Luis Buñuel: 스페인 영화 천재의 주요 영화 및 무대

Luis Buñuel은 영화 현장에서 가장 독특한 영화 감독 중 한 명입니다. 그의 영화적 언어와 영화를 이해하는 방식은 역사상 위대한 감독들에게 참고가 되었습니다.

아라곤 감독의 거의 모든 필모그래피에서 그의 성격의 특성을 볼 수 있습니다. 그의 영화는 자신의 시간과 관습에 대해 매우 비판적인 비순응적인 사람에 대해 이야기합니다. 부르주아와 종교인, 심지어 그를 모국을 떠나 검열에 맞서 싸우도록 이끌었습니다. 순간.

그의 작업은 기존의 사회질서를 훼손하고 사회, 가족 등의 문제를 조명하는 순응적 관찰자의 눈을 뜨는 것을 목표로 한다. 종교, 부르주아지 또는 정치, 이 모든 것이 꿈의 세계와 개인의 내면 세계에 대한 암시를 놓치지 않고 집착.

Luis Buñuel의 영화는 영화사에서 위대한 단계를 기록했음에는 의심의 여지가 없습니다. 감독은 영화 예술을 일종의 캔버스로 사용하여 내면 세계에서 발생하는 모든 우려를 포착했습니다.

부뉴엘은 당시의 극소수 영화 제작자들이 달성할 수 있는 일을 했습니다. 그들의 영화를 계승할 것이며, 시간이 지남에도 불구하고 계속해서 양심을 자극하고 비추다.

1. 초현실적인 무대

1920년대 중반, 부뉴엘은 파리로 갔다. 그곳에서 그는 당시의 다른 예술가들과 아이디어를 공유했으며 의도치 않게 André Breton을 만났을 때 초현실주의 흐름과의 첫 접촉을 유지했습니다.

나중에 그는 초현실주의 그룹의 일원이 되어 영화와 함께 영화 매체에서 그 흐름을 최대로 표현하고 동정했다. 안달루시아 개 (1929).

안달루시아 개 (1929)

그것은 당신에 관한 것입니다 데뷔 살바도르 달리와 함께 쓴 감독. 그것은 영화 역사상 가장 위대한 초현실주의 작품 중 하나로 간주됩니다. 1929년 파리에서 초연되었다. 우르술라인 연구 그리고 당시 비평가들에게 큰 논란을 일으켰다.

현실을 떠나 꿈의 세계로 관객을 초대하는 영화다. 그것은 우리의 감각이나 이성이 우리를 인도하는 것 이상입니다. 비현실이 지배하고 비논리적인 내러티브의 문을 엽니다. 다양한 해석이 가능한 이유.

영화는 첫 장면부터 이미 충격적이다. 한 남자(Buñuel)가 면도칼을 갈고 있는 발코니에 나타나며, 다음으로 그가 여자의 눈을 자르는 모습이 보인다. 이 영화에서 가장 유명한 장면 중 하나입니다.

이 순간부터 영화는 본격적인 샷 게임에 몰입하게 됩니다. 분명히 그들은 아무 의미가 없지만 웅장한 덕분에 시청자에게 센세이션을 불러 일으키고 있습니다. 설치.

대부분의 경우 함께 연결하여 사용합니다. 대표적인 예가 기수의 손에서 나온 개미가 갑자기 여자의 겨드랑이 털로 변한 다음 고슴도치로 변하는 것입니다.

또한 시청자를 안내하는 것이 아니라 오도: "옛날 옛적에", "8년 후", "새벽 3시를 향하여", "16년 전" 및 "In 봄".

수년에 걸쳐 영화에 대한 다양한 해석이 그려졌지만 완전히 정확한 것은 아닙니다. Buñuel 자신은 다음과 같이 설명했습니다.

영화는 암살에 대한 대중의 호소에 불과하다.

현실은 그가 이 영화에 대한 이유를 결코 설명하지 못했지만, 죽음에 대한 집착, 꿈의 세계, 잠재 의식.

그러나 영화에 대한 어떤 분석도 유효할 수 있지만, 안달루시아 개 영화를 기억할 때 줄거리를 찾으려 하지 않고 감상하는 동안 경험한 감정을 설명하려고 수신자에게 인상을 남기려고 합니다.

