Violeta Parra의 Song Gracias a la vida: 가사, 분석 및 의미

'덕분에 인생'은 머물고 싶은 많은 이들의 마음을 사로잡은 곡이다. 원래 Violeta Parra가 작곡하고 녹음했으며 그녀의 앨범에 포함되었습니다. 최신 작곡 1966년부터 이 노래는 라틴 아메리카뿐만 아니라 전 세계의 레퍼런스가 되었습니다.

이 노래에는 신비가 없는 것이 아닙니다. 비올레타 파라가 자살한 이후로 전하고 싶었던 메시지에 대한 추측은 끊이지 않았다. 1967년, 그의 말대로 가장 성숙하고 가장 꼼꼼한. 결국 그들은 삶에 감사하는 사람이 왜 이런 식으로 삶을 떠나는지 궁금해합니다.

가사

나에게 많은 것을 준 삶 덕분에
그것은 나에게 두 개의 별을 주었다. 그것을 열 때,
나는 검은색과 흰색을 완벽하게 구별하고,
그리고 높은 하늘에서, 그것의 별이 빛나는 배경,
그리고 군중 속에서 내가 사랑하는 남자

나에게 많은 것을 준 삶 덕분에
나에게 귀를 주었다.
밤낮으로 귀뚜라미와 카나리아 기록
망치, 터빈, 나무 껍질, 샤워
그리고 내 사랑하는 사람의 부드러운 목소리

나에게 많은 것을 준 삶 덕분에
그것은 나에게 소리와 알파벳을 주었다
그와 함께 내가 생각하고 선언하는 말
어머니, 친구, 형제, 그리고 빛나는 빛
내가 사랑하는 사람의 영혼의 길

나에게 많은 것을 준 삶 덕분에
내 피곤한 발의 행진을 주셨네
나는 그들과 함께 도시와 웅덩이를 걸었다
해변과 사막, 산과 평원
그리고 너의 집, 너의 거리, 너의 안뜰

나에게 많은 것을 준 삶 덕분에
틀을 흔드는 마음을 줘
인간 두뇌의 열매를 보면
지금까지의 좋은 점을 나쁜 점에서 멀리 바라볼 때
너의 맑은 눈 밑바닥을 바라볼 때면

나에게 많은 것을 준 삶 덕분에
그것은 나에게 웃음을 줬고 나에게 울음을 주었다
그래서 나는 행복과 상처를 구별합니다
내 노래를 구성하는 두 가지 재료
그리고 같은 노래인 너의 노래
그리고 나만의 노래인 모두의 노래

삶 덕분에, 삶 덕분에

분석

"Gracias la vida"는 이번 앨범의 주제곡이다. 최신 작곡 Violeta Parra가 득점했습니다. 형식적인 관점에서 우리는 일련의 요소를 설명할 수 있습니다. 음악은 차랑고와 타악기 반주와 함께 친밀하고 우울한 성격을 강조하는 단조로 구성됩니다.

거의 벌거벗은 목소리로 Violeta Parra는 "나에게 많은 것을 준 삶에 감사합니다"라는 텍스트의 문구를 작품의 주요 모티브로 소개합니다. 본문은 총 6개의 연으로 구성되어 있으며, 각 연에는 6개의 절이 있는 마지막 절을 제외하고 5개의 12음절 절이 있습니다. 마지막에 그는 "덕분에 삶에 감사하다"를 반복하는 한 구절을 덧붙인다. 각 구절은 동일한 멜로디 라인과 화성 구조로 돌아갑니다.

작가가 자신의 보물을 요약한 것이라고 평하는 것들은 우리의 생각이나 문화에 의해 간과되는 것들이다. 삶이 그에게 준 것은 처음부터 그에게 주어졌습니다. 눈, 귀, 소리와 말, 발(행진, 길), 마음, 웃음과 눈물, 그의 노래의 마지막 두 "재료"입니다. .

이 전체 일정은 님 태어날 때부터 삶의 매우 삶 그 자체그것은 우리가 "소유"하고 가치가 있는 유일한 것입니다. Violeta는 경력의 성취에 대해 감사하지 않았습니다. 또한 그는 지배적인 문화가 삶의 성공 여부를 결정짓는 속성들의 집합에 대해 감사하지도 않았습니다. 그 대신에 그는 삶의 선물인 지각하고 등록하고 느끼는 선물에 대해 감사했습니다.

