아방가르드: 특징, 작가 및 작품

우리는 아방가르드를 일어난 예술과 문학의 혁명적 경향의 집합이라고 부릅니다. 한편으로는 전통과 학문과의 단절을 추구했던 20세기 초; 다른 한편으로는 미적 혁신을 추구합니다.

변화와 혁신에 대한 이러한 소명으로 인해 이러한 운동은 다음 범주로 분류되었습니다. 전위, 군사 속어와 프랑스어에서 차용한 용어 아방가르드, '앞으로 나아가는 자'라는 뜻이다.

20세기의 아방가르드는 예술과 문화의 역사에서 전환점을 마련했습니다. 당시 어떤 사람들에게는 창조 정신의 해방을 상징했습니다. 다른 사람들에게는 예술의 개념에 대한 솔직한 도전이 아니라면 공공 문제로서의 예술의 효율성 상실. 흥미롭게도 두 번째는 첫 번째를 부정하지 않았습니다.

아방가르드의 극도로 광범위한 미학적, 이념적 다양성 속에서 예술가들이 공유한 한 가지는 스타일에 대한 차별화된 의지입니다. 그러나 그 특성은 무엇입니까? 가장 중요한 움직임은 무엇이었습니까? 그들은 이야기에 어떤 영향을 미쳤습니까? 역사적 맥락은 무엇이고 그것이 발전에 어떤 영향을 미쳤습니까? 아방가르드의 기원은?

전위의 특성

논리적인 질문은 분명합니다. 아방가르드의 두 물결 사이의 맥락과 세대가 이토록 다르다면, 이들이 모두 아방가르드 범주에 등록될 수 있는 공통점은 무엇일까? 인상파와 같은 운동과 이러한 흐름을 가진 다른 현대 운동이 목록에 포함되지 않은 이유는 무엇입니까? 다음 라인에서 아방가르드의 주요 특징이 무엇인지 알려주십시오.

파열주의

아방가르드를 특징짓는 것이 있다면 그것은 전통을 깨고자 하는 그들의 열망이었습니다. 역사적 아방가르드는 학문의 패러다임을 깨고 새로운 창작의 길을 모색하기 위해 부단히 노력했다.

자연 모방 반대

19세기까지 서양미술은 작가의 작곡능력과 더불어 자연을 모방하는 기술적인 능력으로 평가되었다. 학문에 대한 질문과 새로운 이미지 기술의 출현으로 예술은 이러한 기능에서 해방되었습니다.

학제간 성격

아방가르드의 빈번한 요소는 회화, 문학, 공연 예술 및 음악과 같은 다양한 예술적 표현 간의 관계를 좁히는 것입니다. 예를 들어, 미래파, 다다이즘, 초현실주의와 같은 운동은 동시에 조형적이면서 동시에 문학적이었습니다.

이러한 이유로 조형 예술에서는 예술 운동의 프로그램적 가정을 적극적으로 홍보하기 위해 (문학에)이라는 단어에 의존하는 것이 일반적이었습니다. 특히 역사적 아방가르드의 선언문은 이렇게 생겨났다.

실험적인 캐릭터

아방가르드의 정신은 실험적인 성격으로 특징지어졌습니다. 조형 예술과 문학 모두에서 구성 요소(재료, 단어, 소리)는 학문의 한계를 시험하기 위한 창조적인 탐구의 강렬한 과정을 겪었다. 예술적.

조형 및 문학 언어의 자율성 선언

이러한 요소는 예술 역사상 처음으로 주제가 아닌 그 자체로 가치가 있는 조형 언어에 주의를 집중할 수 있게 해주었다. 이와 같은 가치를 강조할 것으로 기대되었던 문학적 언어에서도 이와 동등한 일이 일어났습니다. 이미지의 창조적인 연상의 소리와 아름다움, 반드시 이해할 수 있는 것은 아니지만 매혹적인 그것의 방법.