황금시대 (1930)

30년대 초, 부뉴엘은 그의 두 번째 초현실주의 영화를 이번에는 소리와 프랑스어로 초연했습니다. 귀족의 일원인 자작가가 자금을 지원한 획기적이고 독특한 작품입니다. 영화의 개봉은 스캔들과 프랑스 정부의 영사 금지를 가져왔다.

그 책에서 부뉴엘은 당시 부르주아 사회의 관습과 전통에 대한 비판을 드러낸다. 감독 자신이 이 영화에 대해 이렇게 설명했다.

성적 본능과 죽음의 감각이 이 영화의 핵심이다. 초현실적 인 광기로 만든 로맨틱 영화입니다.

규율이 지배하는 사회에서 두 연인의 뜨거운 사랑을 이어가기 위한 투쟁이다. 이 영화가 미친 사랑에 대한 찬양이고 절대적으로 자유롭고 무엇보다 그에 대한 불만이라는 데는 의심의 여지가 없다. 개발을 방해하는 모든 요소, 일반적으로 사회 관습 부르주아.

전갈의 삶을 다룬 다큐멘터리로 시작하는 내레이션은 첫 장면부터 시선을 끈다. 부뉴엘이 곤충에 사로잡혀 살았다는 점을 고려하면 1912년에 기록된 이미지가 포함된 것은 우연이 아닐 것입니다.

나중에 일부 범죄자들이 오두막에서 탈출하려고 시도하는 동안 주교 그룹이 바다 앞에서 일종의 의식을 수행하고 마침내 해변에서 죽은 것처럼 보입니다.

한 무리의 사람들이 주교들의 영혼을 공경하기 위해 배를 타고 도착합니다. 결혼식은 해변에서 그들의 사랑에 자유를 주고자 하는 연인, 남자와 여자의 소음으로 중단됩니다. 그 남자는 마침내 체포됩니다.

그 순간부터 영화는 부유한 집에 살면서 그녀를 둘러싼 사회의 장애물에 맞서 자신의 성적 욕망을 충족시키려는 여성을 중심으로 전개된다.

그의 가장 비판적인 분석은 관객의 기억에 남아있는 샷의 삽입과 함께 제공됩니다. 예를 들어 미라화된 주교, 동상의 엄지발가락을 빠는 주인공, 우아한 부르주아 침대에 앉은 소의 이미지.

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2. 두 번째 스페인 공화국의 단계

로 인한 스캔들 황금시대, Holywood는 Buñuel이 영화 산업의 "금광"이 될 수 있음을 깨닫게 됩니다. 그래서 1931년 Metro Goldwyn Mayer의 제안에 이끌려 대서양을 건넜습니다. 그들은 그것을 영화 시스템에 도입하려고 합니다. 그러나 업계의 고위직에 대한 Buñuel의 다른 조롱과 무례함은 그를 스페인으로 다시 데려옵니다.

빵 없는 땅 (1933)

귀국 직후 다큐멘터리 촬영 빵 없는 땅 복권 당첨금으로. Buñuel이 조금 더 과장하기는 하지만 상황이 진정으로 극적이었던 Las Hurdes(Extremadura)의 삶을 반영하는 것을 목표로 합니다.

영화는 그 지역의 이미지를 음성 해설 그는 그들에게 나타나는 것에 대해 논평하고 있습니다. 유럽의 지도가 나타나며 점차 다가오는 상황 인포그래픽으로 시작한다. 줌 그리고 그것은 그것이 말할 정확한 요점을 나타냅니다. 음성 내레이션:

유럽의 일부 지역에는 거의 구석기 문명의 중심지가 있습니다. 스페인에서는 고급문화의 고장 살라망카에서 100km 떨어진 곳, 접근이 어려운 산으로 세상과 단절된 라스 허드(...)

이 영화는 부뉴엘 자신이 그 지역을 걷는 것과 같으며, 관객은 그의 눈이 보는 것을 봅니다. 그곳 사람들의 삶을 "중립적인" 방식으로 가르치려고 노력하십시오. 그것은 빈곤, 질병, 어린이 및 영양 실조를 보여줍니다.

화자의 과장된 어조는 그가 보는 것을 묘사할 때 인상적이며 때로는 실제인지 의심스럽습니다. 명확한 예는 그가 32세의 갑상선종을 앓고 있는 여성을 묘사할 때입니다.

