Jean-Michel Basquiat: 10개의 유명한 작품, 논평 및 분석

장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat)는 악명 높은 북미 예술가로 회화 세계에 큰 영향을 미치고 진정한 팝 아이콘이 되었습니다.

뉴욕에서 듀오 SAMO의 일원으로 청소년기, 그래피티의 입문 또는 경력. 로고 ganhou Popularidade e seus 신표현주의 회화, 정치적, 사회적 문제, 정복 또는 공개 포럼.

그것은 위대한 박물관과 국제 leilões에서 Basquiat são inigualáveis의 작품과 삶에 이르기까지 예술을 제공합니다. 아래에서 화가의 유명한 그림 10점에 대한 분석을 확인하십시오.

1. Ironia do Policial Negro (1981)

바스키아의 가장 유명한 작품 중 하나인 Ironia do Policial Negro 카레가 멘사젠 소시아스가 분명합니다. 여기에 힌트가 없는 미묘한 메시지는 없습니다. 화가는 가혹합니다. 인종차별적 관행에 대한 비판 그 vigoravam (그리고 ainda vigoram) 우리 미국.

흑인과 이민자의 filho, 그들은 "손가락을 찔렀다"고 북미 사회에 자신의 결점과 선입견을 대면하지 못했습니다.

또는 그래피티와 표현주의 회화를 결합한 quadro em análise는 중심이 없는 개인을 제시합니다. 또는 가이올라에 합류하거나 Polícia의 요원으로 식별하는 seu chapéu.

다른 나라와 마찬가지로 미국에서도 경찰은 특히 흑인 시민으로서 그들의 잔인함으로 유명합니다. 부모의 이중성과 권위의 폭력은 최근 몇 년 동안 마사운동으로 비난받아 왔다. 흑인의 생명은 소중하다 (Black Lives Importam).

나는 80년대부터 시작하지 않았고, Basquiat는 이러한 질문에 대해 경고하고 있었습니다. 흑인 홈메가 인종차별 경찰에 합류한 이유.

이 경우 또 다른 형태의 지배와 억압으로 볼 수 있다. Isso fica Explicit com 팔라브라 "폰"(peão, 조작된 사람) 나는 아래쪽 가장자리를 지시하지 않습니다.

2. 파사로 노 딘헤이로 (1981)

장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat)의 작품으로 아프리카계 미국인 문화의 요소와 시민 운동의 성격이 교차했습니다.

파사로 노 딘헤이로 우마 음악가 찰리 파커에 대한 찬사, 음 진지한 두 아이돌. 또는 색소폰 연주자이자 재즈 작곡가로 알려진 초년병 (pássaro)는 새로 표현됩니다.

상자 없음, 묘지의 표현과 "죽다"(죽다). 파커, 바스키아 같은 아심, 짧은 수명, 두드러진 머리카락 계승과 머리카락 알코올 및 약물 사용.

두 사람의 이야기 사이에는 분명히 동일시가 있습니다. "녹림", 에스케르다. 화가가 자라서 묻힌 것을 본 지역 논문입니다.

음악에 충격을 받은 Jean-Michel은 지휘자 Vincent Gallo와 같은 밴드를 연주했습니다. 나는 이미지가 조직되는 방식이 재즈를 대표하거나 소유하기 위한 것이 아니라고 생각합니다.

3. Sem 제목(Caveira) (1981)

Basquiat에는 동굴과 인간의 두개골에 대한 여러 표현이 있는데 그 중 이 작품이 눈에 띕니다. 어린 시절에 화가가 치여 파산하거나 수술을 받았다.

회복 기간 동안 해부학의 몸은 인체의 상세한 털에 당신을 깨우거나 관심을 보였습니다.

그림이나 얼굴은 우리가 다른 사람들처럼 결합하지 않은 부분, 아마도 조립된 것처럼 남은 부분으로 구성된 것 같습니다.

도 있습니다 내부와 외부의 표현 estivessem um ao outro 수 놓은 estivessem으로 점으로 결합 된 두개골을 수행 합니다. 뉴욕 지하철 지도 이미지를 입력할 수도 있습니다.

O quadro는 아이티 문화 유산과 그의 작품의 도시적 특성(또는 익명의 그래피티 예술가의 자화상 또는 얼굴 렘브라)으로 예술가의 풍부한 포르투를 결합합니다.

또는 그 의미는 계속 미스터리로 남아 있습니다. 문자는 암호, 즉 우리가 해독할 수 없는 랍비인 것 같지 않습니다. 그러나 두 개의 살아있는 마음에도 불구하고 분명히 불쾌하고 불안한 하중.

