모차르트: 작품, 분석 및 의미

볼팡 아마데우스 모차르트는 18세기의 가장 중요한 클래식 음악가이며 의심의 여지 없이 그의 작품은 전례 없는 음악적 천재의 자질을 모두 갖추고 있습니다. 따라서 오늘날 그것은 보편적 인 참조입니다.

모차르트는 불과 5세의 나이에 이미 피아노와 작곡에 능통한 신동이었다는 것은 잘 알려져 있습니다. 교향곡, 세레나데, 오페라, 콘서트 아리아, 모테트, 미사, 관현악 협주곡, 소나타 및 다양한 실내악 형식.

모차르트의 작품은 바로크의 전임자였던 감정적이고 "혼란스러운" 스타일과 거리를 둔 음악적 고전주의로 구성되었습니다. 고전주의는 18세기 시각 예술과 병행하여 발생했던 균형에 기초한 아름다움의 이상을 음악에서 추구하는 것이 특징입니다.

고전주의는 멜로디 라인이 하모니보다 두드러지기를, 즉 명확하게 알아들을 수 있기를 원했습니다. 가장 인기 있는 작곡의 대위법 구조에서 멜로디가 자주 손실되는 바로크 양식의 경우가 그러했습니다. 잡색. 따라서 고전주의의 하모니는 자음이 되고 리듬이 규칙적이며 스타일이 밝은 경향이 있습니다.

형태의 탄생을 목격한 것은 역사상 이 순간이었다. 소나타 와이 교향곡, 그리고 콘서트가 광범위한 확산에 도달하는 곳. 모차르트는 이러한 장르에서 괄목할 만한 발전을 이룩했으며 당대의 문체 기준을 적용했지만 일부 규칙을 깨고 이를 통해 천재성을 보여주는 방법도 알고 있었습니다. 다음과 같은 그의 가장 가치 있고 상징적인 작곡에 대해 알아보겠습니다.

교향곡

교향곡 40번

그만큼 교향곡 40번 G단조 K. 550, 모차르트가 작곡한 마지막 교향곡 중 하나입니다. 1788년에 작곡되었다. 모차르트가 그것을 공개할 수 있었는지는 확실하지 않지만 연구원들은 그가 그렇게 했다고 제안합니다. 나중에 검토하고 수정해야 하는 번거로움 들었다.

네 가지 움직임으로 구성되어 있습니다. 몰토 알레그로; 안단테 메누에토; 알레그로 트리오 와이 알레그로 아사이. 이 교향곡의 오케스트라 구성은 2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 2개의 바순, 2개의 호른, 플루트 및 제1 및 제2 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블 베이스로 구성됩니다.

세레나데

현을 위한 세레나데 13번 G장조(G): Eine Kleine Nachtmusik

로 더 잘 알려진 Eine Kleine Nachtmusik 또는 약간의 밤 노래, 이 세레나데는 1787년에 작곡되었습니다. 모차르트는 5악장을 작곡했지만 4악장만 남아 있습니다. 알레그로, 걷는 로맨스, 메뉴에토 알레그레토 와이 론도 알레그로. 두 대의 바이올린, 비올라, 첼로, 선택적인 더블 베이스로 구성된 실내악 작품입니다.

피아노 소나타

모차르트는 다른 악기를 위한 소나타 외에도 독주 소나타 18곡, 4손 피아노 소나타 6곡, 2피아노 소나타 1곡 등 총 25곡의 피아노 소나타를 작곡했다. 그들은 1774년에서 1789년 사이에 작곡되었습니다.

피아노 소나타 16번 다장조 KV 545

이 소나타는 손쉬운 소나타 또는 소나타 셈플리스. 1788년에 작곡되었다. 3가지 동작으로 구성되어 있습니다. 알레그로, 보행 와이 론도. 1악장에서 1악장에서 초기 주제를 재노출하는 것에 해당하는 특이성을 가지고 있다. 같은 키인 C장조가 F장조로 연주되는데, 이는 당시의 지배적인 기준에 어긋납니다.

터키 행진곡 또는 피아노 소나타 11번 A장조 KV 331(1783).

