장르 이해를 위한 8가지 예술 공연
나 예술, 우리는 행위예술가, 예술가가 사용하는 일종의 표현 표현 수단으로서의 seu corpo e suas ações.
공연예술의 개념은 20세기의 두 번째 목표에서 시대가 없던 현대미술의 언어로 등장했다. 한편, 일부 예술가들은 아방가르드 유럽인의 맥락이 아닌 퍼포먼스와 유사한 행동을 취하기도 했다.
또는 라틴어 기원의 열 성능, tem은 "모양을 만들다"라는 의미로, 다음과 같이 해석될 수 있습니다. "페이저", "플레이".
또한 작품은 보통 대중 앞에서 작가나 작가에 의해 만들어지며 사진과 영상의 기록만 남게 된다.
1. AAA-AAA (1978) - 마리나 아브라모비치
마리나 아브라모비치는 공연 예술 분야에서 가장 뛰어난 두 사람입니다. 그녀의 의상은 70년대에 시작되었고 12년 동안 동반자였던 퍼포머 Ulay로 여러 행동을 했습니다.
제목의 몇 작품에서 AAA-AAA 그것은 1978 년에 수행되었거나 접시에서 비명을 터뜨릴 때 전면에서 다른 위치로 자체 위치를 지정하는 하우스입니다.
의도는 많은 관계, 특히 사랑의 관계에서 일어나는 일을 상징적으로 나타내는 "더 높은 것을 보여주기"였습니다.
하는 작품입니다 삶과 삶이 뒤섞여 있다, 여기에 성능이 어떻게 하이브리드 언어, 그것은 연극과 예술의 다른 요소를 혼합합니다.
세르비아 예술가는 다음 마네이라의 예술적 양식을 정의합니다.
퍼포먼스는 작가가 관객 앞에서 일정한 시간과 공간에서 수행하는 육체적 정신적 구성이다. 플라테아와 작가가 함께 작품을 만들어가는 에너지의 대화다.
2. 4’33 (1952) - 존 케이지
4’33 북미의 거장 존 케이지가 1952년에 이상화한 공연이다.
Nessa obra 또는 음악가 David Tudor는 큰 플라테아를 위해 피아노 앞에 배치되고 4분 33초 동안 아무 것도 연주하지 않고 침묵을 유지합니다.
또는 작업은 하녀 기대 및/또는 불편으로 다른 반사를 추적 합니다. 또한 침묵, 작은 소음 및 음악 개념에 대한 질문과 같은 음악 매체 자체와 관련된 문제를 재생합니다.
Assim, 우리는 여기서 더 많은 예를 관찰할 수 있습니다. 프론테이라스 다 퍼포먼스 상 딜루션, 예술의 다양한 장르를 추적합니다.
그것이 수행되었을 때, 그것은 대중과 공유 된 토론을 제기했으며 그 가치를 인정하고 부분적으로는 완전히 거부했습니다.
3. 사격 (1971) - 크리스 버든
음 현대 미술과 dúvida 또는 북미 지역의 Chris Burden(1946 - 2015)에서 가장 논란이 많은 두 명의 연주자입니다.
그의 작업은 폭력과 그 중 많은 것에 대한 질문으로 스며들거나 예술가가 한계 상황.
Aliás, 공연 예술의 일부를 연상시키는 특성과 정확히 하나 감각 조사 (그리고 감성적인) 두 아티스트의 한계를 분석하고, 그들의 신체와 신체를 테스트하여 대중과의 연결을 만듭니다.
나 성능 사격, 1971년에 제작된 Chris Burden은 친구에게 자신의 방향을 향해 총을 쏘아달라고 부탁했습니다. 의도는 내가 passasse de raspão em seu braço를 쏘았고 너희 둘은 30일 전에 하비암을 쏘려는 것이었다.
그런 와중에 아상 역시 예상대로 나오지 않았고, 총알은 결국 버든의 키오나 팔에 명중, 피어싱-오했다.
대중은 정말 충격을 받았고 아티스트는 병원 방향으로 지역 언론에 가야했습니다.
4. 컷 조각 (1965) - 오노 요코
오노 요코는 공연 만찬의 중요한 아티스트입니다. 일본의 fez 부분 할 플럭서스 그룹, 1960년대 세계 각지에서 온 예술가들을 한자리에 모아 예술에 대한 소문을 재고했습니다.
그의 뛰어난 연기 중 하나는 컷 피스, 그녀는 plateia 앞에 앉아있었습니다., 나는 그녀의 옆에 tesoura가 있습니다. 사람들로서 우리는 몇 년 동안 그녀의 드레스의 일부를 자르는 데 사용할 것입니다.
두 관객의 접촉과 직접 개입으로 컷 피스 음으로 간주됩니다 일어나다, Vertente da performance na qual o public e agent da ação, 작업을 수행하는 데 필수적입니다.
