Laocoon 조각과 그 아이들: 특성, 분석 및 의미.

조각품 라오콘과 그의 아들들 그것은 고대 고대 전통의 가장 관련성이 높은 작품 중 하나이며 양식적으로 헬레니즘 시대에 속합니다. Agesandro(또는 Hagesandro), Arenorodo 및 Polidoro de Rodas에 기인한 것으로 추정되는 이 조각은 기원전 170년에서 150년 사이에 만들어졌을 것입니다. 씨.

연대에 대한 의구심이 계속되는 것처럼 문제의 작품이 원본인지, 아니면 원래의 작품인지는 확실하지 않다. 대리석 사본의 관행은 고대에 깊숙이 뿌리를두고 있기 때문에 일부 청동 원본의 대리석 사본입니다. 로마.

이 요인에 관계없이, 라오콘과 그의 아들들 그것은 고전 고대의 위대한 조각 중 하나로 간주됩니다. 밀로의 비너스, 사모트라케의 승리, 마이런의 디스코볼루스 그리고 파르네세 황소. 보편적인 명성의 이유를 알려주세요.

분석

조각 그룹 라오콘과 그의 아들들 16세기에 발견된 이래 세계의 관심을 불러일으켰습니다. 그것은 고전 시대의 균형, 금욕 및 평온을 남겨서 헬레니즘 시대를 특징으로하는 예술적 감성의 변화를 표현합니다.

장면

이 장면은 그리스-라틴 신화에서 영감을 받았으며, 아이네이드 Virgilio뿐만 아니라 다른 문학적 출처.

신화에 따르면 트로이를 포위하는 동안 아카이아인들은 트로이 사람들에게 호의의 표시로 거대한 목마를 제공했습니다. 시논은 그의 사촌 오디세우스와 대화를 나누며 프리아모스를 설득하여 그를 영접하려고 했다. 성전의 제사장인 라오콘은 즉시 그의 말이 거짓임을 깨닫고 트로이 사람들에게 그 제물을 거절하도록 권고했습니다.

프리아모스를 설득하기 위해 사제는 말이 불타기를 바라는 마음으로 황소를 신들에게 바칠 것을 제안했습니다. 그러나 신들은 트로이의 멸망을 갈망했고 두 마리의 큰 바다뱀을 보내 라오콘과 그의 아이들을 죽였습니다.

트로이 목마는 이 사건을 말이 신성하다는 표시로 해석했습니다. 신들의 호의적인 계획이라고 확신한 그들은 도시의 문을 열었지만 라오콘이 옳았던 것보다 늦게 그 거대한 말의 뱃속에 군대가 숨어 있었기 때문이다. 아카이아인.

형질

라오콘과 그의 아들들 흰색 대리석으로 조각된 조각상으로 높이는 2.42m에 이른다. 그것은 세 사람의 인물(더 크고 수염을 기른 ​​근육질의 성인 남자와 두 명의 어린 어린이 또는 젊은이)과 두 마리의 거대한 뱀이 있는 조각 그룹입니다. 그룹의 수치는 다음과 같이 정렬됩니다. 시각적 피라미드.

이 작품은 바다뱀이 트로이 제사장과 그의 두 아들의 몸을 감았던 정확한 순간을 나타냅니다. 헬레니즘 미술의 특징을 따라 작품은 큰 역동성과 기교를 보여준다.

쉬고 있는 몸이 우세했던 고전시대의 일반적인 자세와 달리 이 조각군은 긴장을 표현하고 있다. 전투에서 신체의 역학: 근육의 뒤틀림, 돋아난 정맥, 고통받는 얼굴, 절망.

그리스인들이 예술에 도입한 자연주의, 즉 자연 모방의 원리가 한 걸음 내디뎠다. 그 이상으로 그는 덧없는 순간에 고정되어 마치 한순간의 스냅샷처럼 영원화될 정도로 열광적이다. 결석.

