미켈란젤로의 조각 다비드 분석

조각품 데이비드 그것은 1501년에서 1504년 사이에 피렌체의 예술가 Miguel Ángel Buonarroti에 의해 만들어졌는데, 이때 젊은이는 30대가 되지 않았습니다. 이 주제는 이미 베로키오, 기베르티, 도나텔로와 같은 조각가들에 의해 다루어졌지만 미켈란젤로는 다비드의 승리가 아니라 이전 순간에 그의 관심을 처음으로 고정한 사람이었습니다.

미켈란젤로는 인간과 인간의 자질, 즉 거인의 위협에 직면할 수 있는 덕목에 관심을 집중했습니다. 괜히, 데이비드 미켈란젤로의 작품은 이탈리아 르네상스의 상징이 되었습니다.

높이 5.17미터, 무게 5.5톤의 이 조각품은 두오모 오페라단에서 피렌체의 산타 마리아 델 피오레 대성당을 위해 의뢰한 것입니다. 그러나 그 크기와 품질 모두 19세기까지 있었던 Piazza della Signoria로 가게 되었습니다. 현재 데이비드 이탈리아 피렌체의 Galleria dell'Accademia에 있습니다.

조각의 분석과 특징 데이비드 미켈란젤로

데이비드 약간의 돌과 그의 지능만으로 거인 골리앗을 대적하고 무찌르는 성경의 다윗을 나타냅니다. 그는 나중에 다윗 왕이 될 것입니다. 미켈란젤로는 그것을 어떻게 표현합니까? 무엇을합니까 데이비드 당신의 손에 미켈란젤로의?

이 조각품에서 근육질의 David는 전투 직전에 똑바로 서 있는 것으로 묘사됩니다. 그는 왼손을 어깨에 얹고 그 안에 물매 자루를 메고 있습니다. 거기에서 일종의 하네스가 그녀의 허벅지 옆에 있는 그녀의 오른손까지 등을 껴안습니다. 이 손은 로마인들 사이에서 일반적으로 사용되는 채찍, 즉 샤프트 슬링이 될 수 있는 것을 숨깁니다. 아래에서 주요 특징을 살펴보자.

1. 동그란 덩어리 조각이다

데이비드 Miguel Ángel의 작품은 독립형 또는 원형 조각으로, 모든 면에서 감상할 수 있도록 고안되었습니다.

2. 피규어가 서있다 콘트라포스토

데이빗은 완벽하게 누워있다 콘트라포스토. 라 불려진다 콘트라포스토 한 쪽 다리는 몸 전체의 무게를 지탱하고 다른 쪽 다리는 이완된 상태로 선 자세입니다. 이 고전적인 자세는 피규어의 엉덩이와 어깨를 반대 각도로 쉬게 하고 몸통이 작은 S자 곡선을 만들도록 합니다.

의 위치 콘트라포스토 ...에서 데이비드 조각의 균형을 돕습니다. 오른팔과 왼팔의 긴장은 왼팔과 다리의 이완된 근육과 균형을 이룬다.

3. 긴장과 이완을 동시에 표현

몸의 긴장과 이완 사이의 이분법은 휴식과 경계의 본질적인 행동, 즉 어떤 행동에 대한 준비 사이의 정서적 갈등을 뒷받침하기 위해 발생합니다.

데이비드 휴식을 취하는 것으로 요약할 수 있습니다. 근육질과 감정적 긴장은 미켈란젤로가 남성의 몸에 대한 완벽한 지식과 신체적, 정서적 균형을 한 인물로 보여주는 능력을 보여주기에 완벽합니다.

4. 표정

의 얼굴 데이비드 가장 넓은 의미에서 권력의식이 발현되는 강인한 눈빛을 지닌 도전적인 인물이다. 르네상스인이 높이 평가하는 미덕인 자신감 넘치는 모습으로 적을 직감할 수 있다.

대리석의 각 블록에서 나는 마치 내 앞에 놓여진 것처럼 선명하고 자세와 행동으로 적합하고 완성된 조각상을 봅니다. 소중한 영혼을 가두는 거친 벽을 부숴 내 눈으로 보는 것처럼 다른 사람의 눈을 드러내기만 하면 됩니다.
미구엘 앙헬 부오나로티.

5. 비정상적인 비율

미켈란젤로는 특이한 비율 기법을 사용했습니다. 언뜻 보기에는 완벽한 비율의 조각상처럼 보이지만 실제로는 오른손과 목 옆의 머리가 표현적으로 나이가 많다.

오른손은 이완된 오른팔에 의해 지지됩니다. 완벽하게 조각되고 섬세하며 조화로운 손입니다. 그러나 신체에 대해 측정하면 불균형을 나타냅니다.

굵게 다져진 데이비드의 목 옆에 있는 불균형한 큰 머리는 조각품의 가슴/몸통 크기의 절반 이상이지만 언뜻 보기에는 명확해 보이지 않는다.

