아니면 모더니즘인가? 역사적 맥락, 작품 및 작가

O Modernismo foi, sem dúvida, um 우리가 생각하고 창조하는 방식에 가장 큰 영향을 미칠 두 가지 운동입니다. 우리는 "모더니즘"을 20세기의 첫 번째 목표로 등장할 일련의 문화적 흐름과 예술적 학교로 정의할 수 있습니다.

이 레이블에는 다양한 형태의 생각이 있으며 모두 서로 동의한다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 실제로 일부는 적대적이었습니다.

그래서 틴햄의 공통점은 전통문화를 넘어선다는 생각과 그렇기 때문에 새로운 발상과 개념을 찾는 것이 필요하다는 것이었습니다. 그런 아방가르드가 새로운 것, 모던함을 찾아 시작합니다.

실험주의와 범법의 가치로 강하게 표시되는 이러한 흐름은 부모, 규범, 양육 방법뿐만 아니라 사회에서 양육 및 선동의 규범을 깨려고합니다.

브라질은 물론이고 세계의 다른 지점이나 운동이 아닌 문화와 예술, 특히 문학 분야에서 다양한 변화를 겪고 있습니다.

또는 그 가치와 유산과 헤아릴 수 없는 한 때 모더니스트 예술가들은 다양한 세대의 미래 브리더들에게 참고가 되었습니다.

모더니즘의 특징

엠보라 또는 모더니즘 텐하는 다양한 형태의 세계의 다른 지점에서 예술적 표현, 우리는 몇 가지 특성을 식별할 수 있습니다 횡단:

• 에 전통과의 단절;
• 에 실험주의적 입장;
• 에 일일 평가;
• 찾고있는 / 정체성의 재구성.

새로움에 대한 열망으로 가득 찬 모더니스트 예술가와 작가들은 주저하지 않고 전통적인 레그라의 모델을 버립니다.

따르거나 모방하는 대신 혁신, 창의성, 탐구, 실험 및 새로운 지식과 기술 접근을 추구합니다.

나도 믿어 모더니즘의 특징에 대한 자세한 설명.

모더니즘의 역사적 맥락

또는 모더니즘은 1차 세계 대전(1914 - 1918)과 2차 세계 대전(1939 - 1945)을 분리한 시간 안에 발생했습니다. 그러므로 그 기원에 다음이 지나는 기간이 있다 갈등, 혁명 및 사회 변화 깊은.

모더니스트 운동의 역사적 맥락은 진행 중인 산업화 과정과 등장한 다양한 기술 발전의 영향을 크게 받았다는 점에 주목하는 것도 중요합니다.

껍질이 특징인 템포의 열매 진보를 찾고이 예술가들은 번식을 위해 다른 방법과 기술을 시도할 것입니다. 이러한 이유로 그들은 인상파와 상징주의와 같은 반체제 예술적 경향에서 영감을 받았습니다.

1890년부터 또는 모더니즘은 문화 운동에서 형태를 갖추기 시작했습니다. Um 두 개의 창립 프레임워크가 loja 오프닝 아르누보Siegfried Bing, em Paris. 현지 이름에서 시작하여 일부 번역과 "모더니즘"이 가장 일반적으로 사용되는 레이블로 나타났습니다.

문학적 모더니즘

나 문학, 즉 두 모더니스트의 유산은 가치가 있었다. 페이저 문학이 아닌 항상 같은 주제를 보는 것에 지쳐서 전통을 깨고 우마를 알리고 싶어 형식적, 미학적 자유.

이러한 가치는 예를 들어 자유 운문과 pontuação를 사용하지 않음을 통해 나타납니다. 또 다른 현저한 움직임의 트라코와 그들이 가치를 부여한 방식 일상적인 주제, 산문과 시를 위한 당신을 트라젠도.

여러 번 이러한 주제에는 유머러스한 톰 및/또는 구술 옆에 언어 기록이 수반되었습니다.

