디에고 데 벨라스케스의 라스 메니나스 그림: 분석과 의미

그림 라스 메니나스 디에고 데 벨라스케스(Diego de Velázquez)가 1656년에 그린 이 작품은 마드리드의 알카사르 왕궁에 있는 화가의 작업실에서 펠리페 4세 왕의 딸인 인판타 마르가리타를 묘사하고 있습니다. 현재 스페인 마드리드 프라도 미술관에 소장되어 있다.

이 작품은 왕실과 그 주변 환경과 모두에게 공통된 일상을 대조하는 바로크 양식의 일부입니다. 원래 제목은 그녀의 숙녀와 난쟁이와 함께 있는 황후의 초상. 18세기에 화재로 이름이 바뀌었다. 펠리페 콰르토 왕의 가족. 나중에 제목이 가족.

1843년에 오늘날 우리가 알고 있는 이름이 처음으로 등록되어 라스 메니나스, 프라도 미술관 카탈로그. "menina"라는 단어는 포르투갈어로 "소녀"를 의미하며 스페인에서는 왕실의 아이들을 돌보는 사람들을 지칭하기 위해 사용되었습니다.

빛과 그림자의 대비와 거울을 통한 원근법의 유희 자연스러운 스케일로 그려진 인물들의 배경과 시선은 내부에 있는 듯한 착각을 불러일으킨다. 그림. 그러나 상자의 의미는 무엇입니까? 라스 메니나스? 작품의 이러한 특징적인 측면을 어떻게 해석해야 할까요?

프레임 분석 라스 메니나스

그림 라스 메니나스 가족, 집, 그리고 왕족의 친밀한 분위기를 나타내며, 그 중심은 그녀의 작은 뜰로 둘러싸인 인판타 마가리타의 초상화입니다. 이러한 이유로 오늘날 스페인 회화의 가장 중요한 작품 중 하나입니다.

그것은 혁신적인 개념, 뛰어난 기술 실행, 관점의 특별한 사용, 빛과 그림자의 대비, 샷과 캐릭터의 분포, 환경 재현 가족.

그림에 대한 설명 라스 메니나스

의 위에 라스 메니나스, Velázquez는 너비 3.18m, 높이 2.76m의 캔버스 표면에 유화 기법을 적용했습니다. 그 당시에는 이렇게 큰 천이 없었기 때문에 시간이 지남에 따라 그림의 천을 연결하는 이음새가 두드러졌습니다.

그림의 혁신적인 성격은 장르에서 시작됩니다. 프라도 미술관의 디지털 카탈로그에 보고된 바와 같이 기업 초상화와 대화 장면 사이를 오갑니다.

이제 우리는 스스로에게 묻습니다. 그림에 등장하는 인물은 무엇입니까? 라스 메니나스? 이 그림에는 어떤 의미가 있습니까? 작업은 다음과 같이 표면적으로 분할된 무한 영역에서 분석할 수 있습니다.

캐릭터

프레임에서 라스 메니나스 Diego de Velázquez의 경우 11개의 문자와 장면의 지면 수준에 있는 마스티프를 구별할 수 있습니다.

1. 디에고 데 벨라스케스: 화가는 커다란 캔버스 뒤에 숨어 있는 자신을 그립니다. 붓을 매달고 있는 그의 자세는 회화가 만들어지는 정신적 이미지가 그려지는 지적인 과정임을 보여주려는 의도를 나타낸다. 그가 그리는 그림의 모티브의 신비 라스 메니나스 복잡성이 증가합니다.

2. 마리아 아구스티나 사르미엔토: 메니나 중 하나이며 따라서 인판타의 하녀입니다. 그것은 인판타 마가리타의 오른쪽 또는 뷰어의 관점에서 왼쪽에 위치합니다. 그는 무릎을 꿇고 은쟁반에 먹을 수 있는 붉은 점토가 든 그릇을 인판타에게 바치고 있습니다.

3. 오스트리아에서 마리아나: 그녀는 펠리페 4세의 두 번째 부인으로 그림의 마지막 평면에서 거울의 신비를 완성하는 데 도움을 줍니다.

4. 필립 4세: 배경 평면에서 거울의 반사로 표현됩니다. 그것이 벨라스케스가 보는 이에게 숨겨져 있는 커다란 캔버스에 그리는 것일까요?

5. 인판타 마가리타: 작품의 주인공인 그녀는 자신의 본연의 모습과 어린 시절의 상태를 동시에 드러내는 모습으로 그려지고 있다. 그녀는 신부 들러리 또는 메니나로 둘러싸여 있습니다.

6. 호세 니에토: 여왕을 위한 실내 장식품의 머리를 역임했습니다. 그림에서 그 기능은 뒤에서 방으로 빛을 도입하여 원근감과 깊이를 증가시키는 것입니다. 그는 복도에서 들어오는 빛이 들어오는 열린 문 앞에 섰다.

7. 이사벨 데 벨라스코: 인판타 마가리타의 왼쪽 또는 보는 사람의 관점에서 오른쪽에 있습니다. 그의 시선은 그림의 관점 분석에 복잡성을 만들어내는 대중을 향하고 있습니다.

8. 마르셀라 데 울로아: "여자들의 마이너 가드" 직위를 유지했습니다.

9. 수호자: 현대 집사의 위치입니다. 마르셀라 데 울로아와 대화하십시오.

10. 마리바볼라: 그녀는 궁정 광대 집단에 속하는 독일인 드워프입니다.

