9명의 예술가 Esenciais da Arte Moderna
현대미술은 19세기에서 20세기로 넘어가는 과도기에 일어난 일종의 예술적 표현으로 그 시대에 일어난 큰 변화를 반영하는 것이 아니다.
혁명적인 예술을 만드는 이 방법은 유럽의 문화 만찬으로 바뀌었고 브라질과 같은 다른 나라에서도 시행되었습니다.
예술에서의 모더니즘의 통합과 이른바 현대 예술이 탄생한 20세기의 보급에 기여할 여러 예술가가 있습니다.
1. 에두아르 마네 (1832-83)
마네는 현대 미술에서 매우 중요한 프랑스 예술가이며, 예술에 혁명을 일으킬 새로운 스타일의 그림 또는 인상파의 창시자로 간주될 수 있습니다.
그는 로케이션이나 프리에 세워진 효과와 귀의 왜곡을 중시하면서 페이토와는 매우 다른 방식으로 저녁 식사와 사람들을 묘사했을 때 그의 시간에 특정 스캔들을 일으켰습니다. 예술가는 아카데미의 음영 기술에 의해 인도되지 않았습니다.
1863년 그는 파리의 중요한 전시회에 일부 직물을 등록했지만 그의 작업은 다시 촬영되어 "Salão dos Recusados"라는 병렬 전시회를 통합하게 되었습니다.
인상파 화가들은 우리의 전통적인 회화 표준에서 완전히 벗어나고자 하는 것이 아니라 현실과 유사한 재현을 계속 추구한다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 그동안 그들은 유럽 현대미술의 공고화에 크게 기여할 것이다.
Assim, 예술적 실천을 언급하는 혁신적인 사고에 대한 Manet의 관련성은 미국 비평가이자 연구원인 Clement Greenberg의 잘못으로 요약될 수 있습니다.
마네의 캔버스는 그들이 칠해진 평평한 표면이라고 선언한 솔직함 덕분에 최초의 모더니스트 회화가 되었습니다.
2. 폴 세잔 (1839-1906)
모더니즘 미술의 선구자로 두각을 나타내는 또 다른 예술가이자 마네와 폴 세잔의 동시대인이다.
네덜란드인은 재정 상황이 좋지 않아 회화에서 해결해야 할 문제로 제시되는 다양한 질문에 전념할 수 있습니다. 자신의 생계를 성공에 의존하지 않았거나 더 많은 창조의 자유를 가졌기 때문입니다.
그의 주요 관심사는 코, 구성 및 형식 사이의 균형을 찾으려고 노력했지만 인상파와 같은 순간은 아니며 단순히 자연의 본질을 포착하려고했습니다.
isso의 경우 기하학적 요소(예: 원통)를 사용했으며 원칙적으로 두 가지 윤곽에 충실하여 필요한 fosse를 제공합니다.
이러한 이유로 그러한 예술가는 종종 현대 미술의 일종의 "멘토"로 간주됩니다.
3. 빈센트 반 고흐(1853-1890)
O Dutch Vincent van Gogh는 그의 예술에 극도로 헌신한 화가였습니다. 약 10년 정도의 비교적 짧은 제작 기간에도 집중적으로 생산되지만 갈등 속에서 마음을 달래는 활동을 찾을 수 있습니다.
Seu Trabalho는 그의 템포에 대한 혁신적인 힘과 표현력을 제시하고, 그 이유에 대한 provavelmente 예술가는 생계를 위해 자신의 도움으로 재정적 안정을 얻지 못했습니다.
반 고흐의 창작 과정은 인상파 아이디어에서 영감을 받았지만 강한 감정적 충전을 추가하기 위해 추가되었습니다. 이러한 이유로 그는 후기 인상주의의 예술가로 간주되며 전위 표현주의 운동을 시작한 다음 세대의 화가들에게 참고가 되었습니다.
이미지를 올리는 그의 방법은 매우 특별하거나 Irmão에게 보낸 편지에서 우리가 그의 말로 알 수 있습니다.
때로는 감정이 너무 강렬해서 일을 하기 때문에 나는 일을 하고 있다는 것을 알고 있습니다(...) 붓놀림은 나를 순서로, 강제력으로, 실수나 편지에 있는 단어로 봅니다.
아티스트에 대해 자세히 알아보려면 다음을 읽어보세요. 반 고흐: 기초 작품과 전기.
4. 파블로 피카소 (1881-1973)
파블로 피카소는 두비다(dúvida)로, 예술 역사상 가장 높은 지위에 있는 모더니스트 예술가였습니다. 그의 작품은 Paul Cézanne과 같은 다른 예술가들과 아프리카와 같은 먼 문화권의 참고 자료에서 영감을 얻은 결과인 지성과 창의성을 보여줍니다.
피카소는 조르주 브라크(Georges Braque)와 함께 큐비즘(Cubism)이라고 부르는 새로운 스타일을 창조하는 일을 담당했습니다. 넬라, 인물들은 세계를 전복시키는 방식으로 묘사되는데, 이것은 의도적으로 새로운 현실을 창조하기 위한 경우이다.