또는 주로 유럽과 미국에서 문학적 모더니즘 ganhou muita 세력. 제1차 세계 대전 후, 이 작가들은 부르주아지의 이익에 봉사하는 데 전혀 관심이 없었고, 단지 그들이 살았던 현실의 불일치 때문이었습니다.

O movimento também trouxe o와 같은 다양한 문학 기법 의식의 흐름내부 독백은 동일한 작업 내에서 여러 다른 관점을 보여줄 가능성을 더합니다.

Uma das 걸출한 인물은 movimento foi 또는 북미의 시인이자 비평가가 아닙니다. 에즈라 파운드. 1912년, 배교가 정확한 이미지와 명확한 언어를 사용하지 않은 영미 시의 흐름인 크리올 또는 상상주의.

Já em Portugal, 모더니스트 문학은 1915년 Magazine의 창간과 함께 본격적으로 시작되었습니다. 오르페우. 간행물의 협력자 중에는 다음과 같은 포르투갈 문학의 위대한 이름이 있습니다. 페르난도 페소아와 마리오 데 사카르네이루.

브라질이나 몇 년 후인 1922년에 일어난 위대한 모더니스트 민속이 아닙니다. 브라질 모더니즘의 1세대를 통합할 다양한 이름들 중에서 세 개의 피카람은 "모더니스트 트라이어드": Oswald de Andrade, Mário de Andrade 및 Manuel Bandeira.

브라질이 아닌 모더니즘

브라질이나 모더니즘이 아니라 전통적인 구조가 국가의 예술과 문화를 전복하고 변형시키는 엄청난 영향을 미친 운동이었습니다.

Embora já existissem 이전 agitações, 또는 움직임 foi a의 초기 프레임 현대 미술 주간1922년 2월 13일, 15일, 17일에 일어난 일입니다. 상파울루의 Theatro Municipal은 아닙니다.

이 행사에는 다양한 예술 양식을 결합한 일련의 강의, 낭독, 전시회 및 음악 낭독이 포함됩니다.

브라질 모더니즘의 이 "출발점"에 있는 두 이름 중 Oswald de Andrade, Graça Aranha, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Di Cavalcanti 및 Villa-Lobos가 눈에 띕니다.

브라질 독립 100주년을 기념하는 날에는 다양한 지역의 예술가와 지식인이 모여 나라를 계속 재건하고 싶다는 새로운 소문에 대해 반성합니다.

국가 예술 작품이 식민지 시대 헤란사와 유럽 모델을 반영하는지 확인하면서 모더니스트들은 전통을 깨고 싶어합니다. 아니면 궁극적인 목표였나요? 브라질 문화와 현실을 소중히 여기고, 축하하고, 홍보하기 위해.

브라질 모더니즘의 단계

브라질 문학 또는 모더니즘은 매우 다른 특성과 원칙을 가진 세 단계를 가정합니다.

1단계: 영웅 단계(1922 - 1930)

브라질의 모더니즘의 첫 번째 단계에서는 후원자, 형식 및 전통적인 주제와 함께 더 선동적이었고 기꺼이 단절했습니다. 이 geração ficou는 토착 문화의 재평가와 국가 정체성을 찾아라.

O nome de Oswald de Andrade 및 incontornável n 이 기간. 현대 미술 주간 조직 위원회의 Além de fazer 일원이자 나는 또한 두 가지 출판물 essenciais의 저자이기도 했습니다. 선언문 다 포에시아 파우-브라질 과 선언문 선언문.

2단계: Consolidação ou Geração de 30의 단계(1930-1945)

연속성을 유지함으로써 이 단계는 형식적 자유와 실험과 같은 처음 두 모더니스트의 몇 가지 원칙을 유지합니다. 사회정치적, 철학적 질문을 요약한 이 작가들은 브라질의 불평등을 인식하고 기록하기 시작했습니다.

