27세대: 맥락, 특성, 저자 및 작품

1920년부터 문학계에서 빛을 발하기 시작한 스페인 시인과 작가들의 그룹을 Generación del 27이라고 합니다.

이름은 1927년 12월에 그의 사망 300주년을 기념하여 일부 회원들이 세비야의 Luis de Góngora에게 바친 공물에서 따왔습니다.

이 시인 그룹은 문학적 전통을 동화하고 당시에 시행 중인 전위 운동과 통합할 수 있었습니다. 문학적 차이에도 불구하고, 이들 시인들은 비슷한 관심사와 미적 취향을 보였고, 또한 우정의 친밀한 관계를 가졌습니다.

전통적으로 이 세대와 관련된 저자는 Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, 다마소 알론소, 페데리코 가르시아 로르카, 비센테 알렉산드레, 에밀리오 프라도스, 라파엘 알베르티, 루이스 세르누다, 마누엘 알톨라과이어. 그룹이 더 광범위할 수 있지만.

'27세대는 지속적인 사회적, 정치적 변화의 맥락에서 발생합니다. 몇 년 동안 매우 다른 사건들이 이 나라에서 일어났습니다.

첫째, 1923년에서 1930년 사이 프리모 데 리베라의 독재. 그 뒤를 이어 1931년 제2에스파냐공화국이 수립되었다. 마침내 1936년 스페인 내전이 발발하여 이 세대의 일부 작가들이 사망하고 추방되었습니다.

각 작가의 시적 작품의 특징을 아래에서 살펴보자. 뿐만 아니라 20세기 스페인 문학에서 가장 중요한 시인 그룹 중 하나의 특성.

27세 시대의 주요 작가

페드로 살리나스 (1892-1951)

마드리드 출신의 작가이자 시인은 27세대 중 가장 나이가 많았다. "사랑의 시인"으로 널리 알려진 그의 시적 작품에서는 세 단계로 구분할 수 있습니다.

에서 첫 단계 (1923-1932), Salinas는 후안 라몬 히메네스(Juan Ramón Jiménez)와 그가 전위적(avant-garde)과 결합한 순수한 시에서 큰 영감을 얻습니다. 이 기간부터 다음과 같은 작업 징조 (1923), 무작위 보험 (1929) 및 우화와 기호 (1931).

와 같은 작품으로 너로 인한 목소리 (1934), 사랑의 이유 (1936) 및 오랜 후회 (1939) 살리나스는 그의 작품을 시작한다. 두 번째 단계 (1931-1939)에서 그는 사랑의 경험을 탐구합니다.

시인에게 사랑은 세상에 의미를 부여하는 것입니다.

살고 싶지 않아
섬, 궁전, 타워.
얼마나 큰 기쁨입니까?
대명사에 살고!

이제 양복을 벗어
표지판, 초상화,
그런 널 사랑하지 않아
다른 사람으로 위장하고,
딸은 항상 뭔가.
나는 당신을 순수하고 자유롭게 원합니다.
환원 불가: 당신.

그만큼 세 번째 단계 (1939-1951) 시인의 망명으로 표시됩니다. 그것에서 그들은 두드러집니다: 고려 (1946), 모든 것이 더 명확해집니다. (1946) 및 자신 (1955). 현실에 대한 작가의 집념이 우세하고 그의 불만이 다음과 같은 시에 반영되는 시기이다. 제로, 에서 모든 것이 더 명확해집니다., 원자 폭탄의 위협에.

호르헤 기렌 (1893-1984)

바야돌리드 출신의 이 작가는 교사로서의 경력과 시적 작품을 결합하여, 호소, 마지막 그리고 찬가 (1928), 네 가지 버전이 있는 가장 뛰어난 사본입니다.

그의 작업은 두 단계로 구분할 수 있다. 한편, 첫 단계전쟁이 일어나기 전 기렌은 이 세대의 다른 작가들과 달리 삶과 세계에 대한 낙관적인 시각을 유지합니다. 그의 모든 작업은 다음에서 수집됩니다. 성가 (1928), 이후 버전이 있습니다.

그것의 두 번째 항전쟁이 끝난 후 망명 생활을 하던 기렌은 세상을 보는 방식을 바꿨습니다. 고통과 불의를 목격하는 데에는 덜 낙관적인 시각이 있습니다. 작품 하이라이트 외치다 세 부분으로 출판: 마레마그넘 (1957), 그들은 바다에서 무엇을 줄 것입니까? (1960) 및 상황의 절정에 (1963).