주제의 하위 텍스트에서 그는 자신이 알 수 있게 해준 모든 것에 감사를 표합니다. 사랑, 사랑을 살아라. 이것은 경험이 된다. 감각이 의미가있다. 노래하는 목소리는 세상을 발견하고 그것이 받은 것을 통해 세상과 관련된다고 주장합니다. 그것이 그녀의 축복입니다. 상대방을 느낄 수 있고, 그를 그녀의 자궁으로 환영할 수 있다는 것입니다.

그것은 동시에 구체적인 사랑, 그녀의 남자, 그녀의 사랑하는 사람, 그리고 그것을 포용하는 보편적인 사랑이다. 인간의 모든 것, 모든 형태의 일상 생활, 작은 세부 사항, 역사의 부담. 이러한 이유로 텍스트의 끝에서 Violeta Parra는 독백의 환상을 깨고 그녀의 청취자, 즉 복수적이고 집단적인 청취자에게 말합니다.

"당신"에서 "우리", "모두"를 향해 걸어갑니다. 모두가 노래로, 모두 웃음과 울음으로 이루어져 있다. 화자의 아이덴티티는 보편적인 덩어리로 희석되어 있는 것 같고, 그 자체가 아니라 그것이 대표하는 조상의 기억 속에 담겨 있다.

비올레타에게 목소리는 모든 은총이 일치하고 결실을 맺는 만남의 장소이며, 모든 사람이 슬픔과 기쁨으로 만나는 의례입니다. 그녀는 기도와 노래의 형태로 지구를 상속받은 그 목소리가 그녀에게 허락한 모든 것에 대해 감사를 표합니다.

적어도 이 글을 쓴 나에게는 그 문장의 맨 아래에 천으로 강물을 모으는 것과 같은 슬픔이 있다. 그 실의 씨실은 아무리 촘촘해도 눈물처럼 통로를 열어주는 방울을 피할 수 없습니다. 그 남아있는 물이 사라지는 것은 몇 초의 문제가 될 것입니다.

그래서 비올레타는 마치 인간의 이 다공성 피부에 인위적으로 머금고 있는 영원한 강물과도 같았지만, 이해할 수 없는 상황에서 그는 영감의 천국에 통합된 조상 기억의 무한한 채널로 돌아가는 방법을 찾았습니다. 치명적인.

아마도 Violeta는 작별 인사를 준비하고 그녀가 경험한 목록을 검토하고 계정을 꺼내고 있었을 것입니다. 아마도 그는 무언가를 찾아야 한다고 생각했거나, 어쩌면 이미 모든 것을 살았고, 삶이 그에게 줄 수 있는 모든 것은 이미 그에게 주었다고 생각했을 것입니다.

토론은 비잔틴 토론으로 바뀔 수 있습니다. 확실히 예술에는 항상 예술가의 삶의 흔적이 있지만 많은 발명품이 있습니다. 그녀는 자신에 대해 이야기할까요? 그녀는 마치 그녀 외부의 독립체의 받아쓰기를 간신히 받는 것처럼 그녀가 그녀의 말과 목소리를 빌려준 다른 사람을 대신하여 말할 것입니까? 이별이 아닐까?

우리는 그것을 알 수 없습니다. 우리는 Violeta가 세상에 대한 희망, 감사, 삶을 원했을 것임을 압니다. 우리는 비올레타에게 감사해야 할 많은 이유가 있다는 것을 알고 있으며, 또한 비올레타 파라의 목소리와 말이 없었다면 라틴 아메리카의 문화 역사가 같지 않았을 것임을 압니다. 그것은 우리에게 많은 것을 주었다.

버전

메르세데스 소사

아르헨티나의 가수 Mercedes Sosa는 1971년 Violeta Parra에게 경의를 표하는 앨범을 녹음했으며, 이 앨범에서 그녀는 현재 전 세계에 알려진 그녀의 상징적인 버전을 남겼습니다.