독창성을 추구하다

피에르 프랑카스텔(Pierre Francastel)에 따르면, 전위주의 이전 수십 년 동안 어떤 것이 인상주의를 선호했다면 그것은 예술가들 사이에서 스타일을 차별화하려는 의지였습니다. 여기에 자연의 모방으로서의 예술에 대한 거부가 더해졌을 때, 독창성에 대한 추구는 특히 아방가르드의 첫 번째 물결의 예술적 집착이 되었습니다.

개념적 성격

처음에 조형언어에 대한 독창성 추구가 초점이었다면 점차 개념 자체로 관심의 초점이 옮겨갔다. 이것은 아방가르드의 두 번째 물결의 경우에 매우 분명했습니다.

도발, 유머 및 풍자

그들은 파괴적이기 때문에 아방가르드는 또한 도발적이고 도전적이며 어떤 경우에는 냉소적인 척했습니다. 작가의 목소리는 점점 더 존재했고, 그들 사이에서 사물의 상태를 매우 비판적인 흐름이 조금씩 생겨났다.

표현의 자유

전위 예술가와 작가는 절대적인 표현의 자유를 갈망했습니다. 예술과 문학은 사상의 자유와 창조적 자유를 행사할 수 있는 플랫폼으로 인식되었습니다.

짧은 기간

아방가르드의 파괴적 성격과 독창성에 대한 추구는 각 아방가르드 사이클의 간결함을 결정하는 요소였습니다. 운동의 기간은 다르지만 일반적으로 영구적인 혁신의 필요성이 전통의 확립을 훼손했기 때문에 일반적으로 짧은 기간이었습니다. 따라서 유일하게 가능한 전통은 변화 그 자체였습니다.

예술의 개념에 대한 질문

아방가르드는 또한 예술의 개념과 그 보급 및 합법화를 위한 회로에 의문을 제기했습니다. 예를 들어 뒤샹이 작가의 서명(가명 R. 바보).

훈련된 대중의 요구

예술적 아방가르드, 항상 앞선 스타일이나 움직임과의 단절을 시도하고 조형적 언어 그 자체의 가치에 초점을 맞추고, 그 의미에서 문화적 맥락과의 대화를 중단했습니다. 더 넓은. 아방가르드를 해석하고 평가하려면 반드시 예술의 역사를 알아야 합니다.

20세기 전반의 전위 운동

20세기의 아찔한 역사적 역동성과 아방가르드 사이의 성격과 목적의 차이는 그들을 연구하는 데 있어 결정적인 요소였다. 사실 미술사 분야에서 아방가르드의 두 순간은 구별됩니다.

1. 20세기 전반부에서 제2차 세계 대전이 발발할 때까지의 역사적 아방가르드.
2. 제2차 세계대전이 끝난 후 시작된 제2의 전위대 물결.

이러한 각 단계는 서로 다른 맥락, 세대, 목적 및 이해관계에 의해 동원되었습니다. 따라서 그의 연구를 구분할 필요가 있습니다. 이 기사에서는 호출을 검토하는 데 전념할 것입니다. 역사적 전위 조형 예술과 문학 모두에서 표현됩니다.

주요 역사적 아방가르드를 알고 출현 순서에 대한 아이디어를 얻기 위해 다음 데이터가 포함된 목록을 제시합니다.

• 무브먼트, 연도
  • 운동 유형(문학 또는 예술)
  • 원산지 또는 조사원
  • 주요 대표자와
  • 설립자 매니페스트(있는 경우).

• 표현주의, h. 1905

  • 예술, 문학, 음악 및 영화 운동.
  • 독일.
  • 아티스트: Ensor, Emil Nolde 및 Ernst Ludwig Kirchner. 작가: 게오르크 하임. 음악가: Arnold Schoenberg. 영화 제작자: F.W. 무르나우.
  • 명백한 프로그램, 1906. 그는 1911년부터 표현주의라는 이름을 사용했습니다.