부뉴엘이 이 영화로 의도한 것은 사람들에게 스포트라이트를 받을 정도로 자극을 주는 것이다. 진화된 장소에 가까우면서도 열악한 환경 속에서 살아가는 세련된.

한편, 감독은 정치인들과 지도자들에게 잊혀진 당시의 가장 시골스럽고 퇴보한 스페인을 알리고자 한다.

또한 농민들이 노후된 가옥에서 생활하는 기독교적 장소를 교회가 소유한 부와 비교함으로써 교회의 위선을 보여주고 있다.

결국 공화당 정부는 이 영화가 스페인에 대한 좋지 않은 이미지를 준다는 이유로 상영을 금지했다. 그러나 이것이 Buñuel이 나중에 국경을 넘어 마케팅하는 것을 막지는 못했습니다.

3. 망명 단계: 멕시코

내전이 시작되면서 공화당에 충실했던 부뉴엘은 망명을 해야 했습니다. 먼저 그는 프랑스로 이주해 잠시 머물다가 다시 할리우드로 돌아간다. 북미에서 일정 기간을 보낸 후, 그는 작품을 영화화하기 위해 멕시코로 여행을 갔다. 베르나르다 알바의 집 드 로르카(de Lorca)로 갔고, 비록 그것이 최종적으로 완료되지는 않았지만, 그는 그곳에 정착하기로 결정했습니다.

1949년 멕시코에서 전쟁이 시작되면서 중단되었던 영화 감독으로서의 경력을 재개하기로 결정한 때입니다. 이 기간 동안 Buñuel의 필모그래피 중 가장 중요한 몇 편의 영화가 촬영됩니다. 그 중에는 다음이 있습니다.

잊혀진 (1950)

이 영화에서 감독은 사회적 문제에 대한 자신의 고민을 다시 한 번 드러낸다. 다큐멘터리와 마찬가지로 빵이 없는 땅, 그는 대도시의 부의 그늘 아래 가장 가난하고 가장 불리한 지역을 강조하는 것으로 시작합니다.

이번에는 조국이 아닌 멕시코시티의 슬럼가를 돌아본다. 그리고 가장 취약한 인구인 어린이에 대한 관심을 집중시키기 위해 돌아옵니다.

줄거리는 교도소에서 탈출하여 이웃으로 돌아온 십대 Jaibo를 중심으로 진행됩니다. 며칠 후 그는 좋은 사람이 되려고 애쓰는 친구 페드로 앞에서 살인을 저질렀다. 그 사건에서 Jaibo는 Pedro를 잘못된 길로 이끌고 그들의 운명은 잘립니다.

이 영화는 가혹한 현실에 대한 찬가이다. 그것이 반영하는 사회에 존재하는 남성주의와 알코올 중독과 같은 문제의 잔혹성은 놀랍습니다.

반면에 학교에 대한 아이들의 비전은 놀랍습니다. 그들에게는 그것이 벌과도 같습니다. Pedro는 직업을 배우기 위해 학교에 갈 때 학교를 감옥과 동일시하면서 자유를 잃을 것이라고 생각합니다.

또한 대중의 신념에 집착하는 대중의 무지를 드러냅니다. 예를 들어, 아픈 여자는 자신이 비둘기에 의해 나을 것이라고 생각합니다.

감독 역시 꿈의 세계를 탐구하는 기회를 놓치지 않고 페드로라는 캐릭터를 통해 탐구한다. 그가 캐릭터의 고민을 보여주는 어린이의 꿈의 세계를 묘사하는 데 사용하는 감속 기법이 인상적입니다.

영화의 각본가인 부뉴엘과 루이스 알코사가 이 내러티브에서 보여주고자 하는 것은 동전의 양면 사이에 존재하는 위선이다. 한편으로는 부유한 인구가 있는 대도시 중심의 발전과 부. 다른 한편으로는 범죄, 빈곤, 퇴행이 만연하고 정치 체제의 그늘에 남아 있는 문제들이 만연한 가난한 주변부입니다.

배가 가득 차면 우리 모두가 더 좋습니다.

멕시코 시티에서 영화 초연 후 반응은 전혀 우호적이지 않았습니다. 그녀는 나중에 칸 영화제에서 인정을 받았지만 세계의 기억 유네스코에 의해.

