낭만주의, 개념 및 가치의 특성
18세기에서 19세기로의 이행은 낭만주의의 출현으로 특징지어진다. 창작의 자유와 주관성의 표현을 그의 작품의 중심으로 삼았던 예술과 문학 선언.
낭만주의는 이성과 도덕이 지배하는 신고전주의의 미학에 반대했다. 신고전주의가 처음 등장했지만 둘 다 동시대 운동이었습니다. 낭만주의 운동은 창의성과 예술적 독창성을 꽃피우게 했습니다.
낭만주의 운동의 각 예술 분야는 다른 도전과 범위를 가지고 있었습니다. 예를 들어 회화는 사회에서 조형 예술의 개념과 역할에 대한 진정한 변화를 의미했습니다. 그때까지 국가와 교회의 주요 선전 활동에서 매우 중요한 위치를 차지했습니다. 후원자.
낭만주의 혁명은 예술을 의식과 개인의 창의성의 행사와 연관시킴으로써 예술적 생산을 위한 새로운 조건을 창조했습니다. 역사가 어네스트 곰브리치는 다음과 같이 말합니다.
예술의 진정한 목적이 개성을 표현하는 것이라는 생각은 예술이 다른 목적을 상실했을 때에만 근거를 얻을 수 있었습니다.
예술을 개인의 표현 수단으로, 결과적으로 직업으로 이해함으로써 많은 예술가와 낭만주의 작가들은 위원회에서 사임하고 자신의 작품을 팔지 않기 위해 자신의 작품을 팔지 않을 수 없었다. 예술가. 따라서 영적 내용의 제공자로 봉헌된 예술가의 숭배와 함께, 새로운 대중에게는 예술에 베팅하는 것이 더 안전했기 때문에 금지되고 재정적으로 파산한 예술가 전통적인.
이 새로운 예술 개념과 그로부터 파생된 결과를 더 잘 이해하기 위해 이 기사에서는 세 가지 측면을 기반으로 한 낭만적인 그림의 주요 특성에 대해 알아볼 것입니다.
- 로맨틱 프로그램의 핵심 가치(목적 및 가치);
- 다양한 분야(스타일)에 적용할 수 있는 형식적 특성
- 표현의 주제.
낭만주의 운동의 가치와 프로그램적 측면
상상력 대 지성
낭만주의 화가들은 창의적인 요소와 지식의 한 형태라는 두 가지 방식으로 상상력을 높였습니다. 그것은 이성과 도덕의 정신에 반하여 상상력의 상징적 가치를 거부한 신고전주의 미술에 대한 반응입니다.
숭고함 대 고전적인 아름다움
낭만주의 예술가들은 고전적인 아름다움의 규범(질서, 비율, 대칭성)은 예측 가능하고 고정 관념이 되었고 그들은 무엇에 대한 개념을 통해 그렇게 합니다. 숭고한.
쾌락과 조화를 만들어내는 고전적인 정경과 달리 숭고함은 불쾌함, 즉 몸서리치거나 상상할 수 있는 웅장함과 기대하는 것 사이의 불일치에서 비롯되는 초월적 불안 이유. 숭고한 방식으로 보는 사람을 움직이고, 흔들고, 방해합니다. 그것은 그를 편안한 지대에서 벗어나 질서, 비율 및 대칭 이외의 다른 형태의 아름다움을 인식하도록 강요합니다.
주관성 대 객관성
낭만주의에서 예술은 예술가의 주관성, 즉 그의 관점, 감성, 의견, 관심 및 욕망을 표현하는 목적에만 복종한다고 제안됩니다. 이런 의미에서 그것은 예술을 클라이언트의 이익에 종속시키는 것, 특히 회화를 의뢰하는 것에서 해방시킨다. 따라서 개별 표현으로서의 예술 개념이 발생합니다.
민족주의 vs. 보편성
민족주의와 애국심은 낭만주의 예술과 신고전주의 예술이 공유하는 두 가지 가치이지만 완전히 다른 두 가지 관점에서 그렇게 했습니다. 사실, 역사가 에릭 홉스봄은 낭만주의와 신고전주의가 동전의 양면에 불과하다고 지적합니다.