• 입체파, 1907

  • 예술적 움직임
  • 프랑스
  • 아티스트: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • 입체파 선언문 (1913), 기욤 아폴리네르
• 미래파, 1909년
  • 예술 및 문학 운동
  • 이탈리아
  • 아티스트: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. 작가: 필리포 토마소 마리네티.
  • 미래파 선언문 (1909), 필리포 토마소 마리네티
• 서정적 추상화, 1910
  • 예술적 움직임
  • 바실리 칸딘스키, 폴 클레, 로버트 들로네
  • 그것은 선언문을 생성하지 않았지만, 운동을 시작한 작업의 연도는 텍스트의 출판과 일치했습니다. 예술의 정신적인 것칸딘스키(1910)
• 1916년 다다이즘
  • 예술 및 문학 운동
  • 취리히 스위스
  • 작가: 휴고 볼, 트리스탄 차라. 아티스트: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • 다다이스트 선언문 (1918), 트리스탄 차라
• 구성주의, 1914
  • 예술적 움직임
  • 러시아
  • 알렉산드르 로드첸코, 블라디미르 타틀린, 엘 리시츠키.
  • Naum Gabo와 Antoine Pevsner가 쓴 구성주의 선언(1920)
• 우월주의, 1915
  • 예술적 움직임
  • 러시아
  • 카지미르 말레비치
  • 절대주의 선언문 (1915), 카지미르 말레비치
• 창조론, h. 1916
  • 문학 운동
  • 스페인
  • 비센테 후이도브로
  • 선언문 "Non serviam" (1916), Vicente Huidobro
• 신생물, 1917
  • 예술적 움직임
  • 네덜란드
  • 피트 몬드리안, 테오 반 두스버그, 바트 안 데어 렉, J.J.P. 우드, 게릿 리트벨트.
  • 신생물성 선언문 (드 스틸) (1917), Theo Van Dosburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. 오드
• 울트라리즘, 1918
  • 문학 운동
  • 스페인
  • 라파엘 칸시노스 아센스와 기예르모 드 토레.
  • 울트라리스트 선언문. 1918, Cansinos Assens가 감독한 공동 버전. 1920, Guillermo de Torre의 버전. 1921, Jorge Luis Borges의 버전
• 초현실주의, 1924
  • 예술 및 문학 운동
  • 프랑스
  • 아티스트: 만 레이, 마르셀 뒤샹, 프란시스 피카비아, 막스 에른스트, 살바도르 달리. 작가: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • 초현실주의 선언문 (1924), André Bretón

그들 모두 중 하나는 시간적으로 분리되었습니다. 초현실주의는 전간기, 즉 1 차 세계 대전과 2 차 세계 대전 사이에만 나타났습니다.

다음을 좋아할 수도 있습니다.

• 다다이즘: 맥락, 역사, 특징 및 주요 대표자.
• 큐비즘: 역사, 특성 및 가장 중요한 예술가.
• 아르 데코: 특성, 역사 및 대표자.

아방가르드의 역사적 맥락

그 세대의 젊은 예술가들과 작가들의 변화 정신은 세기의 활발한 정치적, 기술적, 경제적, 사회적 변혁에 있었던 사회적 맥락 XIX. 다음과 같은 몇 가지 사실이 중요했습니다.

1. 과학 연구의 기하급수적인 성장과 산업 경제 성장에 자극을 받은 새로운 역사 내러티브로서 진보 이데올로기의 설치.
2. 새로운 제국주의에 ​​의해 자극을 받은 상업적 교류는 예술가들의 호기심을 자극한 유럽의 이국적인 굿즈와 지식인.
3. 특히 2차 산업혁명 이후의 놀라운 기술 발전은 시간과 공간에 대한 지각(자동차, 비행기, 전신, 전화기, 대량의 군사 무기, 기타.).
4. 사진 카메라(c. 1826)와 영화 촬영기(c. 1895), Walter Benjamin에 따르면 세계를 소위 "기술적 재현성의 시대"로 안내했습니다. 이미징 기술이 자연을 정확하게 재현하고 역사를 기록할 수 있다면 예술은 어떤 역할을 할까요?
5. 가속화된 사회 변혁과 새로운 사회 계층 간의 긴장으로 인한 불안: 상류 부르주아, 중산층, 프롤레타리아, 사회의 형성과 공고 대중.
6. 한편으로는 국가의 후원과 관련하여 예술계의 자율성이 증가하고 있습니다. 그는 예술가에게 자유를 주었고, 다른 한편으로 그는 예술을 다음의 논리에 의해 동원된 사적 시장의 이해 영역에 국한시켰다. 소비.

