표.
4. 일시 중단된 음표(연주 후 소리 계속).
5. 꽃 대위법 "은 위의 모든 것을 조합하여 나타냅니다.

추가적으로 있다 대위법적 파생, 다음과 같은 대위법을 사용하는 기술:

• 멜로디 반전
• 레트로그래피
• 역행 투자
• 증가
• 감소

그리고 마지막으로 다음과 같은 구조나 형태의 대위법이 있습니다.

• 무료 모방, 주요 동기가 한 목소리로 개발되고 나중에 다른 목소리가 모방됩니다.
• 캐논, 그것은 대위법 파생으로 대체되거나 변경된 목소리의 멜로디 또는 리드미컬한 모방을 기반으로 합니다.
• 다중 대위법, 대위법의 유형이 두 가지 이상인 경우, 삼중, 사중 조합 등 푸가 형식의 기반이 되는 이 기법은 대위법의 최대 표현입니다.