그 (1952)

스페인 작가 메르세데스 핀토의 동명 소설을 원작으로 1952년에 촬영된 영화다. 친구의 여자친구인 글로리아의 사랑에 집착하는 고산남 프란시스코의 이야기를 그린다.

결국 연인은 결혼을 하고, 주인공의 질투와 집착으로 인해 그들의 결혼 생활은 지옥으로 변한다.

이 멜로드라마에서 부뉴엘의 영화에는 교회와 상류사회라는 두 가지 근본적인 요소가 등장한다. 성목요일을 축하하는 동안 내레이션이 시작되는 교회 환경입니다. 그곳에서 주인공들은 부유한 두 클래스를 만나게 됩니다.

곧 영화를 보는 동안 두드러지게 될 기본 개념 중 하나인 편집증이 나타납니다. 이성적인 동물에 대한 연구라도 하듯 감독은 주인공의 마음을 '해부'한다. 그리고 관중으로서 우리는 그 사건의 증인이다. " 주관적 현실과 현실에 대한 자신의 인식 탐색을 통한 섬망을 향한 프란시스코의 여정.

당신은 또한 사랑과 집착의 개념 사이의 혼란을 볼 수 있습니다. 글로리아는 처음에 남편에 대한 명백한 복종, 심지어 그의 행동에 대한 일종의 "독성 관용"이 있습니다.

조금씩 프란시스코는 일어나는 모든 일이 그에게 불리하게 작용한다고 믿기 시작하고 그의 아내가 그녀는 그녀에게 접근하는 어떤 남자에게도 불충실하며, 심지어 그녀를 육체적으로나 정신적으로 학대하기까지 합니다.

한편, 프란시스코가 망상으로 시어머니와 신부를 조종할 때 여성에 대한 남성의 이러한 행동을 당시 사회가 어떻게 정당화했는지 알 수 있다. 이것은 젊은 여성이 남편의 변덕을 만족시켜야 함을 의미합니다. 성직자는 그의 행동을 "빛"이라고 부르기까지 합니다.

Buñuel은 또한 명시적으로 나타나지는 않지만 동물에 대한 집착을 버리지 않습니다. 그들은 주인공이 탑 위에 있는 동안 연설을 통해 그것을 합니다. 종탑. 그것에서 그는 인간을 벌레와 동일시합니다.

그 아마도 그것은 감독의 필모그래피 중 가장 개인적인 영화 중 하나이거나 적어도 그가 때때로 그것을 보여준 방법이며 "아마도 내가 가장 많이 넣은 영화일 것입니다. 주인공에 내 모습이 있다"고 말했다.

그것은 의심할 여지 없이 종교적 사상에 뿌리를 둔 관습과 신념에 기초한 당시 사회의 사고 방식에 대한 비판입니다. 감독의 다른 영화들에 비해 임팩트가 크지는 않았지만 누군가를 무관심하게 만들지 않는 영화.

범죄에 대한 에세이 (1955)

범죄에 대한 에세이 또한 이번에는 멕시코 작가 Rodolfo Usigli의 소설을 각색한 것입니다. 블랙 유머의 키를 지닌 이 이야기는 어머니의 오르골에 사로잡혀 사는 부유한 집안의 버릇없는 아이 Archibaldo의 캐릭터를 중심으로 전개됩니다.

그의 가정교사는 그에게 상자와 관련된 이야기를 들려주며, 상자에 소원을 들어주는 힘이 있다고 고백합니다. 이런 식으로 아이는 유모가 죽기를 원하고 그녀는 총의 희생자가됩니다.

그 순간부터 성인이 된 Archibaldo에게 일어나는 모든 일은 그 사건을 중심으로 돌아가게 될 것입니다. 상자에 의해 승인되었고 판사 앞에서 자신이 저지른 것으로 추정되는 범죄의 물결에 대해 유죄를 인정했습니다. 사슬에 묶이지 않은.

영화는 멕시코 혁명의 이야기를 다음과 같이 맥락화하는 것으로 시작합니다. 음성 해설, 성인 주인공의 이야기는 그의 어린 시절과 그 당시 발생한 사건 이후 어떻게 그의 삶이 그 이후로 조절되었는지를 설명합니다. 그 순간 그는 우리에게 이야기의 촉매 요소인 오르골을 제시합니다.

