그들의 눈의 비밀, Juan José Campanella: 영화 요약 및 분석

그들의 눈에 담긴 비밀 2009년 초연된 아르헨티나 경찰을 주제로 한 드라마로 후안 호세 캄파넬라 감독이 연출을 맡았다.

소설을 바탕으로 그들의 질문 눈 Eduardo Sancheri의 이 이야기는 25년이 지난 후에도 계속해서 Benjamin Esposito의 삶을 기록하는 미해결 살인 사건의 왕복 여행을 나타냅니다.

영화는 화려한 내레이션과 주인공들의 화려한 해석으로 관객을 감동시키고 감동시키는 세계 영화의 걸작이다.

영화의 요약

부에노스아이레스 수사법원의 전 비서관인 벤자민 에스포시토(Benjamín Espósito)는 은퇴 초기에 가장 낮은 시간을 보내고 있습니다. 그는 자신의 삶을 채우기 위해 25년 전 자신을 감동시킨 사건과 관련된 소설을 쓰기로 결심한다.

지금부터 스포일러가 있을 수 있으니 주의!

1974년 어린 릴리아나 콜로토는 집 안에서 잔인하게 강간당하고 살해당했고 벤자민은 시체가 제거되는 것을 목격했습니다. 희생자의 남편인 Ricardo Morales는 비극 이후 충격을 받았고 Esposito는 살인자를 찾기로 약속했습니다.

Benjamin의 동료인 Pablo Sandoval과 새로운 부서장인 Irene Morales는 Espósito와 사랑에 빠졌고 Benjamin이 사건을 해결하는 데 도움을 주려고 했습니다. 한편 직장에서 그의 라이벌 로마노는 두 명의 노동자를 가까스로 누명을 씌운다.

그러나 Benjamín은 이 사건을 믿기를 거부하고 용의자를 식별할 수 있는 피해자의 사진 몇 장을 발견할 때까지 조사를 계속했습니다: Isidoro Gómez. 이에 주인공은 자신의 발자취를 따라가려 하지만 일련의 사건들로 인해 아이린은 사건을 종결하게 된다.

1975년 Esposito는 Ricardo Morales가 기차역에 다시 앉아 있는 것을 봅니다. 그 남자는 아내의 살인범을 찾기 위해 끊임없이 여러 정거장을 달리고 있었습니다.

일어난 일에 감동한 에스포시토는 아이린에게 사건을 다시 열게 하고 산도발과 함께 고메즈의 행방을 조사한다. 어느 날 축구 경기 도중 그를 발견하고 심문을 위해 구금한다. 그 순간 아이린은 그 남자에게 범행을 자백하게 하지만, 모랄레스는 그를 감옥에 가두기는커녕, 정의의 공범인 암살자라는 신분 때문에 그를 석방하기로 결정한다.

며칠 후, Esposito는 Sandoval의 생명이 없는 시체를 발견하고 Sandoval이 살해당하는 것을 피하기 위해 그의 신원(Benjamin의 신원)을 가장한 것이라고 결론을 내립니다.

이에 벤자민은 아이린과의 러브스토리를 살 가능성을 남겨두고 후후이로 가서 목숨을 구하기로 결심한다.

10년 후 그는 부에노스 아이레스로 돌아와 로마노가 독재정권 동안 암살당했고 아이린은 결혼했고 릴리아나를 살해한 사람은 아직 행방불명이라는 사실을 알게 된다.

1999년, 영화의 현재, 에스포시토는 모랄레스를 만나 자신이 아내를 살해한 사람을 죽였다고 고백한다. 그러나 주인공은 자신의 말을 믿지 않고 모랄레스가 실제로 자신을 납치했다는 사실을 알게 됩니다.

마지막으로 벤자민은 아이린에게 사랑을 고백하고 있을 수 있었던 이야기를 되풀이한다.

필름 분석

역을 빠져나와 지평선 너머로 사라지는 기차처럼 캄파넬라의 영화는 이렇게 시작된다.

기억은 때때로 위험하며 그것이 무엇인지에 대한 막연한 기억을 우리에게 제공합니다. Benjamín Espósito는 플랫폼의 분주하고 흩어져 있는 환경에 잠겨 있는 맑은 눈, 사랑에서 벗어날 수 있는 방법을 관찰한 어린 아이린의 눈만 기억합니다.

그것은 의심할 여지 없이 시간의 흐름에 대한 은유이며, 기억의 취약성이 정확하다고 추측할 수 없는 과거의 잔재로 우리를 놀라게 하는 방법입니다.

주인공의 카타르시스적인 여정의 시작을 알리는 기차보다 더 좋은 것은 없다. 덧없는 삶의 본성과 끝나지 않는 흐릿한 기억의 캔버스 같은 플랫폼 개요.

사회정치적 맥락

사랑과 복수는 70년대 아르헨티나를 배경으로 하는 이 영화의 메인 테마이다.

정치적 맥락이 명시적으로 서술되어 있지는 않지만, 이 나라는 Isabel Martínez de Perón의 임박한 정부에 빠져 있었습니다.

등장인물들이 겪는 상황은 정치적 파노라마의 붓놀림과 시대적 체제에 대한 비판을 제공한다. 고위 사법 공무원의 개인 이익에 대한 암시, 학대 및 부패 시민.

이것은 두 명의 근로자가 자의적으로 기소되어 범죄로 유죄 판결을 받았을 때 분명히 알 수 있습니다. 사건을 종결하고 첩보를 통해 정의를 위해 협력했던 진짜 살인범을 무죄하는 결말.

역사의 방아쇠로서의 개인 카타르시스와 사랑

어떻게 공허한 삶을 살고 있습니까? 어떻게 하면 아무것도 없는 삶을 살 수 있습니까?