4. 어업 (1981)

어업 바스키아의 가장 인기 있는 그래피티 작품 중 하나입니다. 신고전주의 스타일 화가를 한다. 에너지, 살아있는 마음, 빠른 붓놀림, 큼직한 피규어에 주목하자.

중심이 없고 머리에 가시가 있는 집이 있으며 해안 근처에 카나를 가지고 안전하게 peixe pela linha를 나릅니다. 흰색 흔적은 ainda 또는 귀하의 골격 또는 신체 내부를 보여줍니다.

예술적 제작의 이 단계에서 영향을 준다 거리 미술Ainda는 매우 존재합니다. 이 그림은 바스키아가 천에서 버려진 물건들을 물물교환하는 것을 끝냈을 때 그렸다.

5. 데우스, 레이(1981)

Embora 이 seja um 드로잉을 연필로, 종이 한 장 없이, 스케치에 관한 것이 아니라 작품 그 자체입니다. 그래피티와 거리 예술의 분명한 영향으로 바스키아는 "순수 예술"의 세계에서 회화의 전통적인 개념에 의문을 제기합니다.

우리는 Qual o Artist를 통한 창작에 더 가깝습니다. 사회적 불평등을 비난하다, 불의와 빈곤에. 청소년기의 Ainda, 또는 친구 Al Diaz로서 SAMO의 낙서 몇 개가 있는 화가.

또는 태그그것은 "동일한 똥"(항상 같은 메르다)에 불을 붙였고 도시에 대한 반역과 분노의 메시지를 지원하는 데 사용되었습니다. 동쪽 전복적인 성격 그는 그의 작업 이후 오랜 시간 동안 계속 존재했으며 분석에는 나타나지 않는 것이 분명합니다.

매우 상징적이며 보편적으로 정의와 관련된 이미지인 균형으로 묘사됩니다. 각 두 기사의 하단에는 "Deus"와 "Lei"라는 단어가 다음과 같이 쓰여 있습니다.

둘 다 위에 있는 중심이 아니라 dinheiro 또는 dinheiro와 광범위하게 연결된 기호인 숫자가 아닙니다. 탁월한 위치는 우연이 아닙니다. 화가는 널리 퍼진 부패와 이익을 보여주고 싶었습니다. 이런 식으로, sublinha 여기 움직이는 것 또는 세계 é 또는 dinheiro, 법과 종교에 대한 우리의 개념에 영향을 미칩니다.

6. 합창단 (액체 중량) (1981)

Quem conhece um Basquiat의 작업은 거의 코로아 데 트레스 폰타스 영원히 반복되는 요소입니다.

일반적으로 Lida는 백인 왕족과 연결된 권력과 부의 상징으로, ganha outra conotação nas suas 그림입니다. 이러한 맥락에서 그것은 음으로 이해할 수 있습니다. 권위 또는 예술적 가치의 상징.

또는 quadro에는 pilha de caixas 내부에 있는 것처럼 보이는 여러 개의 coroed 머리가 있습니다. Uma delas, contudo, carrega a coroa de espinhos, 희생의 개념을 나타내는 그리스도에 대한 numa 참조.

뒤로 화살표가 천을 벗길 때 다양한 방향으로 Oxóssi(오소시), caça를 지배하는 divindade da religião iorubá. 이것은 바스키아가 성공을 향한 끊임없는 추구를 비유적으로 표현한 것 같습니다.

"액체 중량"은 당사 제품에 발표되는 관례적인 것으로, 수량 및/또는 일부 비용의 금전적 가치 사이의 관계를 결정합니다. 여자 이름 합창단, 또는 자막은 이 작품이 삶에 대한, 그리고 무엇보다 예술에 대한 논평임을 확인시켜줍니다.

당신의 비전에서 당신은 명성을 얻기 위해 자신을 희생해야 합니다. 여기에는 작가 자신의 작업과 과정에 대한 반영이있는 것 같습니다. Fica 특허 "판매 중"이라는 사실이 인상적입니다. 그 virou uma mercadoria 또한.

7. Sem 제목 (Boxer) (1982)

O box는 바스키아가 Andy Warhol과 함께 한 유명한 사진 세션에서 묘사되는 작가의 작업에서 여러 번 발생하는 주제입니다.

여자 이름 Sem 제목 (Boxer), 우리는 몸이 거의 모든 직물을 차지하는 크고 근육질의 홈엠을 봅니다. 흰색 선으로 밑줄이 그어진 근육처럼 그의 육체적이고 비정형적인 힘에.

