멕시코 벽화: 특성, 작가 및 작품

멕시코 벽화는 1910년 혁명 이후 멕시코 국가의 근대화 정책의 일환으로 1920년대에 시작된 회화 운동입니다.

그것은 하나의 목적에서 영감을 받은 운동입니다. 당시의 심각한 사회적 불평등, 특히 교육 및 문화적

1920년에서 1924년 사이에 선출된 알바로 오브레곤 대통령은 호세 바스콘셀로스를 공교육 장관으로 임명했습니다. 이것은 혁명 이후 멕시코 국가의 첫 번째 문화 프로그램을 개발했습니다.

국가적 통일감을 조성하고 현대 국가의 가치를 증진하기 위해 Vasconcelos는 한편으로는 국가 공립 교육, 다문화 멕시코에서 통일의 지점으로서 스페인어에 대한 노력을 집중하고, 다국어. 한편, 그는 집단적 정체성과 기억을 구축하고 강화하기 위해 공공 미술 프로그램을 개발했습니다.

클라우디아 만델(Claudia Mandel)의 에세이 "멕시코 벽화주의: 공공 예술, 정체성, 집단 기억"에서 Vasconcelos는 러시아 지식인 Anatoli의 아이디어에서 영감을 받았습니다. Lunacharsky와 Máximo Gorki, 문맹 퇴치 캠페인 및 정부 공공 도서관 설립뿐만 아니라 사회 교화를 위한 공공 예술의 발기인 북아메리카 인.

이러한 방식으로 Vasconcelos는 전통적으로 지배적인 부문에 의해 차별을 받는 토착 인구의 통합을 보장하기 위해 노력했습니다.

이런 의미에서 Javier Ocampo López는 그의 에세이 "José Vasconcelos와 멕시코 교육"에서 이것이 "민족주의"라고 주장합니다. 예술 문화는 “국가로부터 많은 돈을 받았을 뿐만 아니라 인구. 그리하여 탄생한 멕시코 벽화. 그러나 이 운동의 특징은 축적 수준뿐만 아니라 조형적 및 미학적 수준에서도 무엇입니까?

멕시코 벽화의 특징

멕시코 벽화는 혁명 국가의 목적을 달성하기 위한 프로그램을 따랐습니다. 국가 정체성의 원천인 역사, 그리고 두 번째로 그 역사의 후손들이 조선에 ​​여전히 존재한다는 인식 동시대. 이것은 예술에 주제와 가치뿐만 아니라 매우 특별한 미학을 부여할 것입니다. 봅시다.

기념비

벽화가 국가가 사회적 전략을 위해 고안한 예술이라면 벽이나 기념비적인 조각품을 통해서만 달성할 수 있는 공적인 범위가 있어야 함은 자명하다.

따라서 멕시코 벽화주의의 본질적인 지원은 분명히 예술적 개념에 기념비를 부여하는 벽이었습니다. 이 벽은 국가 건물, 학교, 대학 또는 교회에 배치되었습니다.

벽이라고 할 때 평평한 벽뿐만 아니라 아치형 천장, 펜던트, 배럴 볼트 및 보드도 의미합니다. 이것이 Elise Mijando de Jesús가 그녀의 에세이 "Siqueirian 벽화 기법에 대한 접근"에서 나타나는 방식입니다.

Mijando de Jesús는 Escuela Nacional Preparatoria(이전 San Ildefonso 수녀원)의 프레스코화를 분석하고 있습니다. 디에고 리베라(Diego Rivera), 호세 클레멘테 오로스코(José Clemente Orozco), 다비드 알파로 시케이로스(David Alfaro Siqueiros), 장 샬롯(Jean Charlot), 라몬 알바 데 라 카날(Ramón Alva de la Canal), 페르난도 릴(Fernando Leal), 페르민(Fermín)이 참여한 Vasconcelos 반란.

벽은 또한 예술 시장의 엘리트주의적 개념에 타격을 가하면서 수집할 수 없는 예술이 공공 목적에 부합하도록 보장했습니다. 따라서 선택한 지원은 승리의 혁명의 가치와 일치했습니다.

기법

Mijando de Jesús가 보고한 바와 같이 멕시코 벽화에는 프레스코와 엔코스틱의 두 가지 주요 기술이 사용되었습니다.