라고 불리는 이 시의 일부에서 특별한 이야기 제2차 세계 대전 중 로테르담 폭격에 대해 쓴 사람은 이 단계를 가장 잘 대표하는 사람 중 한 사람입니다.

그리고 악마의 홍수 아래서,
분노가 반복되었다
방법으로,
달성 -거의-
완전한 파괴.
그리고 몇 분, 몇 달, 몇 년이 지났습니다.
그리고 난 폐허를 믿지 않아
노란 민들레 혼자,
시간의 노란색,
혼자의 공허한 시간.
일, 주가 증가했습니다.
그리고 수직, 소설,
항상의 이름을 일어나십시오.
로테르담은 이미 로테르담입니다.
건강!

(...)

제라르도 디에고 (1896-1987)

Gerardo Diego는 원래 산탄데르 출신의 시인이자 교사였으며 단계별로 분류하기 어려운 방대한 시 작업을 했습니다.

한편 그의 작업에는 두 가지 경향이 공존하고 있음을 강조할 수 있다. 한편, 아방가르드, 울트라리즘과 창조론을 통합하는, 그들이 두드러지는 곳 그림 (1922) 및 폼 매뉴얼 (1924). 따라서 저자는 cracionista 시에 대한 자신의 개념을 다음과 같이 표현했습니다. 우리가 결코 볼 수 없는 것을 창조하십시오, 이것이 시입니다.” 우리는 여기에서 그의 시 모음집에서 순전히 창조론적인 시를 봅니다. 그림:

한편, 유형 전통적인, 로맨스, 열 번째 또는 소네트와 같이 고전주의 미터가 두드러집니다. 이러한 추세 중 다음과 같은 제목은 소리아 (1923), 인간의 시 (1925) 및 리얼 종달새 (1941).

또한 그의 작품은 풍경, 종교, 투우, 음악 등 다양한 주제로 두드러집니다. 그는 자신의 작업을 제외하고는 사회적 또는 정치적 문제를 거의 언급하지 않습니다. 도덕 송가 (1966).

다마소 알론소 (1898-1990)

마드리드 출신의 교수, 연구원, 비평가, 시인으로 두 단계의 시 작업이 있습니다. 그만큼 첫 단계, 순수한 시로 강조되고 Machado와 Juan Ramón Jiménez의 영향을 받았습니다. 이 시기부터 그의 작품이 우세하다. 순수한 시, 도시의 시 (1924). 이와 같은 소네트가 눈에 띄는 점은 장식품을 생략하고 단순함에 집착하는 것입니다.

그거 어땠어?
문, 프랭크.
와인이 잔잔하고 부드럽습니다.
물질도 영혼도 아닙니다. 가져온
그리고 맑은 날의 아침 빛.
리듬이 아니라 하모니가 아니었어
색상도 아닙니다. 마음은 알고 있다
하지만 내가 할 수 없었던 것이 무엇인지 말해줘
그것은 형식이 아니며 형식에 맞지 않기 때문입니다.
혀, 치명적인 진흙, 무능한 끌,
컨셉 플라워는 그대로 두고
내 결혼식의 이 맑은 밤에
그리고 온유하게, 겸손하게,
감각, 그림자, 사고,
그녀가 내 영혼을 채우는 동안.

그만큼 두 번째 단계, 전후 사회적 맥락의 영향을 받은 그의 가장 중요하고 영향력 있는 작품 중 하나입니다. 분노의 아들들1944). 이 시집은 성서적이며 실존주의적 감각이 가미된 시집의 일부라고 할 수 있지만 Dámaso Alonso 자신이 뿌리 없는 시로 정의했으며, 이는 또한 다음과 같이 포함됩니다. 시인.

페데리코 가르시아 로르카 (1898-1936)

그라나다 출신의 시인이자 극작가인 Federico García Lorca는 이 세대의 가장 위대한 대표자 중 한 명입니다. 그는 20세기의 가장 주목할만한 스페인 시인이자 작가 중 한 명입니다. 그의 시적 작업에서 두 ​​단계가 두드러집니다.
의 위에 첫 단계 후안 라몬 히메네스(Juan Ramón Jiménez), 루벤 다리오(Rubén Darío) 또는 공고라(Góngora)의 영향이 있는 전통과 대중의 혼합이 지배적입니다. 이 단계에서 사랑과 죽음에 대한 비극적인 비전과 소외된 집단에 대한 성향이 불의와 좌절을 전하는 것이 분명합니다. 이 단계에서 다음이 두드러집니다. 노래 (1927) 및 집시 로맨스 (1928).