11. 니콜라시토 페르투사토: 발로 마스티프를 놀리며 유치하고 장난스러운 분위기를 풍기는 이탈리아 궁정의 광대다.

빛

프레임에서 라스 메니나스 디에고 데 벨라스케스의 빛과 그림자의 놀이는 가장 잘 성취된 측면 중 하나입니다. 우리는 세 가지 광원을 구별할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 발코니에서 나오는 광원으로 그 장면에서 보는 사람에게 두 번째 빛은 복도 뒤에서 오고 세 번째 빛은 가장 어둡습니다. 거울.

청사진

프레임에서 라스 메니나스 세 가지 정의된 평면을 구별할 수 있습니다.

• 전경에서 그녀의 신부 들러리와 함께 Infanta Margarita입니다: "las meninas"; 순수함과 어린 시절을 대표하는 법원 광대와 마스티프;
• 백그라운드에서 Velázquez 자신은 인판타의 왼쪽에 있고 맨 오른쪽에는 수호자와 여성 경비원이 있어 지적 측면과 피상적 측면을 대조합니다. 와이
• 세 번째 비행기에서 언뜻 보기에는 그림에서 가장 중요하지 않은 것처럼 보이지만 작업에 지적이고 기술적인 깊이를 부여하는 주인과 왕을 ​​볼 수 있습니다.

분위기

디에고 데 벨라스케스가 그의 그림에서 전달하는 분위기 라스 메니나스 가족의 성격과 대조된다. 왕실은 도달할 수 없는 것으로 간주되지만 Velázquez는 보는 이로 하여금 친밀감을 느끼게 합니다. 그래도 이것을 어떻게 해석해야 할까요?

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의 뜻 라스 메니나스 벨라스케스

오늘날까지 그 의미에 대한 단일 설명은 없습니다. 라스 메니나스 정보가 있을 때 Diego Velázquez가 작성했습니다. 연구원 Francisco Calvo Serraller에 따르면, 제안된 다른 많은 것들 중에서 두 가지 해석이나 가설이 우세합니다.

첫 번째 가설: 왕위 계승

한 해석은 정치적 성격, 즉 이 그림이 스페인 왕위 계승에 대한 우려와 희망을 동시에 구현하고 있다고 주장합니다. 다른 하나는 이 캔버스가 회화의 승리, 즉 회화가 기계예술을 초월했다는 생각의 알레고리임을 시사한다.

이 가설과 관련하여 구성에서 인판타 마가리타의 중심성을 바탕으로 왕조의 구원에 대한 희망을 표현한 것으로 추정된다.

두 번째 가설: 회화의 승리에 대한 알레고리

그러나 두 번째 논문이 더 궁금증을 자아낸다. 사실상, 도상학자들은 배경에 있는 그림을 다음의 사본으로 식별했습니다. 아폴로 승자 빵 와이 팔라스 아테나 와이 아라크네 Jordaens와 Rubens가 각각 제작했으며 Juan Bautista Martínez del Mazo가 제작했습니다. 이 작품들은 르네상스 시대부터 시작된 예술과 공예의 분리를 어떻게든 강조하는 회화와 그 고귀함의 알레고리이다.

아마도 이런 이유로 Velázquez는 캔버스에서 생각하고 행동하지 않고 자신을 나타냅니다. 이런 식으로 그는 회화의 중요성을 기계적이고 장인적인 활동이 아닌 지적 활동으로 강조합니다.

Velázquez는 또한 산티아고 질서의 상징을 지니고 있습니다. 이를 통해 펠리페 4세와 화가의 긴밀한 관계와 지적인 대화를 간접적으로 암시하고 있다.

거울: 극한의 현실

그림에서 가장 많이 언급된 요소 중 하나는 배경에 삽입된 거울과 관련이 있습니다. 이 거울은 여러 기능을 수행합니다. 그 중 하나는 빛을 제공하는 것입니다. 다른 하나는 깊이를 추가하는 것입니다. 그러나 그 외에도 개념적 차원을 제공합니다.

거울 게임을 통해 Velázquez는 줄임표를 도입합니다. 그는 재현에서 두 캐릭터를 제거하고 거울의 반사, 즉 이미지 내의 이미지라고 언급했습니다. 현실에서 무엇이 될 것인가를 점유하고 있는 '관람자'를 향한 화가의 시선으로 게임은 완성된다. 화가가 그린 캔버스에 그려지는 반사된 인물들의 위치 숨겨진.

거울이 그림에 나타난 것은 처음이 아닙니다. 우리는 캔버스와 같은 이전 작품에서 유사한 연습을 봅니다. 알노르피니 결혼 장면이 반사된 거울이 포함된 Van Eyck의 작품입니다. Velázquez 자신도 비슷한 일을 하였다. 거울이 있는 금성, 1647년에서 1651년 사이에 그린 그림. 하지만 에 라스 메니나스, Velázquez는 자신의 초상화를 포함하고 그가 그리는 캔버스의 내용을 생략하여 매우 독창적인 작업을 수행합니다.

타원형 구조는 바로크 양식의 전형이지만 벨라스케스는 평면 기하학의 관점에서 그것을 다루지 않고 "현실"이 극단인 공간적 관점에서 그것을 다룬다. 그는 효과를 가지고 놀았고 현실과 허구의 경계를 가지고 놀았다. 이로써 벨라스케스는 기하학적, 문학적, 철학적 개념을 구현하는 회화의 위대함과 고귀함을 긍정하게 된다.

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