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표현주의: 특징, 작품 및 작가

표현주의는 19세기에서 20세기로 넘어가는 과도기 동안 독일에서 회화 스타일로 시작된 예술적, 영화적, 음악적, 문학적 운동이었다. 그런 다음 1905년에서 1933년 사이에 성숙기에 도달할 때까지 다른 학문과 지역으로 확장되어 1차 세계 대전이 의미하는 중단을 제외했습니다. 이른바 역사적 아방가르드와 달리 표현주의는 통일된 양식의 운동이 아니었다. 그것은 오히려 새로운 서구 질서에 대한 비판적 정신의 결과였다.

실망과 비판으로 인해 이 운동은 삶과 삶에 대한 비관적인 인식을 프로그램의 중심으로 삼았습니다. 동시대 개인, 계획된 구성의 거부와 작품의 궁극적인 목표로서의 아폴론적 아름다움에 대한 질문 예술적.

놀데
에밀 놀데: 십자가에 못 박히심. 1911-1912. 캔버스에 오일. 220x579cm. Ada와 Emil Nolde 재단, Seebüll.

이 기사에서 우리는 분야에 따라 일반적이고 구체적인 표현주의의 특성에 대해 배울 것입니다. 마찬가지로 우리는 그 맥락과 기원의 가장 중요한 측면과 이 미학에 기인한 다양한 그룹의 역할을 알게 될 것입니다.

표현주의의 일반적인 특징

다음 섹션에서 표현주의 미학의 주요 특징 중 일부를 알려주세요.

현실에 대한 부정적인 시선

표현주의
케테 콜비츠: 생존자. 1923. 긁는 기술을 사용한 크레용 및 브러시 석판화. 62.3 x 47.8cm.

표현주의는 현실에 대한 환멸적인 시각이 특징입니다. 예술가들은 근본적인 모순을 파악하면서 불신과 불신으로 모더니티의 진보적인 약속을 봅니다.

권력의 실 앞에서 무력한 주체를 파악하라

표현주의 세대는 개인을 사건에 휘둘리는 존재, 자신의 실체가 결여되어 있고 평범에 종속된 존재로 생각한다. 이 세대에서 사람들은 자유와 자율성을 강탈당하고 시스템의 조각으로 축소되었습니다.

현대 개인의 본질을 나타냅니다.

에른스트 루트비히 키르히너
에른스트 루트비히 키르히너: 군인으로서의 자화상. 캔버스에 유채 69.2. x 61cm. 앨런 기념 미술관, 오벌린(오하이오).

표현주의는 현대인의 본질을 표현하고자 합니다. 따라서 그것은 단순히 외모의 재현을 거부합니다. 따라서 드라마, 주관성 및 인간 감정의 표현을 계발하십시오. 특히 실망, 공포, 고뇌, 외로움, 인간의 불행, 강탈과 불신앙.

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이성보다 본능의 우위

표현주의는 창작 과정에서 본능이 합리성을 우선하도록 하는 것을 목표로 합니다. 즉, 작가는 의도적으로 합리적인 구성을 반대하고 직관과 즉흥의 가치를 촉진합니다. 갑작스러운 존재감을 드러냅니다.

이상화의 대상 제거

표현주의
프란츠 마크: 동물들의 운명. 1913. 캔버스에 오일. 1.96m x 2.66m. 바젤 미술관.

이상화 또는 대상화에서 대상을 빼는 것은 표현주의 원칙의 일부입니다. 재현된 우주는 항상 근본적인 현실을 구현합니다.

심리학의 지배자

심리적인 것은 주체, 꿈의 세계, 그로테스크한 ​​우주의 일차적 또는 본능적 감정을 조사하기 때문에 근본적인 역할을 한다. 그것은 현실과 작품에서 지각되는 것 사이의 왜곡과 긴장을 선호합니다.

분야별 표현주의의 특징

표현주의
오스카 코코시카: 공기의 여신 또는 바람의 신부. 1913-1914. 캔버스에 오일. 181cm × 220cm.