에서 두 번째 단계 비록 그가 인종적이든 성적이든 소외된 이들과 연대를 유지하면서도 초현실주의에 착수하기 위해 전통을 깨고 초현실주의에 착수한다.

이 기간의 눈에 띄는 뉴욕의 시인 (1940), 그의 가장 보편적인 작품은 깊은 개인적 위기에서 비롯되었습니다. 그녀는 실제로 인간을 가두는 모순으로 가득 찬 도시 풍경을 암시하기 위해 사용하는 자유로운 시, 정교한 은유, 이미지 및 운의 사용을 강조합니다.

이것은 이 초현실주의 시의 단편에서 볼 수 있습니다. 오로라:

뉴욕 오로라는
4개의 실트 기둥
그리고 검은 비둘기의 허리케인
썩은 물을 튀기는 것.
뉴욕의 오로라 신음
거대한 계단을 내려가
가장자리 사이 검색
고뇌의 튜베로즈(...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

원래 세비야 출신의 Vicente Aleixandre는 1977년 노벨상을 수상한 시인입니다. Aleixandre에게 "시는 추함이나 아름다움의 문제가 아니라 성숙이나 소통의 문제"입니다. 그의 시적 작업은 세 단계로 구분할 수 있다.

그만큼 첫 단계 지구로 돌아가 자연과 융합하려는 인간의 고통스러운 개념과 함께 비관주의가 두드러집니다. 인간은 고통과 고뇌입니다.

다음과 같은 작품 땅의 열정 (1935), 그는 초현실주의에 접근하는 산문시와 함께, 입술 같은 칼 (1932) 및 파괴 아니면 사랑 (1934), 그의 주요 주제는 고통이나 죽음으로 이끄는 사랑입니다.

와 같은 시에 반영된다. 애프터 러브:

여기 누워서 방의 희미한 불빛 속에
사랑 뒤에 남는 침묵처럼
나는 휴식의 바닥에서 약간 올라갑니다.
당신의 가장자리까지, 희미하고, 음소거되고, 얼마나 달콤한지.
그리고 내 손으로 나는 삶의 섬세한 경계를 검토합니다
철회(...)

에서 두 번째 항 Aleixandre는 초현실주의의 흐름을 버립니다. 그의 작품으로 하트 스토리 (1954), 자연은 시의 주인공을 그만두고 이제는 인간이다. 그것은 또한 이전 단계의 비관주의를 남긴다.

에 세 번째 단계 처럼 작동 완성의 시 (1968) 및 지식 대화 (1974), 시인은 우울에서 노년을 탐구합니다. 이 시기에 그는 인간의 조건에 대해 반성한다.

에밀리오 프라도스 (1899-1962)

Emilio Prados는 세 단계로 나눌 수 있는 풍부한 시적 작품을 가진 말라가 시인이었습니다.

에서 첫 단계 와 같은 책이 있습니다 날씨 (1925), 등대지기의 노래 (1926), 반환 (1927), 물의 신비 (1927) 및 사냥감 (1928), Juan Ramón Jiménez와 Andalusian neopopularism의 영향으로 두드러집니다. 첫 번째 시기에는 그의 무심하고 관조적인 자세가 돋보인다. 그의 시에서 시인은 자신의 몸과 본성의 해체를 추구한다.

그만큼 두 번째 항 Prados의 시적 작업에서 그는 사회적, 정치적 시로 눈을 돌립니다. 이 단계에서 초현실주의는 기술 자원뿐만 아니라 사회적 약속에서도 분명합니다.

이 단계의 작업은 세 권의 책으로 되어 있습니다. 지하의 외침 (1936), 피에 울다 (1937), 파이터를 위한 마이너 노래책 (1938).

그만큼 세 번째 단계 멕시코에서의 망명과 일치합니다. 그 안에는 프라도스의 실존적 위기에 감동된 감정의 강렬함이 돋보이는 시가 눈에 띈다. 여기에서 다음과 같은 책을 강조 표시할 수 있습니다. 폐쇄된 정원 (1940), 망각의 기억 (1946), 시집 (1954) 또는 강 자연엘(1957). 이 시의 단편에서 죽음과 정원 이 기간의 특성을 볼 수 있습니다.