민족주의의 이러한 측면에서 차이점이 무엇인지 주목해 봅시다. 신고전주의 미술에서 그는 민족 국가의 개념을 합리적인 질서와 문명 발전의 수단으로 옹호했지만 낭만주의는 국가 정체성의 개념을 가치있게 생각합니다. 그 정도로 국가는 국가의 자녀들, 형제 공동체의 자녀들을 하나로 모으는 것입니다.
낭만주의의 형식적이고 문체적인 측면
스타일의 다양성
낭만주의 예술을 특징짓는 것이 있다면 학문적 규칙에서 벗어나 주관적 표현을 추구함으로써 필연적으로 스스로를 강요하는 양식의 다양성이었다. 낭만주의의 예술이나 문학은 어떤 식으로든 통일된 스타일로 간주될 수 없습니다.
사실 낭만주의는 하나의 시대라고 할 수 없고 다른 것과 접한 운동(신고전주의, 사실주의, 상징주의, 라파엘 전파주의)로 볼 수도 있다. 낭만주의가 진정으로 중요한 영향을 미쳤다고 말할 수 있습니다. 19세기 예술에서 문학과 예술의 개념의 기초를 예고한 현대.
규칙 릴리스
낭만주의 예술가와 작가들은 학문적 규칙의 엄격함에서 벗어나지만, 그렇다고 해서 완전히 배척한 것은 아니다. 어떤 경우에는 규칙이 완전히 사라지는 것처럼 보입니다. 다른 사람들에서는 그것들이 개별 주관성의 표현에 종속된 것으로 간주되어 표현의 필요성에 따라 변덕스럽게 사용됩니다. 어떤 시나리오에서든 작가는 자신을 식별할 수 있는 자신의 스타일을 찾아 학문적 엄격함에서 의도적으로 자신을 해방했습니다.
낭만적인 아이러니
아이러니는 낭만주의, 특히 문학적 낭만주의에서 가장 많이 탐구된 요소 중 하나였습니다. 그것은 이성에 대한 이해의 한계에 의문을 제기하는 현실의 표현 방식에 대한 일종의 마음의 태도입니다. 따라서 아이러니는 예술 작품에서 무한한 가능성을 열어줍니다.
명확성과 정의의 회피
낭만주의의 예술가들은 정서적 상태, 특히 특정 당혹감을 드러내는 상태에 관심이 있습니다. 그림이 내면 세계에 대한 은유라면, 알면서도 그렇게 혼란스러워하는 화가는 심리적 분위기의 전달에 관심이 있으며, 이를 위해 그는 명확성과 정의의 부족을 사용합니다. 문학과 낭만주의 운동의 음악에서도 마찬가지입니다.
바로크 미술, 특히 프랑스 낭만주의의 영향
프랑스의 경우 낭만주의는 계몽주의가 혼란스럽고 사치스럽고 화려하다고 비난했던 바로크 시대의 거장들에게 다시 한 번 돌아갔다. 바로크는 현대적 관심의 새로운 주제에 관한 것이지만 로맨틱 키에서 다시 읽습니다. 크고 잡다한 장면이 다시 나타났고, 혼란스럽고 활기차 보였습니다.
표현 목적이 마감 또는 형식적 정밀도를 지배합니다.
신고전주의는 보는 사람으로 하여금 그 과정을 잊게 만드는 과정을 숨기기 위해 많은 노력을 기울인 반면, 예술가가 자신과 아이디어 사이의 중개자로서, 낭만주의는 절차를 염두에두고 그의 존재를 기억합니다. 그림, 음악, 또는 문학.
원동력
낭만주의의 작곡은 신고전주의 작곡의 독창성을 포기하고 역동적이고 긴장이 가득한 구성을 선택합니다.
로맨틱 테마
회화적 낭만주의는 문학과 음악과 같은 주제 관심사의 우주를 공유했습니다. 가장 반복되는 주제는 다음과 같습니다.