여기서 작가는 수동적인 방식으로 사람들의 처분을 받으며 취약성, 겸손 또는 여성의 몸과 같은 질문을 추적합니다.
5. 탭앤터치 시네마 (1968) - 발리 수출
VALIE EXPORT(같은 방식으로 대문자로 작성)는 오스트리아의 Waltraud Lehner의 예술적 이름입니다.
예술가는 여성의 우주와 관련된 질문을 제기하고 도발과 페미니즘 비판을 이끌어 내고 여성의 신체를 객관화하지 않는 강력한 성능의 작업을 가지고 있습니다.
공연/사건 탭앤터치 시네마, 나스 루아스 1968년부터 1971년까지 유럽의 여러 도시에서 VALIE가 종이상자를 들고 걸어가는 작업이었습니다. peito nu 위에 커튼을 치고 행인을 초대하여 caixa 안에 넣고 연주하도록 합니다. 시오.
나는 세상에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 무슨 일이 일어나고 있는지 몰랐지만 작가와 참가자의 표정을 관찰할 수 있었다.
또는 작업은 다음을 수행하는 방법의 예입니다. 갤러리 환경에서 성능이 발생할 수 있습니다. ou do museu, 실현되기 위해서는 "공식적인" 예술 공간이 필요하지 않습니다.
6. 패시젬 (1979) - 셀레이다 토스테스
Carioca Celeida Tostes는 여성, 출생과 죽음, 다산, 자연과의 관계와 같은 주제를 작품에서 도자기와 트라치아로 작업합니다.
또한 의상을 입는 순간 작가는 진흙 화병에 자신을 섞어 자궁 밖으로 쫓겨나는 경험을 시뮬레이션한다. O work levou o nome de 패시젬, 1979년 제작.
A performance foi feita com ajuda 드 duas assidores e 그 자신이 행위적 작업에 있었기 때문에 사진을 통해 기록되었다.. ação에서 예술가는 다음과 같이 설명합니다.
내 작품이 탄생했습니다. 그는 같은 사람이 태어난 것처럼 - 관계에서 태어났습니다. Relação com a terra, com o 유기농, 무기, 동물 또는 채소. 가장 다양하고 반대되는 재료를 혼합하십시오. 세라믹 본체로 변형되는 재료를 위협하는 훈련을 합니다.
Começaram은 공을 나타냅니다. 공은 꽉 먹고, 질, 통로를 제안 휴식. 저 자신을 작업 재료로 섞어야 한다는 엄청난 필요성을 느꼈습니다. 내 몸의 느낌이나 진흙, 그 일부를 만들고 그 안에 있습니다.
7. 새로운 모습 (1956) - 플라비오 데 카르발류
Flávio de Carvalho는 브라질에서 공연 예술이 통합되기 훨씬 이전에 브라질의 공연 예술에 대해 생각해본 적이 없는 예술가였습니다.
작가는 1956년 모더니스트 운동의 일부였으며, 사이아로 만든 트로피컬 드레스와 버블 슬리브가 달린 블라우스를 만들어 리우데자네이루 거리를 산책할 때 입었습니다.
또는 자유, 불가역성, 아이러니와 같은 시대의 의상과 전통 탐구를 전복하여 지나가는 사람들에게 흥미를 불러일으켰습니다. 이 잠재력 괴롭히고, 혼동하고, 논쟁을 일으키는 것도 반복되는 일입니다. 다양한 공연에서.
8. 나는 미국을 좋아하고 미국은 나를 좋아한다 (1974) - 조셉 보이스
O 독일인 Joseph Beuys는 XX 세기 예술에서 두 가지 중요한 이름입니다. Ele는 설치, 영상, 회화, 조각 등의 행위적 행위 외에도 다양한 예술적 언어로 작업한다.
그의 예술 공연 중 하나에서 나는 미국을 좋아하고 미국은 나를 좋아한다, Beuys sai de seu country 및 vai 첨부 os USA. 체간도, 마카로 비행기에서 은퇴하고 펠트 덮개로 덮인 그의 의도는 북미에만 발을 들이지 않는 것이었다.
미국, 즉 예술가는 미술관으로 끌려가 정글과 같은 날짜의 공간에 며칠 동안 남아 있습니다. 매일 또는 매일 받는 Beuys 월스트리트 나는 담요, 루바 몇 개, 향로만 가지고 몇 시간 동안 동물로 살아요.
에 ação te 정치적이고 비판적인 성격그의 모든 작업과 마찬가지로 그것은 삶의 모델과 북미 경제에 대한 항의의 한 형태입니다.
당신은 또한 관심을 가질 수 있습니다:
- 현대 미술
- 헬리오 오이티시카의 작품
- 마리나 아브라모비치의 작품
- 개념적 예술
- 예술적 설치
