현대 미술 주간의 투도

근대미술주간은 우리나라의 문화적 자립을 위한 틀이자 모더니즘의 시발점이기도 했다.

최근 유럽의 미학 실험에 영향을 받은 전위 예술가들은 문화와 스타일이 혼합된 브라질을 있는 그대로 보여주려고 했습니다.

작가, 시각 예술가, 음악가가 한자리에 모이는 상파울루 시립 극장에서 열리는 이벤트에 대해 자세히 알아보세요.

현대미술주간 소개

현대 미술 주간은 Theatro Municipal이 아닌 São Paulo에서 열립니다.

이번 주에도 불구하고 1922년 2월 13일, 15일, 17일에는 실제 사건이 발생하지 않습니다.

O Theatro Municipal de São Paulo는 Modern Art Week의 무대였습니다.

올해의 호위는 우연이 아니 었습니다. 100 년 전 또는 브라질이 독립 과정을 겪고 있습니다. 이 행사 이후 100년이 된 이 행사에 생명을 불어넣는 모더니스트 헤어 학교는 따라서 매우 상징적입니다.

상파울루 주의 엘리트 커피 하우스가 자금을 지원하는 O 이벤트는 문화를 생산하는 새로운 방법.

3일 동안 전시회, 아름다운 낭독, 강의 및 음악 낭독이 있었습니다. 이 행사는 회화, 조각, 음악 및 문학과 같은 다양한 예술적 양식을 포괄합니다.

Di Cavalcanti의 Capa do catalog da exposição feita.

참가자

참여하는 주요 예술가들은 Modern Art Week 포럼에 다음을 제공합니다.

그라사 아라냐(문학)
오스왈드 드 안드라데(문학)
마리오 데 안드라데(문학)
아니타 말파티(회화)
디 카발칸티(회화)
빌라로보스(음악)
메노티 델 피치아(문학)
빅토르 브레셰레(조각)

Oswald de Andrade가 이끄는 모더니스트 그룹 na escadaria(반대편에 앉음) — Oswald de Andrade가 이끄는 모더니스트 그룹, na escadaria(반대편에 앉음)

Primeira noite (1922년 2월 13일)

Graça Aranha (유명한 로맨스의 저자 가나) 현대미술주간(13일 저녁)을 열어 샤마도 글을 읽었다. 현대미술의 미학적 감성.

Já는 국가 문화의 위대한 이름이자 더욱 통합된 예술가로 간주되었습니다. 그것은 그룹의 무게가 아닙니다.

Concorrida, 첫날밤에 프레젠테이션과 전시회로 연락을 드렸습니다. Um 두 개의 하이라이트는 foi 또는 quadro를 찾았습니다. 러시아 학생, 아니타 말파티가 그렸습니다.

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Anita Malfatti의 Quadro A estudante russa. — 쿼드로 *러시아 학생*아니타 말파티.

두 번째 밤(1922년 2월 15일)

예술가들 사이의 미학적 차이에도 불구하고, 모더니스트들의 공통적인 요소 모임 또는 집단: 그것은 파르나시안주의에 대한 탐욕스러운 um이었다. Parnassians는 두 명의 모더니스트의 관점에서 은밀한 시를 만들어 냈고, 마지막 경우에는 공허했습니다.

고대의 둔한 예술 작품을 브라질에서 제작하는 데 지친 예술가들은 대중에 손을 얹고 일련의 경험을 만들어냅니다. 노바 예술 형식을 조달하다.

현대미술주간의 두 번째 밤이 시 낭독으로 돋보이는 Convém lembrar 마누엘 반데이라의 Os sapos. Doente, 또는 시인은 그의 기여에 파견되었음에도 불구하고 이벤트에 나타날 수 없습니다. Criação는 명확한 파르나스 운동에 대한 풍자 Ronald de Carvalho는 다음과 같이 선언했습니다.

오 사포타노에이로,
파르나시안 워터다운,
말: - "Meu cancioneiro
에 벰 마르텔라도.

사촌처럼 팔다
Em은 당신을 먹습니다.
무슨 예술! 나는 결코 운율을
보온병 동급.

일단 시에서 가져오면 마누엘 반데이라(일반적으로 모더니스트)가 그의 예술적 조상과 관련하여 증류하는 것으로 인식되거나 예술적 경멸의 호가 나타납니다.

그는 논쟁의 여지가 있는 두 구절을 읽었습니다. mobilizou paixões e Ronald de Carvalho는 결국 파손되었습니다.