프레스코는 물에 녹인 미네랄 안료로 젖은 석회층에 그림을 그리는 회화 기법입니다. 석회 건조 과정을 통해 안료가 결합 및 경화되어 내구성이 향상됩니다. 이 기술은 건조 시간과 경쟁하기 때문에 실행 속도가 필요하므로 다시 칠할 수 없습니다. 따라서 이 기술을 사용하는 사람들은 진정한 예술의 대가입니다.

Encaustic 기법에서 바인더 재료는 안료와 혼합된 뜨거운 왁스입니다. 똑같이 뜨거운 브러시나 주걱으로 바를 수 있습니다. 바르고 나면 아주 마른 린넨 헝겊으로 광택을 냅니다. 고대부터 특히 패널뿐만 아니라 벽화에도 사용되었습니다.

선봉대와의 대화

처음에 벽화가들은 표현주의(특히 Orozco), Futurism (Siqueiros) 및 Synthetic Cubism (Rivera), 그러나 이것이 그들이 가지고 있다고 간주 될 수 있음을 의미하지는 않습니다. 모방. 오히려 그들은 결국 그들에게서 등을 돌렸습니다.

아방가르드가 완전한 예술적 자율성을 달성하고 초현실주의를 제외하고 내용의 중요성을 해소하기 시작했다면 멕시코 벽화는 그렇지 않았습니다. 실제로 벽화는 콘텐츠로 돌아왔지만 새로운 신화, 이야기, 그 덕분에 유럽 중심적인 시선을 넘어서 진정한 라틴 아메리카.

이러한 내용을 개념화하는 과정은 히스패닉 이전과 토착 미학의 관찰 덕분에 독특한 조형 형태를 만들어 냈습니다.

이처럼 벽화의 예술은 예술의 자율성의 절대화를 거부하고 그것을 최고의 신성한 예술 양식으로 본질적으로 교육적이고 선전적인 그것의 광범위한 사회적 기능 중세.

멕시코 벽화의 주제

멕시코 벽화가 탄생한 정치적, 사회적 소명은 국가에 봉사하는 주제를 선택하는 기준이 되었습니다. 가장 중요한 것들에 대해 알아봅시다.

보편 공화국 증권 및 정치 선전

처음에 주제는 벽화의 발기인인 José Vasconcelos의 개인주의적 이상주의 내에서 표현되었습니다. 공화당과 자유지상주의 원칙이 그 중 일부가 될 것입니다.

좌파의 이데올로기가 본격적으로 확산되고 약속이 된 시대였다. 그리하여 사회주의의 가치와 지도원칙(계급투쟁, 자유, 억압, 농민, 노동계급의 삶), 그들의 정치 지도자들, 다른 사람.

진보, 과학, 기술 및 지식

벽화운동의 경향은 근대화와 진보에 동조하는 것이었다. 이에 산업화, 기계 등 지식과 과학기술에 대해서도 사과했다. 이 모든 것이 맑스주의 논리의 지평으로서 진보 숭배를 나타냈습니다.

히스패닉 이전 과거

벽화가들은 히스패닉 이전 문화의 역사와 신화를 대표하기 시작했으며, 이를 통해 토착민의 과거를 계승한 이들에게 이미지와 목소리를 부여했다. 기예. 여기에는 신화, 상징, 관습, 역사적 설명 등이 포함됩니다. 그러나 토착민은 운동의 기초부터 대표되지 않았지만 점진적인 발견이었습니다.

멕시코 역사

멕시코 역사의 다른 구절은 주제 레퍼토리의 일부가 될 것입니다. 정복과 식민화, 독립 전쟁, 멕시코 혁명, 노예제 폐지, 문맹 퇴치 운동 등 일부 표현은 국가의 승리를 보여주고, 다른 표현은 맞서 싸워야 했던 모순을 보여줍니다.

새로운 도상학

새로운 주제를 개발함에 있어 예술의 도상학적 레퍼토리를 갱신할 필요가 있었습니다. 따라서 노동자와 농민의 도상학이 첫 번째 단계에서 등장했습니다.

노동자와 농민의 도상학과 관련하여 Madel은 1922년 국립예비학교의 작품을 예로 지적합니다. 그리스도교의 알레고리와 오컬트 기호, 상징주의와 종합주의, 이 모든 요소들은 그림에서 어떻게든 알아볼 수 있습니다. 고갱. 예를 들어 벽화 임산부, 1923년에 생산된 Orozco.