Ganha força, assim 또는 지역주의, 다음과 같은 작품으로 바가세이라로, José Américo de Almeida, 마쿠나이마마리오 데 안드라데.

3단계: 포스트모더니스트 ou Geração de 45 단계(1945 - 1960)

포스트 모더니스트라고도 알려진 마지막 세대에서는 이전 세대의 매개 변수를 반영합니다. 냉전과 브라질 정부 수립과 같은 정치적 사건의 영향을 받아 단계는 더 내성적입니다, 진지한, 개인주의적인.

나 산문 또는 지역주의가 계속 확산되고 있으며 이번에는 현실에 초점을 맞췄습니다. Grande Sertão: 길, Guimarães Rosa에 의해, 그 기간의 두 가지 주요 고전 중 하나로 임명되었습니다.

에 대해 자세히 알아보거나 브라질이 아닌 모더니즘, 그 위상과 특징.

모더니즘 작품

São incontáveis ​​내부 세계에 의해 생산된 모더니즘 문학 작품. 그러나 일부는 눈에 띄고 운동의 진정한 고전이 될 것입니다.

울리세스 아일랜드 작가 James Joyce가 발표한 (1922), Homer의 Odisseia를 재발명했으며 다수의 모더니스트 작품 우선으로 지정되었습니다.

상당히 복잡하고 부적절한 것으로 간주되는 주제에 대한 참조, 울리세스 검열되었지만 역사상 가장 영향력 있는 두 로맨스 중 하나가 되었습니다.

나 시 또는 작가이자 비평가 T. 에스. 미국에서 태어나 영국으로 이주한 엘리엇은 꽤 눈에 띄었다. 같은 체거우가 1948년 노벨 문학상을 수상했습니다.쓸모없는 테라로 (1922)는 전후 시대에 그의 geração가 직면하거나 축소 된 가장 인기있는 두 편의시 중 하나입니다.

우리나라가 아닌 마리오 데 안드라데(Mário de Andrade)는 선집과 같은 참으로 혁신적인 작품으로 1세대 모더니스트 세대를 이끌었던 두 명의 작가였습니다. 파울리세아 데스바이라다 (1922). 더 유명해진 오스리브로,마쿠나이마그것은 1928년에 시작되었고 브라질 문학 정경이 아닌 중요한 틀이 되었습니다.

나중에, 제3자 João Guimarães Rosa escreveu를 통합합니다. Grande Sertão: 길 (1956), sertanejo 지역주의에 초점을 맞춘 실험적인 로맨스.

모더니즘의 저자

브라질 사람이 아니라 우리가 불가능하게 언급하지 않을 일부 모더니스트 작가가 있습니다. Um 통제할 수 없는 예 오스왈드 드 안드라데, 또는 22년 현대미술주간의 위대한 발기인이자 작가이자 전문가.

Além de ter는 저자 2였습니다. 모더니스트 매니페스트 국가 외 기간을 정의하거나 선언문 다 포에시아 파우-브라질 (1924) 에오 선언문 선언문 (1928) 또는 작가는 또한 시, 연극 및 로맨스의 여러 작품을 출판했습니다.

Quem estava do seu side na empreiada era 마리오 데 안드라데, 시인, 비평가, 음악학자로 브라질의 지적 생활에서 선도적인 인물로 여겨졌습니다. 민족문학의 상징적 저작을 저술한 그는 또한 다양한 문제에 대한 지식을 갖춘 폴리매스(Polymath), 오세자(ou seja)로 여겨졌다.

Já na 두 번째 모더니스트 geração, 카를로스 드러먼드 드 안드라데 그는 그의 시로 대중과 비평가를 정복했고 XX세기의 가장 영향력 있는 두 시인 중 한 명으로 임명되었습니다.

다음과 같은 귀하의 작곡 중 일부는 No meio do caminho 과 요셉 우리는 새로운 독자들에게 계속해서 큰 인기를 얻고 있습니다.