로 알려져 있다 터키 행진 ...에 피아노 소나타 11번 A장조 KV. 331, 1783년 모차르트 작곡. 라고 불리는 마지막 운동 Rondo Alla Turca - 알레그로, 이것은 일반적으로 이 섹션에 남겨둔 예와 같이 젊은 피아니스트가 창의력을 테스트하는 수많은 버전의 이유입니다. 이 운동에 앞서 우아한 걷기 여섯 가지 변형과 메뉴에토 (미뉴에트와 트리오).

오페라

모차르트는 진지한 오페라, 희극 오페라 등 총 22편의 오페라를 작곡했다. 싱슈필. 후자는 그 언어로 쓰여진 인기 있는 독일 오페라의 한 장르로, 레치타티보가 일반적으로 사용되고 아리아가 덜 복잡합니다. 독일어의 사용은 혁명이었습니다. 그 이후로 오페라는 항상 이탈리아어로 이루어졌습니다.

마법의 플루트

마법의 플루트 1791년에 작곡되어 초연된 오페라로, 초연 당시 모차르트가 죽기 두 달 전에 직접 감독했다. 그것은 실제로 싱슈필 독일인 Emanuel Schikaneder의 대본과 함께 2막으로.

그 당시 대본가와 모차르트는 심각한 경제 위기를 겪고 있었고, 그들은 그들이 찾을 것이라고 생각했습니다. 마법의 플루트 약간의 재산. 이 작품은 작가가 같은 롯지의 일부였기 때문에 많은 프리메이슨 기호를 사용합니다. 그것은 많은 사람들에게 혁명적인 작품으로 받아들여졌습니다.

요즘, 마법의 플루트 역사상 가장 중요한 오페라 중 4위를 차지했으며 가장 유명한 아리아는 콜로라투라.

돈 조반니

돈 조반니, 1787년에 작곡된, 로렌조 다 폰테(Lorenzo Da Ponte)의 대본과 함께 2막으로 구성된 유머러스한 드라마입니다. 코믹 오페라는 물론 진지한 오페라의 전형적인 요소를 하나의 작품에 집약한 특징이 있다.

모차르트는 등장인물의 사회적 지위를 구별하기 위해 고귀한 등장인물의 레시타티브를 다음과 같이 만들었다. 관현악과 반주하고 서민이나 하인의 성악을 낭독하는 동안 클라브생.

피가로의 결혼

1785년에서 1786년 사이에 작곡, 피가로의 결혼 또는 르 노즈 디 피가로 그것은 4막으로 된 희극 오페라이며, 연극 작품을 기반으로 한 Lorenzo Da Ponte의 대본도 있습니다. Le mariage de Figaro ou la folle journée 정보가 있을 때 Pierre Augustin Caron de Beaumarchais가 작성했습니다.

그 당시만 해도 희극 오페라는 이탈리아 사람만이 훌륭하게 완성할 수 있다고 믿었습니다. 모차르트는 이러한 편견과 싸워야 했습니다. 그러나 성공은 굉장했습니다.

대중

레퀴엠 미사 D단조 K. 626

모차르트는 1791년에 신원을 알 수 없는 메신저로부터 이 수수료를 받았는데, 그는 더 이상의 설명 없이 그에게 돈을 선불로 주었습니다.

이미 병든 모차르트는 그 불가사의한 에피소드에서 운명의 메시지를 읽고 있다고 생각했고, 사실 작품이 끝날 때 죽는 것이 두려웠지만, 작품이 끝나기도 전에 죽음이 그를 따라잡았습니다. 살리에리(Salieri)가 완성한 것으로 여겨지지만, 미사는 모차르트 자신의 임종 직전 지시에 따라 프란츠 자비르 쥐스마이어(Franz Xaver Süssmayr)가 완성했다.

이 전령이 중급 음악가인 프란츠 폰 발제그(Franz von Walsegg) 백작을 대표한다는 사실을 알게 된 직후 레퀴엠 그의 흩어진 아내에게 그것을 자신의 것으로 전달합니다.

가장 유명한 섹션 중 하나는 "Lacrimosa Dies Illa"로 모차르트는 처음 8마디만 연주할 수 있었습니다.

모테트

아베룸 코퍼스, KV618

아베룸 코퍼스모테트, 즉 종교적인 성격의 다성곡이다. 모테트는 미사 구조의 일부는 아니지만 일반적으로 엄숙한 미사에서 노래합니다. 이것이 1791년 만국의 축제를 위해 작곡된 모차르트의 이 작품의 경우이다. 신체 크리스티, 그리고 호스트의 봉헌 중에 해석됩니다.