후에 벽화주의가 멕시코의 특수성과 연결되는 정도까지, 광범위하게 개발된 토착 도상학은 운동의 정체성, 의미 및 부.

토착 도상학의 경우 처음으로 밝혀진 작품 중 일부는 벽화가인 Jean Charlot과 Fermín Revueltas의 작품이었습니다. 샬롯 대표 테노치티틀란의 학살. 마찬가지로 Revueltas는 그림을 그릴 때 눈에 띄었습니다. 과달루페의 동정녀의 비유, 라틴 아메리카의 토착 처녀.

원주민 스타일

실제로 토착민은 1922년 이후에야 Vasconcelos의 영적 민족주의에 들어갔고 마침내 마델에 따르면 나타났습니다. 멕시코 노동자, 기술자, 화가 및 조각가 연합 선언 1923년, 멕시코 사람들의 예술은 세계에서 가장 위대하고 최고의 표현이라고 합니다.

그러나 일찍이 1921년에 David Alfaro Siqueiros는 선언문에서 전화를 걸었습니다. 미국의 신세대 화가와 조각가들에 대한 세 가지 방향성, 그는 Madel 자신에 따르면 아르누보 그리고 토착적인 시각 전통으로 돌아갑니다.

이후 토착 도상학 뿐만 아니라 플라스틱 스타일도 접목되어, 히스패닉 이전 또는 현대 대중 예술의 근원에 대한 연구에서 비롯되었으며, 예술가.

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멕시코 벽화의 주요 작가

David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera 및 José Clemente Orozco는 José Vasconcelos와의 관계 덕분에 가장 유명한 벽화 예술가였습니다. 그러나 이 섹션에서 언급할 이들 외에도 다른 이름이 눈에 띕니다. 봅시다.

장 샬롯

Louis Henri Jean Charlot(1898-1979)은 프랑스 태생이지만 멕시코로 귀화한 화가입니다. 그는 히스패닉 이전 미술을 발견하고 그 특징에 매료되어 이 발견의 영향을 받아 작업했습니다. 그는 또한 초기에 디에고 리베라의 조수였습니다. 그는 그림을 그린 것으로 유명하다. 템플로 시장의 학살 또는 테노치티틀란의 정복 (1922-1923).

라몬 알바 데 라 카날

Ramón Alva de la Canal(1898-1985)은 화가이자 삽화가였습니다. 그는 몇몇 벽화가들과 마찬가지로 San Carlos Academy에서 공부했습니다. 그는 화가 노조의 일원이었다. 그의 작품 중 눈에 띄는 스페인과 l의 상륙새로운 땅에 심겨진 십자가 (1922-1923).

페르난도 릴

Fernando Leal(1896-1964)은 José Vasconcelos가 National Preparatory School의 위대한 프로젝트를 위해 고용한 화가 중 한 사람으로 그곳에서 프레스코화를 그렸습니다. 찰마의 댄서들 또는 Chalma의 주님의 축제 (1923-1924). 그는 또한 그림을 그렸다. 볼리바리아 서사시 1939년에서 1942년 사이 시몬 볼리바르 원형 극장 로비에서.

페르민 레뷔엘타스

Fermín Revueltas(1901-1935)는 화가, 스테인드 글라스 예술가, 제도가 및 벽화가였습니다. 그는 미래파, 다다이즘, 울트라리즘 및 구성주의를 단일 운동으로 통합한 스트라덴티즘으로 알려진 멕시코 운동에 참여했습니다. 그는 그의 유명한 그림을 그렸던 국립 예비 학교의 장식에 참여한 1세대 벽화가의 일원이었습니다. 과달루페의 동정녀의 비유 (1922년과 1924년).

데이비드 알파로 시케이로스

1896년에서 1974년 사이에 살았던 Siqueiros는 그의 주제가 과거보다 미래를 더 많이 투영한다는 점에서 Rivera 및 Orozco와 다릅니다. 처음에 그는 고전주의와 민족주의 예술을 연습했습니다. 그러나 1932년부터 그것은 훨씬 더 역동적인 예술로 발전했습니다. 이것의 예는 부르주아지의 초상, 1940년에 실행된 멕시코 전기공인 연합의 본부에서.