또는 큐비즘은 기하학적인 도형을 남용하여 음으로 보이는 것만이 아닌 재현에 대해 생각한다. 각도일 뿐이지만 물체를 2차원 표면으로 "열려"는 "4분할" 치수 ".
Assim 또는 화가는 유럽 전위의 아이콘이자 예술적 파열의 위대한 참고가되었습니다.
레이아: Essence는 Pablo Picasso를 이해하기 위해 작동합니다..
5. 바실리 칸딘스키(1866-1944)
또는 러시아의 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)는 최초의 추상 예술 작품을 만들거나 현실 세계와 연결된 요소를 제시하는 서양 화가로 알려져 있습니다.
음악에서 크게 영감을 받은 Kandinsky의 아이디어는 감정과 감정의 핵심, 형태, 선으로 변환하는 것이었습니다.
그는 중요한 예술가, pois trouxe a nova maneira de criação로서 비 유적 표현을 완전히 폐지하거나 헌신했습니다. isso 또는 움직임의 경우 "비 유적이 아닌"또는 "객관적이지 않은"예술이라고도합니다.
Kandinsky는 창조적 인 자유, 직관 및 내부 생활의 표현, 심리적 분야를 중요하게 생각했습니다.
또한 다른 예술가들도 기하학적 추상주의를 가진 Piet Mondrian과 같은 추상 작품을 만들기 시작했습니다.
6. 마르셀 뒤샹(1887-1968)
Marcel Duchamp는 20세기 초반에 사용된 창의적 인물로 예술적 만찬에 삽입됩니다.
현대 예술가는 1 차 세계 대전 기간의 불만과 모순을 보여 주려는 운동 인 다다이즘과 관련이 있습니다.
또는 뒤샹이 제안한 것은 예술 자체의 한계에 의문을 제기하는 반항적이고 불경한 태도였습니다.
isso 또는 아티스트의 경우 chamados와 같은 비정상적인 리소스를 사용했습니다.기성품", 산업화된 개체. 예술적 맥락에 배치되면 새로운 감각을 얻거나 멜로르, 우리는 원래 감각과 제안을 잃을 것입니다.
또한 뒤샹은 예술로 간주되는 것이 무엇인지 성찰하는 데 필수적이었고, 미래 예술가들이 이러한 질문을 심화할 수 있는 길을 열어주었다.
7. 아니타 말파티(1889-1964)
그것이 브라질의 현대 미술에서 실패할 때, 우리가 인용할 수 있는 처음 두 명의 주목할만한 이름은 아니타 마파티(Anita Mafatti)입니다.
paulistana 예술가는 22의 같은 주 이전에 현대 미술을 생산했기 때문에 엄청난 중요성을 가지고 있습니다. 이것은 국가 문화에서 "물 분배기"로 간주되는 행사이며 공식적으로 브라질에서 모더니즘의 시작을 표시합니다.
아니타가 1912년과 1914년 사이에 유럽에서 예술 교육을 받았고 그녀의 기술을 개발하고 아방가르드의 영향을 많이 받았다는 사실.
1917년 아심은 상파울루에서 개인전을 개최하기 위해 모더니즘 화가 대중과 비평가들로부터 호평을 받았다. 현실과 어울리지 않는 색채의 사용, 변형, 대조적 궤적 등 현대적 특징이 매우 뚜렷한 회화를 제시하기 때문이다.
8. Tarsila do Amaral (1886-1972)
Tarsila do Amaral은 브라질 모더니즘이 아닌 또 다른 필수 여성입니다. 현대미술주간에는 참여하지 않았음에도 불구하고 작가는 상당한 작품을 보았다. Oswald de Andrade 및 Raul과 함께 Anthropophagic 운동의 생성에 기여했습니다. 쉿.
"오직 anthropophagy가 우리를 하나로 묶는다"라는 모토를 가진 그러한 운동은 강력한 브라질적 부하와 함께 모더니스트 매개변수와 일치하는 예술 창조에 대한 제안으로 발생합니다. 관심사는 국가 문제 및 이익과 같아야 합니다.
브라질 포보의 가치를 높이는 기본 요소로서의 제품, 인물의 변형 및 일부 초현실주의 영감을 받은 직물의 경우와 같이 오보, 1928.
9. 칸디도 포르티나리 (1903-1962)
Cândido Portinari는 Mario de Andrade와 Oswald de Andrade가 설파한 모더니즘 사상에 매우 동조한 브라질 화가였습니다.
그의 경력은 농촌 노동자에서 어린이에 이르기까지 브라질에 존재하는 인간 유형을 강조하고 인기있는 축제의 저녁 식사를 전시하는 방식으로 구축되었습니다.
Portinari는 새롭고 진정한 브라질을 만들기 위한 목적으로 유럽 아방가르드의 두 가지 미학적 요소를 사용합니다. 예를 들어, 파블로 피카소의 영향을 받은 아심은 그의 일부 작품에 다음과 같은 암시가 내포되어 있습니다. 칙칙한 색을 사용하는 것 같거나 두 사람과 변형을 표현하는 데 과장을 하거나 수치.
이러한 특성과 유명한 작품의 예 퇴직자, 1944년 제작.
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