Nem só de homens se fez o Modernismo e 버지니아 울프 foi uma das evidências disso mesmo. 영국 작가이자 출판사는 다음과 같은 불특정 작품으로 그녀의 나라에서 모더니즘 문학의 주요 인물이었습니다. 댈러웨이 부인 (1925) 전자 올랜도 (1928).

아니 브라질, 일부 작가도 문학적 파노라마에서 눈에.니다. 포이 또는 케이스 세실리아 메이렐레스, 시인 작가에게 Romanceiro da Inconfidencia (1953), 그리고 클라리스 리스펙토르, 고전을 좋아하는 romancista와 contista 아 호라 다 에스트렐라 (1977).

마지막으로 모더니스트 작가를 언급하는 것은 불가능합니다. 제임스 조이스, 또는 영어로 모더니즘의 작품 중 하나로 간주되는 Ulisses를 쓴 낭만주의 및 아일랜드 시인.

주요 모더니스트 작가

브라질 없음

• 오스왈드 드 안드라데 (1890-1954)
• 마리오 데 안드라데 (1893 - 1945)
• 마누엘 반데이라 (1886-1968)
• 카시아노 리카르도 (1894 - 1974)
• 카를로스 드러먼드 드 안드라데 (1902 - 1987)
• 무리로 멘데스 (1901-1975)
• 세실리아 메이렐레스 (1901-1964)
• 주앙 기마랑이스 로사 (1908-1967)

나 유럽

• 버지니아 울프 (1882 - 1941)
• 제임스 조이스 (1882 - 1941)
• 루이지 피란델로 (1867 - 1936)
• 라이너 마리아 릴케(1875~1926)
• 기욤 아폴리네르 (1880-1918)
• 프란츠 카프카 (1883-1924)
• 페르난도 페소아 (1888-1935)
• 마리오 데 사 카르네이루 (1890 - 1915)
• 알마다 네그레이로스 (1893 - 1970)
• 호세 레지오 (1901-1969)
• 알베스 레돌 (1911-1969)

모더니즘 노 시네마

우리는 "이미지 운동"에서 영화가 19세기 말에 시네스코프(1889)와 촬영 감독(1892)의 창안과 함께 등장했다고 단언할 수 있습니다. 그러나 영화 예술은 XIX 세기의 처음 수십 년을 형성하기 시작했습니다.

또한 영화의 영향을 받았거나 모더니즘 운동도 영향을 받았음을 이해하기 쉽습니다. 주요 참고 문헌 중 눈에 띄는 o 독일 표현주의, 예를 들어 필름 머리카락으로 표현됨 중심지 (1927) Fritz Lang.

모더니즘의 또 다른 틀 no Cinema foi o 초현실주의 영어, conheque sobretudo 통해 치엔 안달루 (1928), Luis Buñuel과 Salvador Dalí가 감독한 영화로 아래에서 전체 내용을 볼 수 있습니다.

또는 소련 영화 다음과 같은 일곱 번째 예술의 역사에 들어갈 작품으로 매우 중요했습니다. 오 엔쿠라사도 포템킨 (1925) Sergei Eisenstein e Um Homem com uma 카메라 (1929) Dziga Vertov.

브라질 파노라마 없음 또는 시네마 노보 그것은 국가의 변화를 촉진하는 국제적 영향을 끼친 운동이었습니다.

ecoavam 이후로 가장 유명한 두 영화 중 일부는 모더니스트의 영향도 받았습니다. É 또는 다음의 경우 Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) 전자 테라엠트란세 (1967) Glauber Rocha ou 마쿠나이마 (1969) Joaquim Pedro de Andrade.

회화와 아방가르드 학교의 모더니즘

Depois do seu initial fôlego 또는 모더니즘은 맥락에서 오는 구별과 특이점을 제시하면서 세계의 다른 지점에 의해 지원되기 시작합니다.