이 화가는 Madel에 따르면 북미 사회의 기술 발전과의 접촉에서 비롯된 민족주의 및 현대 모티브로 보편적인 미적 균형을 추구했습니다. 이러한 의미에서 Madel은 Siqueiros에게 벽화는 "풍경의 공간"으로 인식되었다고 주장합니다. 영화적 몽타주 기법을 사용하여 다차원적이고 대량의 스펙타클을 아이젠슈타인”.

따라서 화가의 작업에서 미래파의 전위적 요소인 기하학적, 대각선, 직선 및 곡선 모양이 존재하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

또한 조밀한 매스에서 아즈텍 예술의 영향, 가장 발전된 시대의 인물의 시각적 합성 및 돌 감각을 볼 수 있습니다. 큰 이마, 뚜렷한 광대뼈, 비스듬한 눈, 두드러진 코와 입술과 같은 등장인물의 전형에서 Olmec 요소도 표현된다고 Madel은 말합니다. 이 모든 것의 예는 벽화가 될 것입니다. 프롤레타리아 어머니 / 농민 어머니 와이 노동자의 매장 (다듬지 않은).

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디에고 리베라

유럽에서 공부하고 무엇보다 종합적 입체파를 실천한 디에고 리베라(1886-1957) 아방가르드 균형, 질서, 조화 그리고 플라스틱 건축의 원리, 벽화 창조, 1922.

리베라는 비잔틴과 이탈리아 미술의 요소를 적용했습니다. 마침내 그가 멕시코 정체성의 대의에 사로잡혔을 때, 그는 코덱스와 스페인 이전 예술 작품과 같은 스페인 이전 예술의 근원을 탐구하고 연구했습니다.

마델은 그리스 신화와 신화를 연구한 르네상스 화가들이 한 일을 함으로써 고전 예술을 구축하기 위해 세부적인 성경 이야기, 고전 예술의 창시자가 된 리베라 토착민.

결과적으로 리베라는 이상화 관점에서 토착 세계의 표현을 장려했습니다. 여기에 리베라가 목소리와 존재감을 부여하는 여성미도 포함된다.

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호세 클레멘테 오로스코

José Clemente Orozco(1883-1949)는 표현주의의 영향을 가장 많이 받은 멕시코 벽화가입니다. 한편으로 그는 교육, 진보, 산업화와 함께 사회주의적 가치를 위해 아낌없이 노력했다. 반면 오로스코의 캐릭터 세계관은 리베라와 차별화되는 남성미에 초점을 맞췄다.

Orozco는 토착 과거의 이상화되고 신화적인 구성을 거부합니다. 히스패닉계는 진보와 부문 간의 투쟁으로 표시되는 갈등 과정에 얽혀 있습니다. 반동.

이런 식으로 Orozco는 프레스코화에서 알 수 있듯이 스페인 식민주의를 처음으로 암시했습니다. 코르테스와 라 말린슈, 1926년, 히스패닉 지배와 토착민 정복의 결과가 분명합니다.

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멕시코 벽화의 배경

멕시코 벽화는 민족주의 예술을 찾는 데 그 전례가 있습니다. 이것은 멕시코의 독립 우려 이후인 19세기에 시작되었습니다. 당시 Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez 및 조각가 José Guadalupe Posada(1852-1913)가 눈에 띄었습니다.

그러나 1910년에 열린 산카를로스 아카데미의 전시회는 보다 구체적이고 의미심장한 선례를 제시한다. 이 전시회는 Dr. Atl(1875-1964)로 더 잘 알려진 화가 Gerardo Murillo에 의해 조직되었습니다.

San Carlos Academy 전시회의 목적은 전시회에 대한 민족주의적 제안으로 응답하는 것이 었습니다. 멕시코의 식민주의로부터의 독립을 위한 투쟁을 기념하기 위해 Porfirio Díaz가 후원한 스페인 그림 스페인의.

참여 예술가들은 원주민을 옹호하기 위해 토착 주제에 전념했습니다. 예술가 Saturnino Herrán과 Jorge Enciso는 이러한 의미에서 작업했습니다.

따라서 이 이니셔티브의 조직자이자 모더니즘의 촉진자인 Mr. Atl은 다음과 같이 간주되었습니다. 벽화의 이념적 선구자이자 이론적 옹호자, 가치를 지닌 그림을 찾아서 영성.

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