기분과 감정
낭만주의 회화의 가장 일반적인 표현 주제는 예술가의 주관적 세계의 표현에서 파생됩니다. 외로움, 고뇌, 향수, 버림받음, 사랑, 광기, 열정, 두려움 또는 공포와 같은 주제는 그 이상이었습니다. 빈번하고, 실제로 이러한 문제는 2010년에서 개발된 모든 주제에서 횡단적이었다고 말할 수 있습니다. 낭만주의.
죽음
물론 죽음은 낭만주의 예술가들에게 큰 관심사였으며 여러 관점에서 접근했습니다. 또한 낭만주의 시대에는 자살이라는 주제에 특별한 관심이 있었고, 이는 다시 소설의 영향으로 고무되었습니다. 젊은 베르테르의 불행괴테에 의해.
역사
자유지상주의적이고 민족주의적인 정치적 가치에 전념하는 낭만주의 예술가들은 종종 그러한 가치를 지지하는 역사의 주제를 대표했습니다. 이 요소는 그리스-라틴계의 과거에 대한 관심을 완전히 잊어버린 미국 낭만주의에 특별한 접착력을 가지고 있었습니다.
유럽과 미국 모두에서 낭만주의 예술은 중세와 다음과 같은 다른 시대의 역사적 구절을 묘사했습니다. 어떤 면에서 민족과 민족의 대의를 옹호하는 현대 시대 자유. 이러한 의미에서 프랑스 혁명은 프랑스 미술의 맥락에서 가장 좋아하는 주제 중 하나였습니다.
낭만주의의 역사에는 영웅도 포함되지만 그를 다음과 같이 보여주는 신고전주의 미술과는 달리 절제하고 자제력이 있으며 도덕적 미덕이 충만한 낭만주의는 과도하고 열정적이며 비참한.
경치
낭만주의는 두 가지 방식으로 풍경으로 돌아옵니다. 두 번째는 주체의 내면 세계에 대한 은유로서. 다시 한번 말하지만, 대부분의 구성에서 관객의 관심을 메시지에 집중시키기 위해 내부와 냉정한 장면을 선호하는 것은 신고전주의적 합리주의에 대한 모독입니다.
신화적이고 전설적인 문학 세계
낭만주의는 그리스-라틴어 참조를 제쳐두고 모든 시대의 문학에서 새로운 내용을 찾아갑니다. 그들은 특히 환상적인 요소, 멋진 생물, 야수, 대체 신화 등을 제공하는 문학에 갑니다.
대중 문화
민족정체성의 보관소로 여겨졌던 대중문화의 재현에 대한 관심도 높아졌다. 대중 문화의 비전이 반드시 목가적인 것은 아닙니다. 그것은 또한 마법의 종교적인 우주와 계몽된 것을 그렇게 방해한 "혼돈"의 어떤 정당화와 연결될 수 있습니다.
믿음과 영성에 대한 향수
신고전주의파와 낭만파는 모두 과거가 더 낫다고 믿었지만 둘 다 방식이 달랐습니다. 신고전주의자들은 광신주의를 비난하는 전통의 역할에 반대했고, 이러한 이유로 그들은 그리스-라틴 시대에 합리주의적 모델을 보았다고 믿었습니다.
한편 낭만주의자들은 지나친 계몽주의적 합리주의를 싫어했고 중세와 원시시대를 동경했다. 그들은 영성과 삶의 마법 감각이 사라진 것을 한탄했습니다. 동시에 그들은 민중의 과거를 민족적 존재의 근원적 원천으로 평가했다. 이 향수를 불러일으키는 시선은 회화적 낭만주의가 회화에서 거듭 후회하는 작은 죽음을 받아들이는 것과도 같았다.
미국 원주민
노스탤지어와 같은 과거의 위대한 주제 중 하나는 인간과 자연의 일치의 상징으로 해석한 미국 원주민 세계입니다. 물론 장자크 루소의 선한 야만인 개념에서 영감을 받은 이상화였다.
이국적인 일
로맨티스트들과 함께 독특한 색감과 구도를 지닌 이른바 '이국적 문화'에 대한 관심이 퍼지기 시작한다. 가장 널리 퍼진 흐름 중 하나는 오리엔탈리즘으로, 이는 미학적 기준 연구뿐만 아니라 대표되는 주제에도 반영됩니다.