이 물건은 유모를 살해한 어린 시절, 그리고 나중에 골동품 가게에서 상자를 되찾으면서 어른이 된 그의 삶에 변화를 불러일으킬 것입니다. 그들의 사운드가 과거와 현재의 사건을 어떻게 엮어갈지 흥미롭습니다.

원형 구조를 사용하여 Archibaldo가 고백하는 장면에서 영화가 시작됩니다. 수녀가 사망한 후 판사 앞에서 그의 범죄 혐의를 받고 재판이 끝날 무렵 다시 영화. 나머지 이야기는 다음을 통해 전달됩니다. 플래시백.

캐릭터의 상상력이 하는 역할은 기본적이며 욕망 사이에 존재하는 미세한 선이다. 주인공의 이야기와 사건의 우연의 일치, 결국 "이야기"로 이어집니다. 미친 ".

Archibaldo는 자신의 범죄 본능을 깨운 범인을 물건이라고 지적하고 마침내 상자를 호수에 던져서 마치 이렇게 함으로써 사이코패스를 제거한 것처럼 처분합니다.

이 부뉴엘리안 시대의 다른 영화들과 마찬가지로 부르주아 사회에 대한 가혹한 비판이 이루어지며, 거의 모든 등장인물이 이 사회 계층과 관련이 있으며 교회에 대해서도 관련이 있습니다.

비리디아나 (1962)

소설을 바탕으로 할마 Galdós의 이 영화는 Buñuel의 망명에 대한 휴전이었습니다. 스페인-멕시코 합작이지만 감독이 촬영을 위해 모국을 여행했다.

결국 그것은 신성모독이라고 하는 바티칸으로부터 가혹한 비판을 받았고, 프랑코 정권은 스페인에서 15년 동안 금지시켰다.

이 영화는 부유한 지주인 삼촌 돈 제이미를 방문하기 위해 수녀원을 떠나는 초보자 비리디아나의 이야기를 담고 있습니다.

곧 그 남자는 젊은 여자를 강간하려 하고, 죽은 아내를 너무 닮았다고 상상한다.

결국 회개하고 행동하지 않지만 결국 양심수에 의해 자살하게 된다.

이 일이 있은 후, Viridiana는 삼촌의 재산을 상속받았고, 비록 그녀가 수녀원으로 돌아가지는 않았지만, 그녀는 한 무리의 거지들을 집으로 환영함으로써 선을 전파하기로 결정했습니다. 그러나 그의 사랑은 결국 그를 악으로 이끕니다.

때때로 Buñuel 자신은 주인공을 다음과 같이 언급했습니다.

Viridiana는 치마가 달린 일종의 키호테입니다.

어떻게 보면 비리디아나는 영화 초반에 타인의 판단에 따라 움직이는 나약하고 수동적인 캐릭터라고 볼 수 있다. 그러나 주인공은 그녀에게 일어나는 사건들에 따라 조금씩 진화하며 마침내 더 성숙하고 영향력이 덜한 캐릭터가 된다.

다시 한 번 교회는 이 영화에서 판단하는 요소이다. 그 전체에 걸쳐 교회 세계의 다양한 표현이 나타납니다. 가장 높은 대표자는 잠재적인 수녀이자 신자인 Viridiana입니다. 나타나는 다른 종교적 요소는 스파이크의 왕관과 십자가 모양의 칼입니다. 아마도 가장 중요한 순간 ​​중 하나는 그림을 복제하려고 할 때이지만 마지막 식사 레오나르도 다빈치.

Buñuel의 이 작업은 또한 사진 미학의 개선에 주목합니다. 이전 영화들에 비해 이번 영화의 이미지는 더 깨끗하고 신중합니다.

비리디아나 다른 감독의 영화만은 아니었다. 비록 국내에서 재촬영 시도에 실패하고 혹독한 비판의 대상이 되었지만, 이 작품이 수상했을 당시 감독의 가장 존경받는 영화 중 하나이기도 했다. 황금 종려나무 칸 영화제에서.

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근절의 천사 (1962)

스페인에서 짧은 기간을 보낸 후 부뉴엘은 영화 촬영을 계속하기 위해 멕시코로 돌아갑니다. 1962년 그는 초연 근절의 천사, 그는 다시 부르주아적 삶을 조사한다.

