에드바르 뭉크의 절규 그림의 의미

비명 노르웨이 화가 에드바르 뭉크의 작품으로, 원래 제목은 스크리크 (비명 영어로). 표현력으로 인해 이 그림은 표현주의 운동의 선구자로 간주됩니다. 비명 수년에 걸쳐 여러 버전을 만든 뭉크의 가장 유명한 그림입니다.

1893년에 완성된 가장 유명한 원본 버전은 노르웨이 오슬로의 국립 미술관에 있습니다. 같은 도시의 뭉크 박물관에 두 가지 다른 버전이 있습니다. 네 번째는 최근 경매에서 기록적인 가격으로 판매되었으며 개인 소장품에 속합니다.

회화의 분석과 의미 비명

그림 비명 문화 아이콘이 되었습니다. 대중문화에 접목되면서 세계적으로 가장 인지도가 높은 이미지 중 하나이며, 최근 아티스트들에게 널리 패러디되고 있다. 그러나 그림은 무엇을 나타내는가? 의 이야기는 무엇입니까 비명 에드바르 뭉크의? 작가는 무엇에서 영감을 받았나요?

그림은 무엇을 나타내는가 비명?

도상학적 관점에서 보면, 비명 그것은 큰 표현력과 심리적 힘을 전달하는 고뇌의 제스처와 함께 전경에서 양성의 모습을 나타냅니다.

당신이 있는 장면은 대각선 관점에서 이어지는 울타리 안에 있는 경로입니다. 배경에는 모자를 쓴 두 인물이 주인공에게 무슨 일이 일어나는지 도무지 알 수 없는 것처럼 보입니다.

프레임에서 비명 Munch는 따뜻한 배경색이 우선합니다. 하늘에서는 유동적이고 소용돌이치는 주황색 톤이 우세합니다. 반면에 길과 풍경은 반쯤 어두운 빛으로 밝혀진 것 같습니다. 모양이 뒤틀리고 색상이 임의의 방식으로 배열됩니다.

색상은 현실을 옮기기 보다는 고뇌와 절망감을 표현하고자 하며, 전경의 인물, 고난의 몸짓의 강렬함과 강렬함에서 가장 생생하게 반영되었습니다. 공포.

이 캔버스에서 리듬과 진동의 주제는 매우 중요합니다. 어떤 사람들은 이 작품의 가장 큰 공적은 Muncho가 시각적 리듬을 통해 소리의 차원을 포착한 방식이라고 주장합니다.

사실, 이 그림을 둘러싼 가장 오래된 논쟁 중 하나는 그림이 비명을 지르는지 아니면 비명을 듣는지입니다. 일부 전문가의 경우 전경에 있는 캐릭터가 비명에 반응하고 비명을 내지 않을 것입니다. 그러므로 그것은 이 비명이 주체에게 발생시키는 혼란의 표현일 것이다.

어쨌든 이 그림에서는 19세기, 위대한 기술 발전에서 20세기로 이행하는 현대인의 실존적 고뇌를 인식하는 데 사용되었습니다. 그의 외로움과 낙담, 그의 절망. 마찬가지로 이 그림은 깊은 고뇌에 빠진 작가의 처지를 상징적으로 해석해 왔다. 다른 해석은 이 작품이 전경의 인물로 의인화된 자연의 외침을 나타낸다고 제안합니다.

그림의 역사 비명

이 그림의 영감은 에드바르 뭉크가 산책하던 오후에서 온 것 같습니다. 두 친구와 함께 에케베르그 언덕의 전망을 감상할 수 있는 곳에서 오슬로. 뭉크는 1891년 그의 일기에서 다음과 같이 적고 있다.

해가 질 때 두 친구와 함께 거리를 걷고 있었습니다. 갑자기 하늘이 핏빛으로 변했고 나는 슬픔의 전율을 느꼈다. 가슴을 찌르는 듯한 통증(...) 피 같은 불의 혀가 검고 푸른 피오르드와 도시를 뒤덮었다. 내 친구들은 계속 걸었고 나는 두려움에 떨면서 그냥 거기에 서 있었습니다. 그리고 나는 끝없는 비명이 자연을 통과하는 것을 들었습니다.

그림 절망 (1892), 이전 비명, 바로 그 순간을 묘사합니다. 그 안에는 옆구리에 모자를 쓴 남자가 비슷한 설정에서 관조적인 태도로 전경에 나타납니다.

그러나 뭉크는 실험을 계속했고 같은 제목으로 새로운 그림을 그렸습니다. 한 장면 한복판에서 더욱 절박한 표정을 짓는 남자를 나타낸다. 차가운.

이전 그림에 만족하지 않고 뭉크는 그의 걸작이 될 것을 찾아 그림을 계속했습니다. 그런 다음 그는 정면을 바라보고 머리에 손을 얹고 깊은 고뇌의 표정을 짓는 남녀의 모습을 시도했습니다.

다음 해에 뭉크는 이 그림의 새로운 변형을 테스트하고 4가지 다른 버전을 페인트하게 됩니다. 원래 그림은 1893년에 6개의 그림 세트의 일부로 전시될 것입니다. 사랑, 이는 목가의 여러 단계를 나타냅니다. 비명 그를 마지막 단계인 고뇌와 절망의 단계에 두려는 생각으로 잉태된 것이었다.

의 버전 중 하나 비명 2012년 5월 뉴욕에서 경매되었습니다. 경매의 낙찰자는 1억 1990만 달러를 지불했는데 이는 역사상 예술 작품에 지불한 최고 금액 중 하나입니다.

강도

최근 몇 년 동안 두 가지 작업 버전 비명 도난당했습니다. 1994년 2월, 오슬로의 국립 미술관에 있는 가장 유명한 버전이 도난당했습니다. 그러나 8주 후 그녀는 회복되었습니다.

2004년 8월, 뭉크 미술관에 전시되어 있던 1910년 버전이 도난당했습니다. 불과 2년 만에 회복됐다.

관심을 가질 수 있습니다. 에드바르 뭉크: 표현주의의 아버지를 이해하기 위한 20개의 작품.

에드바르 뭉크 전기

에드바르 뭉크(Edvard Munch, 1863-1944)는 20세기 초 독일 표현주의에 지대한 영향을 미친 노르웨이의 화가이자 판화 제작자입니다.

그의 작품은 현대인의 고뇌와 절망을 반영한 것이 특징이다. 외로움, 에로티시즘, 고뇌 또는 죽음과 같은 주제가 표현됩니다.

상징주의와 인상주의의 영향을 받았음에도 불구하고 에드바르 뭉크는 표현주의의 선구자 중 한 명으로 간주됩니다.

그의 주요 작품으로는 비명 (1893), 성모 마리아 (1894-1895) 및 걱정 (1894) 등이 있습니다.