20세기로 넘어가는 예술

예술적 변화에 대한 탐색은 19세기에 이미 등장한 덕분에 존재하게 되었습니다. 인상주의 그리고 그의 뒤에는 후기 인상주의, Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin 및 Vincent van Gogh와 같은 예술가들의 제안으로 구현되었습니다.

그러나 이러한 운동이 얼마나 혁명적이었는가에도 불구하고, 이러한 운동은 계속되고 있기 때문에 아방가르드로 간주되지 않습니다. 자연의 모방과 주체의 초월의 원리에 집착, 세기까지 서양미술의 근간 더블 엑스.

1890년경에 결정적으로 중요한 경향이 나타났는데, 이는 1930년대까지 지속되었기 때문에 많은 사람들이 아방가르드에 포함시켰습니다. 표현주의.

이 운동은 Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner 및 Franz Marc와 같은 예술가들의 작품에서 조형 예술에만 국한되지 않았습니다. 표현주의는 또한 문학 운동이었고, 독일의 경우에는 진정한 영화학적 전위 예술이었으며 다음과 같은 영화를 낳았다. 노스페라투프리드리히 빌헬름 무르나우; 칼리가리 박사의 내각로버트 빈과 중심지프리츠 랭.

얼마 후, 포비즘 또는 공포증, Matisse와 Derain과 같은 예술가가 대표하는 1904년에서 1908년 사이에 시행되었습니다. Fovismo는 프랑스어에서 이름을 따왔습니다. 포브, '짐승'을 의미하며, 색채에 표현적이고 형식적인 키를 집중하고자 하였다.

이러한 움직임은 진정한 예술 혁명의 싹을 가져왔습니다. 그러나 역사적 아방가르드는 피카소가 예술사에 혁명을 일으킬 그림을 발표한 1907년경에 태어났습니다. 아비뇽 여성분들.

마지막 생각들

라는 제목의 에세이에서 뒤에, 역사가 에릭 홉스봄(Eric Hobsbawm)은 역사적 아방가르드가 진보를 모방하려고 노력했다고 주장합니다. 예술의 과학자 및 / 또는 새로운 시대를 표현하려는 욕구가 있지만 목적에는 실패했습니다. 첫째, 진보의 개념이 예술 분야에 적용되지 않기 때문입니다. 둘째, 적어도 회화에서는 기술적 재현성이 지배적인 시대에 이젤에 묶여 있었기 때문입니다. 마지막으로 일반 대중과 소통하는 능력에 실패했기 때문입니다. 모든 관습을 깨는 언어(조형 또는 문학)의 극단적인 독창성은 계몽되지 않은 대중에게 언어를 전달할 수 없도록 만들었습니다.

그럼에도 불구하고 아방가르드는 몇 가지 예외를 제외하고는 예술가들 자신도 추측할 수 없는 무심코 지나치는 방식으로 세계에 막대한 영향을 미쳤다. 가장 먼저 언급할 수 있는 것은 그래픽, 광고 및 산업 디자인 문화에 미친 영향입니다. 아방가르드는 예술계에 활력을 불어넣고 혁신, 독창성, 창의성의 문화에 영감을 불어넣었습니다. 오늘날 그들은 시각적, 예술적, 문학적 문화의 일부입니다.

이 기사가 마음에 들면 다음에 관심을 가질 수도 있습니다.

• 문학의 선구자
• 아방가르드 시 15편
• 극사실주의