Benjamin의 캐릭터는 은퇴 후 개인적인 위기에 빠져 있습니다. 그는 부분적으로 젊은 여성의 죽음으로 인한 고통 때문에 자신의 삶이 완전하지 않다고 생각합니다.

소설가로서의 삶의 시작에 닥친 백지의 공포와 삶의 덧없음에 대한 두려움은 과거의 사랑인 아이린에게 도움을 요청하기 위해 일하던 궁정으로 돌아가게 만든다.

한편, 피해자와 남편 사이에 살았던 사랑 이야기의 기억, 그 사랑 속에서 벤야민의 "두 번 다시 본 적이 없다"는 말, 그가 느끼게 된 것은 경험하지 못한 것에 대한 그리움인가? 불완전한?

주인공이 고통과 영원한 불안의 무게를 짊어지고 있다는 것은 분명합니다. 어느 정도 관객은 캐릭터의 내면적 두려움과 인간을 특징짓는 일관성 없는 행동을 동일시할 수 있습니다.

"한 일을 후회하지 말고 한 번도 하지 않은 일을 후회하라"는 표현처럼. 그렇게 자신의 인생을 재조정하고 과거의 잘못을 해결하려는 주인공의 카타르시스가 시작되는데, 이를 위해 그는 실패한 사랑 이야기를 오디세이의 방아쇠로 삼는다.

과거와 현재 사이의 게임

이 영화가 눈에 띄는 이유는 현재와 과거라는 두 개의 잘 구분된 시간 공간으로 표시되는 내러티브 구조에 의해 육성된 견고한 스크립트 때문입니다. 의 사용 덕분에 플래시백 대본의 예상치 못한 반전, Campanella는 미결 그리고 끝까지 보는 사람의 주의를 끈다.

반면에 감독은 내레이션 덕분에 두 향수를 일깨울 수 있는 대화의 숙달성을 강조해야 합니다. 떨어져서 아르헨티나 특유의 코믹한 상황과 농담을 통한 웃음과 같은 주인공의 대사가 돋보인다.

영화의 129분은 지어야 할 퍼즐이며, 그 조각들은 관객이 그 길을 따라 모이게 하려는 의도로 채워집니다.

개인의 위기와 정권의 위기

영화는 불공정한 상황으로 얼룩진 정치적 배경을 보여준다. 부분적으로, 배경 캐릭터와 그의 개인적 위기는 당시 아르헨티나가 겪고 있는 상황을 상징한다.

이런 식으로 우리는 "같은 실수를 하지 않으려면 역사를 알아야 한다. 그런 의미에서 벤자민은 과거로 돌아가 현재를 치유하고 미래를 되찾으려 한다. 이것이 모든 정부에 잠재된 메시지가 되어야 하지 않겠습니까?

한편, 부패로부터 사법제도를 '구원'하는 데에 주인공은 근본적인 역할을 하게 된다. 이것은 진정한 살인자 Isidoro Gómez가 암살자라는 지위에 대해 처벌받지 않을 때 입증됩니다. 이러한 사실을 감안할 때 벤자민은 포기하지 않고 릴리아나의 죽음에 정의를 내리기 위해 계속 싸웁니다.

설사, 당신의 눈의 비밀, 체제에 대한 노골적인 비판이 아니라 기존 체제에 대한 불만이 깔려 있는 장면을 보여준다. 아주 미묘한 방식으로 70년대 아르헨티나의 역사가 나타나며 당시의 자의성과 불의를 규탄한다.

디테일의 미학에서 움직임의 고양까지

윗줄에서 강조한 것처럼 이 영화는 현재와 과거를 오가는 여행이다. 관객으로서 우리는 주인공의 눈을 통해 이 두 개의 임시 공간을 통과한다.

이런 식으로 카메라는 Benjamin을 대신하여 배치되며 많은 장면에서 캐릭터에 가깝게 배치되어 어깨에서 설정된 프레임에서 경로를 그립니다.

반면에 숏샷, 특히 디테일의 사용이 잦다. 위에서 언급했듯이 이 영화의 잠재된 주제 중 하나는 오랜 세월에 걸친 기억의 취약성입니다.

이를 전달하기 위해 Campanella는 일부 개체의 흐림과 색조를 사용합니다. 예를 들어 주인공의 기억이 부끄러워지는 첫 번째 시퀀스에서 감독은 축소된 필드, 아이린의 눈이나 역에서 가져온 여행 가방과 같은 세부 사항에 초점을 맞추는 것도 속도를 늦추고 일부를 흔듭니다. 청사진.

영화에서 가장 열광적인 장면 중 하나는 Benjamin과 Pablo가 Isidoro Gómez를 찾기 위해 축구 경기에 가는 장면입니다.

영화의 이 부분은 카메라가 벤자민과 파블로를 관중석에서 찾은 때부터 살인자가 체포될 때까지 어떤 컷도 만들지 않는 훌륭한 시퀀스 샷으로 해결됩니다. 따라서 카메라는 축구 경기장의 관중석, 복도 및 욕실과 같이 컷 없이 이동합니다.

그것은 속도를 높이고 관객이 추격에 더 쉽게 포함될 수 있게 하여 영화의 속도를 높이는 데 도움이 되는 기술입니다.

결론: 개인 재건을 향한 여정

사랑과 정의는 Campanella의 영화의 주인공으로 선정됩니다. 테이프의 진정한 가르침은 우리 자신의 내면을 들여다보게 해주지만, 더 개인적이고 친밀한 성찰을 통해 우리는 열린 상처로 인한 좌절감에서 벗어날 수 있습니다. 과거.

이를 통해 그는 우리가 과거를 돌아보고 우리 자신을 재건하고 절망에 빠지지 않도록 초대합니다.

트레일러

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