Terceira noite (1922년 2월 17일)

Modern Art Week의 세 번째이자 마지막 밤에 스타 또는 작곡가 Heitor Villa-Lobos는 일련의 악기를 믹싱하면서 원본 작품을 추적합니다.

그는 이미 지난 밤에 소개를 받았지만, 더 특별한 일에 국한되고 싶지 않았습니다.

아니면 음악가가 재킷과 치넬로를 입고 무대에 나타났습니다. 또는 대중, 특이한 의상, vaiou 또는 작곡가에 분노 뒤늦게 니 치넬로가 um calo e não tinham qualquer 의도의 잘못이라는 걸 알게 됐어 성나게 하는).

Cartaz는 지난 밤을 제공합니다. — 현대미술주간의 마지막 밤(2월 17일)의 카르타즈.

두 아티스트를 대상으로

또는 국가적 정체성을 확립하고자 하는 Modern Art Week에 참가하는 모더니스트들 과거 템포의 브라질 문화를 던지다.

그들은 현대 예술가들에게 영향력을 행사하여 (설립 또는 새로운) 앞으로 나아가고 예술적으로 자신을 생산하는 혁신적인 방법을 실험하기를 원합니다.

이데아는 브라질 미학을 새롭게 하다 그리고 전위 예술에 대해 생각해보십시오.

O 이벤트가 특별히 제공되었습니다. 다른 브리더들과 경험을 교환하다 그리고 내가 만들고 싶었던 새로운 세대나 다른 문화권에서 새로운 세대에 접근하기 위해.

이벤트 포스터

이 행사는 3박 동안 영향을 미치며 시립 극장에 없는 특권을 가진 사람들보다 훨씬 더 많은 대중에게 다가갈 것입니다.

Modern Art Week 기간 동안 창간되어 나중에 출판된 세 가지 잡지는 Klaxon(상파울루, 1922), A Revista(Belo Horizonte, 1925) 및 Estética(리우데자네이루, 1924)입니다.

카파다 매거진 클락슨. — Capa da Revista Klaxon은 1922년 5월에 출시되었습니다.

이상주의자와 incansáveis, 모더니스트는 또한 우리가 서로를 이해하는 데 도움이 될 네 가지 선언문을 방향을 바꿀 것입니다. 형식 요소:

선언문 선언문
파우-브라질 선언문
녹색 선언 - 노란색
안타 선언문

국가가 아닌 역사적 맥락

몇 년 전, 현대 미술 주간은 산업 부르주아지 ganhava força no country, 특히 상파울루 주가 아닙니다. 개발 또는 국가로서 그것은 점점 더 많은 유럽 이민자(특히 이탈리아인)를 끌어들이거나 우리의 혼합 문화의 풍부한 융합을 제공했습니다.

전 예술가들은 이벤트 몇 년 전에 만났고, 유럽 아방가르드의 영향. 그들은 공통적으로 새로운 문화를 발견하는 데 도움을 주기 위해 이동하고 싶어하는 partilhavam 또는 욕망을 가지고 있습니다.

운동의 위대한 두 이름인 오스왈드 드 안드라데 자신이 입체파와 미래파 예술에 오염된 채 유럽으로 돌아온다. 당신이 당신의 고국으로 돌아가는 것을 확인하십시오:

우리는 문화 면에서 50년 뒤쳐져 있고 여전히 완전한 파르나시아주의에 빠져 있습니다.

현대 미술 주간에 절정에 달할 이벤트

일반적으로 창작하는 것과는 달리 Modern Art Week는 고립된 행사가 아니라 지난 몇 년 동안 일어난 일련의 예술적 운동이었습니다.

Convém lembrar de pelo 22주 차에 절정에 달할 세 가지 혁명적 선구자 이벤트:

Exposição de Lasar Segall (1913)
아니타 말파티(1917) 전시회
빅토르 브레셰레(Victor Brecheret)의 배너로 된 기념비 모델(1920)

에 대한 모든 것을 신뢰하거나 브라질이 아닌 모더니즘.

Conheça 또한

Modern Art Week의 주요 예술가들
현대 미술: 브라질과 세계의 운동과 예술가
Anita Malfatti: 작품 및 전기

레베카 푹스

리우데자네이루 가톨릭대학교 문학과(2010), 리우데자네이루 연방대학교 문학석사 (2013) 및 리우데자네이루의 교황청 가톨릭 대학과 리스본의 포르투갈 가톨릭 대학 문화 연구의 도토라 (2018).