미켈란젤로는 두 가지 이유로 이러한 불균형을 의도적으로 조각했다고 합니다. 첫째, 아래에서 보는 시각 효과입니다. 둘째, 위대한 전투에서 승리하는 방법을 강조하기 위해: 집중력과 지성으로; 머리로 표현되고 행동에 가중치가 있습니다. 손으로 표현합니다.

6. 기념비적 소재

데이비드 대리석의 고급스러움으로 유명한 카라라산맥에서 채석한 흰대리석 한 덩어리로 만든 조각품입니다.

흰 대리석 블록은 몇 년에 걸쳐 세 명의 다른 예술가들의 개입을 받았습니다. 이로 인해 블록에 골절 및 천공이 발생했습니다.

마지막 개입이 있은 지 25년 후인 1501년, 오페라 델 두오모 당국은 미켈란젤로에게 피렌체 대성당을 위한 다비드의 기념비적인 작품을 의뢰했습니다.

내가 돌아왔을 때 나는 그가 유명하다는 것을 알았다. 시의회는 나에게 손상된 대리석 블록에서 거대한 David를 제거해 달라고 요청했습니다! 거의 20피트입니다.
미켈란젤로, 피에다드 창건 이후

무엇을합니까 데이비드 미켈란젤로?

데이비드 그것은 Verrocchio, Ghiberti, Donatello와 같은 위대한 예술가들에 의해 이미 탐구된 주제였지만, 구성은 항상 전투 후의 David, 승리의 승리였습니다. 미켈란젤로의 천재성은 행동 없이 다비드상을 창조한 데에 있습니다. 즉, 무자비한 물리적 힘에 대한 인간의 지능이 절박한 것입니다.

조각가는 가장 큰 정신적 집중이 일어나는 전투 직전의 순간을 선택합니다. 이는 휴식과 긴장이 있음을 의미합니다. 젊음은 인간의 지성과 신성한 지혜와 균형을 이루고 있습니다.

르네상스의 이상: 종교에서 철학으로

Miguel Angel은 문화의 맥락에서 David의 모습의 의미를 종합합니다. Judeo-Christian은 균형과 균형을 강조하는 르네상스 가치와 동기화하면서 가중치.

장면에서 거대한 골리앗의 표현을 억제하는 것은 완전히 자연에 주의를 기울이는 것을 의미합니다. 수염 없는 청년이 짐승을 이겨낼 수 있었던 인간과 그 미덕 "인간화".

메시지는 분명합니다. 중요한 것은 인간의 미덕, 즉 다윗을 질적으로 인간으로 만드는 것입니다. 강제가 아닙니다. 반면에, 예, 지성, 행동의 가중치 및 정신의 고양. 마지막으로, 자신의 백성에 대한 관심과 자신에 대한 헌신입니다.

이것은 부분적으로 미켈란젤로의 다비드가 르네상스의 상징이 된 이유를 설명합니다. 실제로, 힘에 대한 지성과 미덕의 승리는 그 역사적 맥락의 인간 중심적 휴머니즘의 가치를 구현합니다.

에 대한 정치적 읽기 데이비드

피렌체 사람들은 또한 이러한 질문에 정치적 해석을 주었습니다. 이 작업은 피렌체에서 위대한 역사적 순간이 있은 지 몇 년 후에 완료되었습니다.

실제로 1494년에 피렌체는 메디치의 최고 대표자 페드로에게 대항하여 봉기했습니다. 로렌초의 후계자인 메디치 2세는 샤를의 프랑스군에게 항복했다. Ⅷ. 그 항복의 조건은 피렌체 사람들을 격분시켰습니다.

그들은 메디치를 축출하고 피렌체 제2공화국을 세웠다. 따라서 단테, 조토, 브루넬레스키의 후계자인 그 폴리스의 인본주의적 위대함을 요약한 미켈란젤로의 인상적인 작품은 또한 당시의 지도자와 인접 국가인 메디치와 국가에 대항한 피렌체 공화국의 투쟁의 상징이기도 합니다. 제복 기장.

조각품의 계시에 대한 반응 데이비드

조각할 때 데이비드 1504년에 그 명령을 내린 성직자들 앞에서 계시를 받았고, 그들이 그것을 넣는 원래의 아이디어를 계속하기에는 너무 완벽하다고 생각한 것에 놀랐습니다. 성당.

새로운 르네상스 걸작을 어디에 둘지 결정하기 위해 그들은 30명의 위원회를 만들었습니다. 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci)와 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)의 예술가를 포함한 회원들은 새 상자.

그 후 이 동상은 1873년까지 서 있던 베키오 궁전(Palazzo Vecchio) 입구 맞은편에 있는 시뇨리아 광장(Piazza della Signoria)에 있는 플로렌스의 정치 중심지에 놓였습니다.

그것은 현재 피렌체의 아카데미아 갤러리(Galleria dell'Accademia)에 소장되어 있으며, 이는 우피치 미술관 다음으로 도시에서 가장 중요한 박물관입니다.

교황 Giulio II(스페인어로 Julius II) 데이비드.

미켈란젤로의 다른 작품도 참조하십시오.

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• 조각 라 피에다드
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• 조각품 모세