나는 내 몸의 형태를 버렸다.
내 지루함의 고기 ...
내 눈의 충실한 자들에 의해,
나는 균형을 둘로 자른다.
그것이 나를 살아있는 사람으로 지탱해주었다.

라파엘 알베르티 (1902-1999)

라파엘 알베르티는 카디스의 화가이자 시인이었다. 가르시아 로르카와 함께 알베르티는 20세기 안달루시아 서정시의 가장 위대한 대표자 중 한 명이었다. 그의 시적 작업에서 세 단계를 강조할 수 있습니다.

에서 첫 단계 눈에 띄다 해변의 선원 (1925), 그가 알려지고 전통적이고 대중적인 형식이 인식되는 시집. 그가 살지 않는 고향에 대한 그리움, 그리움 등의 주제가 넘쳐난다.

이 무대도 눈에 띄는 연인 (1926) 및 월플라워의 새벽 (1927). 그의 시 모음집의 이 단편에서 해변의 선원, 전통, 단순함 및 갈망을 결합합니다.

내 목소리가 땅에서 죽으면
해수면으로 가져 가라
그리고 은행에 맡기세요.
해수면으로 가져 가라.
그리고 명명된 캡틴
군함(...)

작업으로 칼 y 칸토 (1927) 영적 위기에 동기를 부여받은 Alberti는 초현실주의 경향의 변화를 시작합니다. 천사에 대하여 (1928)은 그의 가장 헌신적인 책 중 하나입니다. 두 번째 단계, 무료 이미지와 구절의 사용이 우세한 곳.

그만큼 세 번째 단계 de Alberti는 공화국, 남북 전쟁 및 망명으로 표시됩니다. 그 속에서 시인은 땅에 대한 향수를 깊이 파고들며 정치적인 시를 강조하기도 한다. 이 기간 중 다음이 두드러집니다. 설교와 저택 (1934), 카네이션과 칼 사이 (1941) 또는 후안 파나데로의 코플라 (1949).

루이스 세르누다 (1902-1963)

루이스 세르누다(Luis Cernuda)는 세비야의 시인이자 교사로 그의 시 작업은 두 단계로 나뉩니다. 그의 모든 작품에는 실존적 비관주의가 지배적이다.
에서 첫 단계전쟁까지 두 권의 책이 눈에 띕니다. 금지된 쾌락 (1931) 및 망각이 머무는 곳 (1934), 초현실주의의 영향을 이해할 수 있습니다.

그것의 두 번째 단계유배 기간 동안 유배, 어린 시절에 대한 그리움, 외로움 또는 죽음과 같은 주제가 나타납니다. 이 기간부터 다음과 같은 작업 구름 (1940) 및 키메라 황폐 (1962). '라는 시에서 발췌한 내용입니다. 오래된 봄 망명 중에 쓰여진 것:

(...)

혼자,
이마를 손에 들고 유령
그게 돌아오면 생각하면서 울까
인생이 얼마나 아름다웠고 얼마나 쓸모없었는지.

마누엘 알톨라과르 (1905-1959)

Manuel Altolaguirre는 말라가 시인, 인쇄업자 및 영화 제작자였습니다. 그는 27세 시대의 가장 어린 시인 중 한 명으로 그의 시 작업에서 두 ​​가지 주요 단계를 구별할 수 있습니다.

한편으로는 첫 단계, 남북 전쟁 전에 눈에 띄는 초대받은 섬 (1926), 예 (1927), 시 (1931) 및 함께 고독 (1931).

에서 두 번째 단계유배 기간 동안 다음과 같은 작업을 수행했습니다. 임시 구름 (1946), 비극적인 사회적 맥락으로 특징지어지는, 사랑의 끝 (1949) 및 미국의 시 (1955).

다음과 같은 시의 일부와 같이 영적이고 신비로운 음색을 지닌 시들이 이 시기에 우세했습니다. 분리:

내 외로움을 안고
블라인드 윈도우 타워.

내 팔이 뻗을 때
나는 당신의 앞문을 엽니 다
그리고 나는 카펫 위를 걷습니다.
방문하고 싶은 사람.