템포 또는 움직임으로서 나는 회화, 건축, 문학, 음악 등 다양한 형태의 문화적, 예술적 표현을 받아들입니다.

이 시기의 화가들은 움직이는 이미지인 영화의 등장에 영향을 받아 전통적인 사실주의를 번식하고 탈출하는 자신만의 방법을 발명하기 시작했습니다.

나세람, 아심, os 다양한 "이즘" 그것은 우리의 예술적 파노라마를 깊게 표시할 것입니다: 또는 표현주의, 또는 입체파, 또는 다다이즘, 또는 초현실주의, 또는 미래파 등

따라서 예술적 전위주의자들은 급진주의와 감정과 감정을 표현하는 목적으로서 마음의 탐구를 특징으로 합니다.

또는 표현주의 그것은 독일에서 나타났고 두 명의 주요 대표자들과 함께 Wassily Kandinsky가 참석했습니다. O Cubismo teve는 공동 창립자이자 최대 대표자 또는 스페인 화가인 Pablo Picasso입니다.

나 이탈리아, 또는 미래파 ganhou força na 문학, devido ao 미래 선언문, 시인 필리포 마리네티. Umberto Boccioni, Carlo Carrá 및 do português Almada Negreiros와 같은 예술가들이 그린 Seus preceitos ecoavam na painting.

취리크 시에서 태어난 시인 트리스탄 짜라(Tristan Tzara), 또는 수이사(Suíça)에서 발생한 다다(Dada) 운동이 주도했습니다. Já em Paris, uma das mais notáveis ​​아방가르드 모더니스트 탄생: o 초현실주의.

멘토로서의 작가 앙드레 브르통(André Breton)과 열 육종가로서의 시인 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire), 또는 초현실주의 그것은 매우 다작의 미학적 흐름입니다. 시대의 위대한 명사들 중에서 눈에 띄거나 살바도르 달리, 수년간의 잎사귀 날에 붙어있는 아이콘으로 남아 있습니다.

이 모든 전위 학교 혁신뿐만 아니라 경험도 시도하십시오. 그들은 기꺼이 모든 것을 탐구하고 무엇을 발견할 것인지에 관심을 갖고 인간의 마음을 이해하고 사고 방식과 생활 방식을 바꾸는 데 관심을 가졌습니다. 따라서 그 영향은 문학적 파노라마에서 결정적인 요소였습니다.

브라질이 아니라 화가들은 이러한 유럽 전위 예술가들의 영향을 받았으며, 이는 현대 미술 주간 이후 또는 시작된 브라질 운동의 존재를 나타냅니다.

우마를 찾습니다 미적 혁신이 예술가들은 당시 주목할만한 다른 주제 중에서 국가 문화, 도시 중심 시대, 산업화에주의를 기울일 것입니다.

Tarsila do Amaral은 브라질 모더니즘 회화의 가장 위대한 지수로 임명되었습니다. 일하다 아바포루 (1928), 예술가는 Anthropophagic 운동의 창조에 영감을주었습니다.

위대한 모더니즘 화가들

브라질 없음

• 아니타 말파티 (1889 - 1964)
• 디 카발칸티(1897-1976),
• Tarsila do Amaral (1886 - 1973)
• 칸디도 포르티나리 (1903 - 1962)
• Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970)
• 이나시오 다 코스타 페레이라 (1892-1958)

나 유럽

• 바실리 칸딘스키 (1866-1944)
• 앙리 마티스 (1869-1954)
• 파블로 피카소 (1881-1973)
• 살바도르 달리 (1904 - 1989)
• 피트 몬드리안 (1872 - 1944)
• 조르주 브라크 (1882 - 1963)
• 움베르토 보치오니 (1882 - 1916)

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• 현대 미술: 브라질과 세계의 운동과 예술가
• 위대한 브라질 모더니스트 시들
• Tarsila do Amaral의 Quadros
• 미래파: 주요 작품은 무엇이었나요?
• 브라질이 아닌 자연주의
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