줄거리는 Nóbile 부부의 호화로운 저택에서 열리는 상류 부르주아 계급의 만남을 중심으로 전개됩니다. 긴 저녁 식사를 마치고 집에 가야 할 시간이 되자 손님들은 알 수 없는 이유로 방을 나갈 수 없다는 사실을 알게 됩니다. 그곳에서 그들은 며칠을 보내고 상황은 호화로운 저녁 식사에서 생존을 위한 싸움으로 바뀝니다.

초현실주의가 이 영화에서 최고로 군림합니다. 이 영화에서 관객은 등장인물과 마찬가지로 묻습니다. 왜 그들은 집을 떠날 수 없습니까?

시청자도 캐릭터도 아무도 모릅니다. 과연 무슨 일이 있었을까 하는 의혹을 불러일으키는 촉매는 노빌레 저택에서 하인들의 갑작스러운 도주다. 그러나 그 미스터리는 결코 발견되지 않을 것입니다.

대부분의 연설이 같은 장소에서 이루어지므로 보는 사람은 대화, 등장인물의 변화, 배경에 나타나는 시계가 아니라면 시간의 개념 용무.

반부르주아적 독해는 영화에서 추출할 수 있으며, 이는 부유층의 진정한 얼굴을 보여준다.

이야기 초반 파티가 시작되면 그들은 모두 위선의 겉모습 뒤에 숨어서 서로 무의미한 대화를 나누지만, 리얼리티 쇼 문제는 각자의 개성을 조금씩 드러내고 있다.

극한의 상황에 놓였을 때, 그들은 여전히 ​​생존 본능을 가진 동물이라는 것이 밝혀졌습니다. 그런 다음 그들은 자신이 다른 누구보다 못하다는 것을 보여주기 위해 자신의 장신구와 재물을 벗습니다.

4. 마지막 단계: 프랑스

그의 영화 경력의 마지막 단계는 프랑스에서 진행됩니다. 그곳으로 이사를 갔고 그를 일곱 번째 예술의 정상으로 이끈 일부 작품을 녹음할 수 있는 더 많은 자원과 수단을 갖게 되었습니다.

낮에도 아름답다 (1967)

낮에도 아름답다 소설을 원작으로 하고 있다 벨 드 주르 작가 Joseph Kessel이 1928년. 부뉴엘 영화의 전형적인 초현실주의가 다시 한 번 회복된 현대 상류사회에 대한 명확하지만 미묘한 비판을 포함한다.

이 이야기는 의사와 결혼하고 어린 시절의 트라우마로 관계를 가질 수 없는 어린 소녀 세버린의 삶을 그립니다. 그래서 그는 몇 시간 동안 자신을 변신하기로 결정합니다. 벨 드 주르, 매춘부와 비밀리에 이중생활을 하고 있지만, 마침내 그녀는 남편의 친구에게 발견된다.

어린 까뜨린느 드뇌브는 모호하고 먼 인물인 세베린을 연기합니다. 냉정한 관계가 드러나는 부르주아 환경에 사는 사람, 공감하기 힘든 사람 개인적인. 어느 날 그녀는 그 "지루한 삶"을 떠나 몇 시간 동안 매춘부의 다른 여자가 되기로 결심한다.

주인공을 통해 부뉴엘은 세계의 일부인 장면들을 통해 판타지의 세계를 다시 조사한다. 등장인물에 대한 상상이지만, 그것이 실제인지 아닌지, 판타지와 현실. Séverine의 환상에서 거의 항상 그녀가 남편에게 굴욕을 당하는 것은 재미있습니다.

반면에 영화에서 다루는 주제는 매춘과 같은 당시 많은 금기 사항의 폭로와 관련이 있으며, 이 경우 상류 사회의 영역으로 옮겨졌습니다. 그는 그것을 매우 미묘한 방식으로 취급하지만.

아마도 사진의 색상 처리와 매력적인 프레임의 사용을 고려한 감독의 가장 기술적으로 세심한 영화 중 하나일 것입니다. 영화의 미학은 마지막 단계에 있는 감독의 영화적 성숙도를 나타낸다.

영화의 대담한 주제가 만들어낸 논란에도 불구하고, 그것은 그를 수상하게 만들었다. 황금사자 베니스 영화제에서.

부르주아지의 은밀한 매력 (1972)

부르주아지의 은밀한 매력 그것은 부뉴엘의 마지막 영화 중 하나이자 최고의 외국 영화 부문에서 오스카상을 수상한 최초의 스페인 감독으로 이끈 영화입니다.