조형예술의 특징

  • 각진 모양에 대한 선호;
  • 비자연적 관점의 사용, 즉 임의적(표현의 목적에 따라)
  • 그림은 느낌을 강조하기 위해 변형되었습니다.
  • 비스듬한 공간의 건설;
  • 장면 오버레이;
  • 표현적인 착색. 잘 눈부신 색상(생생하고, 잘 녹거나 분리됨), 잘 한심한 색상;
  • 두껍고 망치질한 거친 페이스트;
  • 즉흥 연주에 이르는 폭력적인 기술.

독일 표현주의 영화의 특징

표현주의
프레임 칼리가리 박사의 내각.

제1차 세계 대전의 끝은 또한 새로운 영화적 미학의 발전을 가져왔습니다. 표현주의 영화는 또한 독일 사회의 불안정, 고뇌, 모호함 및 실존적 의심을 반영했습니다. 표현주의는 1920년대와 나치가 권력을 잡을 때까지 중요한 영화적 발전에 이르렀습니다. 그 특성 중 다음을 언급할 수 있습니다.

  • 억압과 경계의 느낌을 강조하는 공간의 타원형 구조에 대한 선호;
  • 장식으로 얻은 피사계 심도(비자연주의적 성격)
  • 현기증을 유발하는 비스듬한 평면;
  • 디밍 라이트 사용;
  • 내면 세계에 직면한 개인의 이중성을 표현하는 강렬한 chiaroscuro;
  • 매우 클로즈업(DPI)을 반복적으로 사용합니다.

문학의 특징

조각
빌헬름 렘브루크: 타락한. 1915. 뒤스부르크 빌헬름 렘브루크 미술관.

일부 작가들에게 문학적 표현주의는 프로그램적 운동이 아니라 한 세대나 시대의 정신으로 인식된다. 그래도 다음과 같은 몇 가지 특성을 구별할 수 있습니다.

  • 특히 소설과 연극의 광범위한 발전;
  • 내러티브에서 두 가지 경향이 발전했습니다. 하나는 자연주의적이고 다른 하나는 실험적입니다.
  • 시에서 그로테스크한 ​​미학과 표현을 위해 특정 형식적 규범을 포기하는 공간이 주어졌다.
  • 연극에서 인물은 종종 개별화된 이름을 갖지 않지만 유형 지정에 응답합니다.
  • 그는 사실주의에 관심이 있는 것이 아니라 지속적인 긴장 속에서 주체의 내면 세계를 표현하는 데 관심을 둡니다.

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음악 기능

알반 베르크 - 오케스트라를 위한 7 Frühe Lieder (악보 포함)

음악은 1918년경 Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg와 같은 작곡가들의 작품에서 중요한 전환점을 맞았습니다. 모두가 음악의 미적 감각을 구축하는 새로운 방법을 찾기 위해 과거의 관습을 극복하려고 노력했습니다.

  • 제공합니다 12음 시스템, 즉 서양음계의 구조를 깨는 같은 음정의 12음으로 구성된 음계(8음 기준);
  • 무조 음악의 발전을 촉진합니다.
  • 그는 극도로 불협화음의 조화를 추구합니다.
  • 그는 분리된 정도, 즉 장초보다 큰 간격으로 움직임을 기반으로 하는 멜로디 라인을 선호합니다.
  • 역학의 대비를 활용하십시오.