콘서트 아리아

벨라 미아 피아마, 추가

벨라 미아 피아마, 추가는 모차르트가 가수 요세파 두첵을 위해 1787년에 작곡한 콘서트 아리아이다. 콘서트 아리아는 보컬과 오케스트라를 위해 고안된 긴 기간의 곡으로 구성되어 가수가 자신의 기술을 과시해야했습니다.

Michele Sarcone의 텍스트로 이 작품은 소프라노 성부, 플루트, 두 개의 오보에, 두 개의 호른 및 현악 부분을 위한 구성으로 되어 있습니다. 두 부분으로 구성되어 있습니다. 첫 번째, 레시타티브 보행 E단조로. 두 번째, 보행 C장조와 알레그로. 이 작품은 Ludwing van Beethoven이 그의 유명한 콘서트 아리아를 작곡하도록 영감을 줄 것입니다. 아! 배신자.

의 텍스트에서 두 가지 발췌 벨라 미아 피아마 그들은 이렇게 말합니다.

나의 아름다운 불꽃, 안녕!
하늘은 우리를 행복하게 하는 것을 좋아하지 않았습니다.
(...)

머물러라, 이런! 미성숙한 죽음
그것은 나를 당신에게서 분리시킵니다.

또한보십시오: 열정적인 베토벤: 가장 대표적인 작품, 콘서트 아리아에 대한 해설이 포함되어 있습니다. 아! 배신자.

모차르트의 간략한 전기

Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus (Amadeus) Mozart는 1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 태어났습니다. 그는 Leopold Mozart와 Anna Maria Pertl의 아들이었고 Nannerl로 알려진 Maria Anna라는 자매가 있었습니다.

그의 아버지인 Leopold Mozart는 그의 초기 음악 교육을 담당했습니다. 그러나 또한 그는 곧 그 소년 천재의 엄청난 능력을 알아차렸고, 이는 분명히 압력을 증가시켰고 가족에게 큰 경제적 이익을 가져다주었습니다. 따라서 일부 현대 전기 작가들은 그것을 착취자로 간주했습니다.

그러나 다른 연구자들은 레오폴트 모차르트가 한 일이 주장만큼 수치스러운 것은 아니라고 주장합니다. 이를 위해 솔벤트 경력을 가진 전문 음악가인 Leopold Mozart는 다음과 같이 했을 것입니다. 그 당시 회사에서 아들 교육을 담당했던 가장 가족.

겨우 6살 때 그는 여동생과 함께 유럽 궁정을 처음으로 여행했습니다. 1764년 8세에 그는 첫 작품을 발표했습니다.

1768년 12세의 나이로 그는 오페라를 작곡했다. 더 페인트 셈플리스, 그리고 1년 후 바스티앙과 바스티엔. 모차르트는 또한 요한 쇼베르트(Johann Schobert)와 요한 크리스티안 바흐(Johann Christian Bach)와 같은 인물로부터 수업을 받았습니다.

임명되었다 콘체르타마이스터 미사를 작곡한 잘츠부르크 히에로니무스 콜로레도 대주교의 (연주자) 1772년과 1781년 사이에 콘서트와 세레나데, 계약 관계가 잠시 중단됨 1777년.

그는 비엔나로 이주하여 1782년에 세랄로의 휴거 황제 요제프 2세를 위해. 같은 해에 그는 Constanze Weber와 결혼하여 여섯 자녀를 두었다. Raimund Leopold(1783); 칼 토마스(1784); 요한 레오폴드(1786); 테레지아(1787); Anna(1789)와 Franz Xaver Wolfgang(1791).

대교구에서 일을 그만두고 남은 여생을 프리랜서 음악가로 일했지만 경제적으로 어려움을 겪었습니다. 그의 명성과 영향력에도 불구하고 법원에서 일하는 것만큼 수익성이 좋지 않았고 가족이 수많은.

그의 마지막 공연은 1791년에 피아노 협주곡 K. 595. 그는 1791년 12월 5일 오스트리아 비엔나에서 사망했습니다.

유튜브 재생목록

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