당신은 높은 건의가 아닙니다 기념, 비토리아. 머리에 가시의 합창과 함께 Contudo는 변형 된 얼굴로 확인 된 sofimento의 아이디어로갑니다.

É 아마도 Basquiat는 이 인물로 자신을 식별합니다.. 아프리카 계 미국인, 이민자 filho 및 노동 계급의 일부, 또는 모든 또는 당신이 가진 것을 정복하기 위해 고군분투 한 예술가.

이러한 이유로 그는 아마도 성공을 위해 인생의 판을 짊어지고자 하는 권투 선수처럼 보일 것입니다. 상자가 없습니다. 당시의 인종차별에도 불구하고 화가의 우상인 Joe Louis와 Muhammad Ali와 같은 흑인 가정을 지배합니다.

또한 일자 및 직립자 숫자는 다음을 주장하거나 흑인 권한 부여.

8. 머리 (1982)

여자 이름 머리우리는 신체와 두개골의 많은 디자인으로 번역된 인체 해부학을 위한 바스키아에 새로운 관심을 갖거나 관심이 있습니다. 작품의 높이는 1.69m로 일반 집과 같은 높이로 실제 개인이 된 듯한 느낌을 준다.

가정 - 내가 자화상이라는 것을 알고 있습니다., tranças penteados for 또는 side로 확인된 머리카락으로 보이는 것, 관습적인 예술가로 사용하는 것.

오 얼굴, 나뉠 수 없는 얼굴이여, 대조적인 감정을 번역합니다. 한쪽에서는 슬퍼 보이고 다른 쪽에서는 슬픔의 표현을 전달합니다. São도 다음과 같이 분명합니다. 아프리카 heranças culturais 그것이 작가의 작품에서 드러난다.

9. 물고기 디스펜서 (1984)

Basquiat são의 그림처럼 여러 번 반사 신경 대중 문화 살았던 엠. 이 작품은 다른 사람들이나 작가와 마찬가지로 대중이 알고 있는 일상적인 주제를 제시합니다. 미국에서 대인기 브랜드인 12Pez 정도의 레퍼런스 년입니다.

이 계승의 일부는 벌레 모양의 플라스틱 포장(디스펜서)과 애니메이션 영화의 캐릭터만 판매되던 일탈입니다. 브랜드 매출로 성장하는 cativava crianças e 성인의 매력적인 이미지.

여기 포장은 우리의 상상 속에 거의 존재하지 않는 멸종된 동물인 공룡의 모양을 하고 있습니다. 이 생물은 계급과 빈곤에 대한 전복적인 상징으로 해석될 수 있는 코로아를 사용합니다.

이런 식으로 우리는 그것에 대해 생각할 수 있습니다. 흠잡다소비 사회, 가장 불리한 계층의 재정적 억압과 관련이 있습니다.

10. Cavalgando com Morte (1988)

Cavalgando com Morte 같은 해에 죽는 것을 본 화가의 마지막 전시회에 인테그라.

오래 지속되는 폭발적인 에너지와 생생한 과거의 핵심, 또는 두 인물이 눈에 띄는 중립적인 배경에 불과한 쿼드로.

죽음이라는 주제는 바스키아가 특히 파괴적인 생활 방식, 코카인과 헤로인의 소비로 인해.

Quase 예언자 또는 예술가는 정말로 끝까지 걷고 있었고 결국 과다 복용으로 사망했습니다. 그 일은 그가 여전히 구원을 받았고 그가 무엇을 살고 있는지 알고 있음을 보여줍니다.

그림을 그리는 것으로도 유명하다. 두 개의 큰 메스트에 영향을 미치다, 외투 두아스 알레고리아스 다 인베하레오나르도 다빈치.

장 미셸 바스키아 소개

장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat, 1960년 12월 22일 ~ 1988년 8월 12일)는 북미의 예술가이자 당대의 가장 상징적인 인물 중 한 명입니다.

SAMO라는 가명으로 그래피티 아티스트로서의 경력을 시작하면서 그의 작업은 뉴욕의 거리에 주목받기 시작했습니다.

다방면의 재능을 가진 나는 그림, 텔레비전, 음악, 영화와 함께 일하면서 예술을 통해서가 아니라 두각을 나타냈습니다. O seu magnetismo e a força de suas criações tornaram Basquiat um ícone. 일부 유명인과의 친밀한 관계도 기여하거나 상태.

Andy Warhol 또는 nome Major da와의 훌륭한 친구 및 예술적 파트너십을 존중할 가치가 있습니다. 팝 아트. 1987년에 화가의 화학적 의존 상태가 아미고 있음이 증명되었다.

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