추억의 그림을 그렸다
그들의 방을 꾸미는 것.
거기 내 과거가 말했다
오늘 내 슬픔과 대조(...)

그의 작품에서 Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez 또는 Pedro Salinas의 영향을 구별할 수 있습니다. 그들에서 음악성이 우세하며 짧은 구절과 고전 연이 있습니다. 또한 사랑, 외로움, 죽음과 같은 주제.

일반적인 특징

전통과 아방가르드의 합성

Dámaso Alonso가 지적했듯이 이 시인 그룹은 "아무것도 반대하지 않습니다". 그들은 과거 스페인 문학의 대중적이고 교양 있는 서정시에만 관심이 있는 것이 아니라 유럽에서 일어나고 있던 전위적 운동에도 관심을 가졌다.

그의 취향은 그 당시의 전통에서 가장 최신에 이르기까지 완전히 포괄적이라고 말할 수 있으며 일부 저자는 새로운 미적 흐름에주의를 기울입니다.

영향

이 그룹의 영향은 Rubén Darío를 참조로 한 모더니즘에서 매우 다양했습니다. 이 세대의 몇몇 작가들은 Juan Ramón Jiménez의 순수한 시를 거쳐 전위.

그들은 또한 Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer, Luis de Góngora와 같은 작가들을 되돌아봅니다.

문체 특징

27세대의 시인들에게 중요한 문체 특징은 다음과 같습니다.

• 은유와 이미지의 우세.
• 자유 구절의 점진적 사용.
• 공감각 및 상징과 같은 자원의 사용.

공통 테마

Rocío Lineros Quinteros에 따르면 이 작가들의 시를 지배하는 네 가지 공통 주제가 있습니다. 도시, 자연, 사랑, 사회적 헌신입니다.

• 그만큼 도시, 그의 비전은 진보의 장소로서의 긍정적인 대우에서 1920년대 말, 도시가 인간에게 불리한 장소인 부정적인 관점으로 진화했습니다.
• 자연. 시인들은 정원, 바다, 달, 심지어 고향 도시의 장소까지 자주 언급합니다.
• 그만큼 사랑 삶에 충만함과 의미를 부여하는 경험으로 간주되지만 좌절로 이끄는 파괴적인 힘으로도 간주됩니다.
• 그만큼 사회적 헌신 1936년에 시작된 전쟁이 시작되면 더욱 분명해집니다. 일부 망명 작가들은 항의와 비난의 창작물을 통해 그들의 사회적 헌신을 반영했습니다.

세대 특성

27세대의 저자들은 대부분이 1892년에서 1902년 사이에 태어났기 때문에 대략적인 나이입니다. 그들 대부분은 마드리드 학생 기숙사에서 일치하며 유사한 지적 훈련을 받습니다. 또한 회원의 대부분은 부유한 부르주아지 출신으로 다음과 같은 문학 잡지에 참여합니다. 문학 관보.

그들은 1927년 Góngora의 사망 300주년을 기리는 한 세대로 그들을 하나로 모은 행사에 참석했습니다.

시놈브레로

일반적으로 27세대라고 하면 남성작가의 거의 닫힌 핵으로 생각된다. 대신에 동시대 사상가, 시인 및 예술가 그룹이 있었습니다. 이 세대는 사회 문화적 현대화에 기여하여 작품을 발전시켰습니다. 창의적. 이것들은:

• Maruja Mallo (1902-1995): 화가
• 마가리타 만소(1908-1960): 화가
• Angeles Santos (1911-2013): 화가
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): 조각가, 삽화가, 시인
• 마리아 잠브라노(1904-1991): 철학자이자 수필가
• 마리아 테레사 레온(1903-1988): 작가
• Rosa Chacel (1898-1994): 작가
• 에르네스티나 드 샹푸르생(1905-1999): 시인
• Concha Méndez (1898-1986): 작가, 시인 및 시나리오 작가

참고문헌

발로, T. (2016). 모자 없이: 그들 없이는 이야기가 완성되지 않습니다. 에스파사.
프루토스, D. 에. (2010). 스페인 문학의 간략한 역사 (제1판). 에디션 Alejandría S.A.
파르도, F. 디. (2018). 27세대의 간략한 역사. 노틸러스.

이 기사가 마음에 들면 다음에 관심을 가질 수도 있습니다.

• 문학의 선구자
• 후안 라몬 히메네스의 Platero y yo