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표현주의의 주요 예술가 및 작가

화가, 일러스트레이터 및 조각가

표현주의
오토 딕스: 전쟁.1932. 오일 페인팅. 중앙 패널: 204 x 204 cm. 측면: 204 x 204 cm. 프레델라: 60 x 204cm. Gemäldegalerie Alte Meister, 드레스덴.
  1. 에드바르 뭉크(노르웨이, 1863-1944). 화가. 가장 대표적인 작품: 비명, 사춘기, 침실에서의 죽음.
  2. 제임스 앙소르(벨기에, 1860-1949). 화가. 가장 대표적인 작품: 음모; 청어를 위해 경쟁하는 해골; 죽음과 가면.
  3. 에밀 놀데(독일, 1867-1956). 화가. 가장 대표적인 작품: 마지막 식사; 마스크 정물 III.
  4. Käthe Kollwitz (독일, 1867-1945). 화가. 가장 대표적인 작품: 죽은 아이를 가진 여자; 과부, 생존자들.
  5. 프란츠 마르크(독일어, 1880-1916). 화가. 가장 대표적인 작품: 파란 말; 노란 암소; 동물의 운명.
  6. 에른스트 루트비히 키르히너(독일, 1880-1938). 화가. 가장 대표적인 작품: 베를린 거리 풍경; 군인으로서의 자화상; 거리의 다섯 여자.
  7. Oskar Kokoschka (오스트리아, 1886-1980). 화가. 가장 대표적인 작품: 공기의 여신; 타락한 예술가의 자화상; 빨간 계란.
  8. 오토 딕스(독일, 1891-1969). 화가. 가장 대표적인 작품: 전쟁; 카드 플레이어; 저널리스트 실비아 폰 하든의 초상화.
  9. 조지 그로츠(독일어, 1893-1959). 화가. 가장 대표적인 작품: 지옥에 있는 가인 또는 히틀러; Oscar Panizza에게 헌정된 장례식; 그레이 데이.
  10. 조르주 앙리 루오(프랑스, 1871-1958). 화가이자 조각가. 가장 대표적인 작품: 미제레레 (시리즈); 비극적 인 광대; 큰 시련.
  11. 바실리 칸딘스키(러시아, 1866-1944). 화가. 가장 대표적인 작품: 더 블루 라이터 (파란 라이더); 일요일(구 러시아).
  12. 파울 클레(스위스, 1879-1940). 화가. 가장 대표적인 작품: 회전하는 집; 안젤루스 노부스.

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조각가

표현주의
에른스트 발라흐: 타락한 자들을 위한 기념비 마그데부르크 대성당에서. 1929.
  • Ernst Barlach (독일어, 1870-1938). 조각가. 가장 대표적인 작품: 마그데부르크의 기념비; 투혼; 떠다니는 천사 (게스트로우 대성당); 거지.
  • 빌헬름 렘브루크(독일, 1881-1919). 조각가. 대표작: 타락한; 무릎 꿇고.

영화 제작자

포스터
왼쪽부터 오른쪽: 영화 포스터 칼리가리 박사의 내각; 골렘; 노스페라투 와이 중심지.
  • 로베르트 빈(독일어, 1873-1938). 가장 대표적인 작품: 칼리가리 박사의 내각 (1919)
  • 칼 뵈제(독일, 1887-1958). 가장 대표적인 작품: 골렘 (1920)
  • 프리츠 랑(오스트리아, 1890-1976). 가장 대표적인 작품: 세 개의 빛 (1921); 마부세 박사 (1922); 중심지 (1927)
  • F.W. 무르나우(독일, 1888-1931). 가장 대표적인 작품: 노스페라투 (1922); 마지막 남자 (1924); 독일의 전설 파우스트 (1926)
  • 헨릭 갈린(오스트리아, 1881-1949). 가장 대표적인 작품: 프라하 학생 (1926)

작가

  • 게오르크 하임(독일어, 1887-1912). 대표작: 도시의 신; 영원한 날.
  • 아우구스트 슈트람(독일어, 1874-1915). 대표작: 디 바우에른; 오스방더러!
  • 게오르크 트라클(독일어, 1887-1914). 대표작: 꿈과 다른시의 세바스찬.
  • 테오도르 도이블러(독일, 1876-1934). 대표작: 북극광; 송가와 노래.
  • Alfred Döblin (독일, 1878-1957). 대표작: 베를린 알렉산더 광장.
  • 요하네스 R. 베허(독일, 1891-1958). 대표작: 압쉬드 (Einer deutschen Tragödie erster Teil 1900–1914).
  • 고트프리트 벤(독일, 1886-1956). 대표작: 정적시.
  • 게오르크 카이저(독일어, 1878-1945). 대표작: 칼레의 버거; 유럽; 작곡 트릴로지 산호, 가스 I 와이 가스 II.