조안 바에즈

Anglo-Saxon 세계는 이 주제와 Violeta Parra의 작품에 대한 매혹에서 벗어나지 않았습니다. 실제로 가수 Joan Baez는 1974년에 "Gracias a la vida"를 녹음했습니다. 여기에 최신 버전을 라이브로 남겨 둡니다.

Omara Portuondo 자리 표시자 이미지

2001년에 디스크에 녹음된 쿠바의 Omara Portuondo 두 치자 움직임과 아름다움이 가득한 버전. 훌륭한 기타 반주가 우리를 감쌉니다. 편곡은 중요한 변주를 도입하는 리듬과 함께 연주되며, 독창성을 부여하는 톤과 강도가 증가하는 구조를 제안합니다.

Violeta Parra의 약력

Violeta Parra는 1917년 10월 4일 칠레에서 태어났지만 정확히 어디인지는 확실하지 않습니다. 어떤 사람들은 그것이 산 카를로스에 있었다고 주장하고 다른 사람들은 그것이 산 파비안 데 알리코에 있었다고 주장하지만 어느 경우든 오우블레 지방에 있었습니다.

그는 열 살 때부터 형제들과 함께 기타를 연주하기 시작했습니다. 1934년부터 정규 학교를 졸업한 후 Violeta와 그녀의 형제들은 음악에서 일하기 시작했습니다. 가수가 다양한 대중 장르의 해석에 대한 경험을 얻을 수 있도록 라틴 아메리카.

조금씩 그의 시가 눈에 띄기 시작했고, 1938년에는 시 경연대회에서 입상했다. 같은 해에 그녀는 Luis Alfonso Cereceda Arenas와 결혼하여 자녀 Isabel과 Angel을 낳았습니다.

1948년에 그녀는 남편과 별거하고 1년 후 직업 목수인 Luis Arce와 재혼했으며 그로부터 1년 후 딸 Carmen Luisa가 태어났습니다. 그 전에 Violeta는 여동생 Hilda와 함께 RCA Victor 레이블에서 처음으로 녹음했습니다.

Violeta Parra는 1952년 내내 인기 있는 서커스에서 일했으며, 동생 니카노르의 격려를 받아 조금씩 칠레의 대중 음악을 연구하고 결국 그녀는 그녀의 레퍼토리를 남겼습니다. 익숙한. 그 생애주기의 중간에 그녀는 딸 Rosita Clara를 낳았는데, 그녀는 1954년에 곧 죽을 것입니다. 이것은 그들의 결혼 생활을 파탄시키는 결과를 낳았습니다.

그 조사와 연구를 바탕으로 곡을 작곡하는 것은 1953년부터다. EMI-ODEÓN 레이블로 첫 샘플을 녹음한 칠레 민속에 대해 잘 알고 있습니다. 성공.

1958년 그는 콘셉시온 대학교에 칠레 국립 민속 예술 박물관을 설립했습니다. 올해 그는 유화, 도자기, 직물 등의 기법으로 조형 예술가의 경력을 탐구하기 시작했습니다. Violeta Parra는 연구, 작곡, 작문 및 조형 예술을 아우르는 다방면의 경력을 쌓게 됩니다.

1967년 2월 5일 비올레타 파라(Violeta Parra)는 우울증에 시달린 후 칠레에 있는 "라 레이나의 텐트(La Reina's tent)"라는 텐트에서 스스로 목숨을 끊었습니다.

디스코그래피

• 칠레 칸토스 (현재 / 부재) (1956)
• 칠레의 민속, vol. I - 비올레타 파라, 노래와 기타 (1957)
• 칠레의 민속, vol. II - Violeta Parra와 기타 연주 (1958)
• 칠레의 민속, vol. III - Violeta Parra가 제시한 큐카 (1959)
• 칠레의 민속, vol. IV - Violeta Parra의 선율 (1959)
• 칠레의 민속, vol. VIII - 모든 비올레타 파라 (1961)
• 아르헨티나의 비올레타 파라 (1962)
• Au Chili avec los Parra de Chillán (Isabel 및 Angel Parra와 함께) (1963)
• 칠레를 기억하다(파리의 칠레인) (1965)
• 여왕의 텐트 (각종 통역사) (1965)
• 최신 작곡 (1966)