그것은 프랑스 부르주아지를 배경으로 하기 위해 돌아온다. 코미디와 부조리 사이를 오가며, 줄거리는 여섯 명의 등장인물과 세 쌍의 커플을 중심으로 전개되며, 이들은 각기 다른 이유로 저녁 식사를 하려는 의도가 잘린 것을 보고 있습니다.

당시 이 혁신적이고 획기적인 영화는 "시간을 초월한", 그 주장이 현재로 추정될 수 있기 때문에 보는 사람에게 계속 영향을 미칩니다. 요즘.

영화 속 그대로 근절의 천사, 부르주아 전체의 X-선을 만든다. 그는 가장 부조리한 상황에서도 항상 형태, 우아함, 좋은 매너를 유지하려고 노력하는 사회 계급으로 묘사합니다.

한 인물에 집중하지 않고 오히려 모호한 합창 역할과 개인의 진화가 없는 방향을 열어가는 재미있는 영화다.

그룹의 주인공은 클로즈업을 거의 사용하지 않는 것을 정당화하는 기법에도 반영됩니다. 배우 자신이 내부에서 장엄한 "안무"를 개발하는 더 넓은 프레임으로의 중요성 동일한의.

부뉴엘은 꿈의 세계와 꿈의 세계와 현실의 세계를 구분하는 어려움을 떠나지 않는다. 위험을 무릅쓰고 더 나아가, 또 다른 꿈 속에 꿈을 제시하기도 한다.

아이러니와 풍자로 가득 찬 이 영화적 보석은 관객에게 다양한 해석을 할 수 있는 기회를 제공하며, 그 감상은 누구도 무관심하게 만들지 않습니다.

Luis Buñuel의 간략한 전기

루이스 부뉴엘은 1900년 2월 아라곤의 작은 마을에서 태어난 스페인의 영화감독입니다. 그곳에서 그는 어린 시절을 보내고 나중에 사라고사로 이사하여 종교 학교에서 형제들과 함께 공부했습니다.

그가 고등학교에 다닐 때 그는 그 책을 발견했다. 종의 기원 (1859) 다윈에 의해 종교에 대한 그의 개념을 바꾸었습니다. 이 단계에서 곤충학에 대한 관심도 생겨났고, 이는 종교적 사실과 함께 그의 큰 집착 중 하나가 되어 그의 영화 작업을 조건화했습니다.

1917년 그는 농업 공학을 공부할 생각으로 마드리드로 이사했지만 마침내 교수진에 접근하는 데 실패했습니다. 수도에서 그는 Krausista 센터의 "The Student Residence"에 거주하며 당시 가장 저명한 전위 예술가인 이른바 27세대: Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Federico García Lorca 및 Salvador Dalí, 그는 가까운 우정을 유지했습니다.

그는 학생회관에서 7년을 보냈고 마침내 철학과 문학에 등록할 때까지 여러 차례 학업을 변경했습니다. 아방가르드에 대한 관심 덕분에 그는 영화를 이해하는 방법을 설명할 토대를 구축한 이후 수도에서 그의 경력을 결정지었습니다.

부뉴엘의 완전한 필모그래피

• 안달루시아 개, 1929
• 황금시대, 1930
• 라스 허드, 1933
• 그랜드 카지노, 1947
• 위대한 해골, 1949
• 잊혀진, 1950
• 수잔, 1951
• 속임수의 딸, 1951
• 사랑이 없는 여자, 1952
• 천국으로의 승천, 1952
• 짐승, 1953
• 그, 1953
• 환상은 트램으로 여행한다, 1954
• 로빈슨 크루소, 1954
• 범죄에 대한 에세이, 1955
• 강과 죽음, 1955
• 이것은 오로라, 1956
• 정원에서의 죽음, 1956
• 나자린, 1959
• 야심찬, 1959
• 젊은, 1960
• 비리디아나, 1961
• 근절의 천사, 1962
• 웨이트리스의 일기, 1964
• 사막의 시몬, 1965
• 낮에도 아름답다, 1967
• 은하수, 1969
• 트리스타나, 1970
• 부르주아지의 은밀한 매력, 1972
• 자유의 유령, 1974
• 그 어두운 욕망의 대상, 1977