음악가

  • Arnold Schoenberg (오스트리아, 1874-1951). 대표작: 피에로 달인.
  • 안톤 베베른(오스트리아, 1883-1945). 대표작: 작품 21, 교향곡.
  • 알반 버그 (오스트리아, 1885-1935). 대표작: 룰루; 일곱 개의 임시 노래.
  • Ernst Krenek (오스트리아, 1900-1991). 대표작: 카를로스 5세; 오르페우스와 에우리디체.
  • 폴 힌데미트(독일, 1895-1963). 대표작: 화가 마티아스; 오케스트라를 위한 협주곡 op. 38.
  • 이고르 스트라빈스키(러시아, 1882-1971). 대표작: 봄 봉헌; 군인 이야기 모음곡.

표현주의의 맥락과 기원

검열
엔서: 청어 논쟁 해골. 1891. 캔버스에 오일. 16 x 21.5cm. 벨기에 브뤼셀 왕립미술관 소장.

일반적으로 아방가르드 예술과 마찬가지로 표현주의는 19세기에서 20세기로 이행하는 세 가지 근본적인 측면과 일치했습니다.

  1. '2차 산업혁명'의 영향, 과학 지식과 기술 혁신 간의 동맹을 기반으로 설립되었습니다. 이것은 서구문명의 진보의 기치로 제시되었다.
  2. 제국주의의 확장, 새로운 원자재, 값싼 노동력, 새로운 시장을 찾아 2차 산업혁명과 함께 성장했습니다.
  3. 민족주의의 부활, 특히 제국 형태의 정부에 종속된 국가(오스만 제국과 오스트리아-헝가리 제국)에서 유럽에서 화해할 수 없는 차이를 조장했습니다.

이 모든 것은 예술가를 포함하여 덜 낙관적인 부문에서 불안의 느낌을 불러일으켰습니다. 이러한 직관은 1차 세계 대전(1914-1918)이 발발했을 때 확인되었습니다. 대패국인 독일은 굴욕과 무방비, 혼란의 상태에 빠져 예술가들이 예술로 눈을 돌린 불안감을 더욱 가중시켰다.

예술적 배경과 영향

배경
1. 뭉크: 비명. 2. 고야: 아들을 잡아먹는 토성. 3. 고갱: 설교 후의 비전. 2. 반 고흐: 별이 빛나는 밤. 5. 마티스: 녹색 라인.

서구 근대성에 대한 비판적 태도의 징후는 이미 19세기 미술에 나타났습니다. 고야와 그의 검은 그림은 독일 화가들에게 참고가 되었지만, 그 세기 말에 운동의 선구자로 간주되었던 에드바르 뭉크에게는 더욱 그렇습니다. 마찬가지로 Paul Gauguin과 Vincent Van Gogh, 그리고 Fauvists와 화가 Ensor와 Emil Nolde에게 영향을 미쳤습니다.

표현주의 운동을 향하여

표현주의
조지 그로즈: 일식. 1926. 캔버스에 오일. 210x184cm. Heckscher 박물관, 헌팅턴.

표현주의는 처음에는 다른 분야로 퍼진 회화적 운동이었습니다. 첫 번째 단계는 부르주아지에 대한 풍자적 시각과 표현에 대한 강한 열망이 특징입니다. 그룹은 운동을 촉진하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그 중:

  • 디 브뤼케 (다리): 1905년 드레스덴에서 E. 엘. 키르히너, E. 헤켈과 K. 슈미트-로틀루프. 그런 다음 Emil Nolde, Max Pechstein 및 Otto Müller가 합류했습니다.
  • 더 블루 라이터 (파란색 기수): 독일인 Franz Marc, August Macke 및 Heinrich Campendonk에 의해 1911년경 뮌헨에서 결성되었습니다. 스위스의 파울 클레와 러시아의 바실리 칸딘스키.

두 그룹은 1차 세계 대전 직전인 1913년에 해산되었습니다.

  • 노이에 사흐리히카이트 (새로운 객관성): 제1차 세계대전 이후 오토 딕스와 조지 그로츠가 결성했다. 그의 지배적인 정신은 실존주의적 비관주의와 사회에 대한 풍자적이고 냉소적인 태도였다.

일반적으로 모든 표현에서 표현주의적 경향은 나치즘의 검열을 받아야 했고, 나치즘은 그것을 공산주의와 연관시키고 그것을 전복적인 것으로 간주했습니다.

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