인간의 고통을 설명하기 위해 과거의 평온함을 남겨두고 얼굴의 표현력이 두드러집니다. 이와 관련하여 미술사가 Ernst Gombrich는 다음과 같이 말합니다.

몸통과 팔의 근육들이 필사적인 투쟁의 노력과 고통을 보여주는 방식, 사제의 얼굴에 나타난 고통의 표현, 두 소년의 무력한 몸부림과 영구적인 그룹에서 동요와 움직임의 순간을 마비시키는 것은 그 이후로 감탄.

두 마리의 뱀은 또한 플라스틱 관점에서 기능을 수행합니다. 그들은 캐릭터를 둘러싼 고리를 통해 거대한 바로크 양식의 조각 그룹에 통일성을 부여합니다.

라오콘은 더 이상 사제가 아닙니다. (몸 아래에 있는) 옷을 벗긴 그는 자식들과 같은 운명을 가진 아버지이자 자식들이 부당하게 죽는 것을 목격한 남자입니다. Laocoon이 진실을 말한 것에 대해 신들이 그에게 주는 형벌을 받을 자격이 없다면, 그의 자녀들도 받을 자격이 없습니다.

표현에서 캐릭터에 대한 심리적 작업은 무시되지 않습니다. 라오쿤은 자신에게 도움을 청하듯 시선을 돌리는 아이들의 죽음과 자신의 죽음을 모두 마주해야 하는 처참한 고통을 표현하고 있다.

각 캐릭터는 공격의 다른 순간에 직면합니다. Laocoon과 청년 중 한 명이 치명적인 덫에 걸린 것처럼 보이지만 어린이 중 한 명은 순교를 피할 기회가 있는 것 같습니다. 장면은 끝나지 않고 열려 있습니다. 아마도 그것은 형제가 살아남을 수 있었던 신화 버전 중 하나에 대한 윙크 일 것입니다. 아마.

이 모든 것은 신들의 배신. Laocoon의 시선은 쓸데없이 하늘의 징조를 구합니다. 그의 입은 열려 있지만 비명을 지르는 사람처럼가 아니라 자신이 할 수 있는 모든 존엄성을 가지고 무자비한 행운에 굴복하는 사람과 같습니다. 공포는 그의 인간성을 박탈하지 않는다.

이러한 요소들의 결합은 헬레니즘 시대 예술의 기본 원리인 파토스, 즉 감정, 고통 및 느낌의 표현을 구성합니다.

의미

작품은 움직임에 따라 잡다하고, 뒤틀리고, 긴장된 것처럼 보입니다. 바로크 정신이 조각을 지배합니다. 일은 끝나지 않고, 끝나지 않는다. 우리는 결과를 박탈당한다. 라오콘과 그의 아들들 그들은 영원한 순교에 몸부림친다, 진리에 대한 비난으로 권력자들을 적대시하는 고통스러운 대가를 상기시켜줍니다. 또한 죽음의 냉혹한 본성을 일깨워줍니다.

이것은 그리스 신화에서 가장 극적이고 잔인한 장면 중 하나이기 때문에 연구원은 에른스트 곰브리치 그는 그의 책에서 궁금했다 예술의 역사 (20세기 중반에 쓰여짐), 이 일을 하게 된 동기가 예언자처럼 진리를 선포하는 용감한 사람이 어떻게 부당하게 굴복하는지에 대한 비난에 있었다면; 또는 동기가 오히려 기교를 과시할 기회에 있는 경우.

Gombrich는 결국 스스로 대답합니다. 아마도 주제의 도덕적 성격은 거의 중요하지 않았을 것입니다. 역사의 그 순간까지 예술은 마술과의 연결을 잃어버렸기 때문입니다. 종교.

아마도 관심은 예술적 탐구 그 자체, 예술을 자율적 대상으로 평가하는 데 있을 것입니다. 콘텐츠는 공포 속에서 아름다움을 찾을 핑계를 제공합니다.

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발견과 영향력

고대 고대에 대한 지식을 열망하여 르네상스 시대의 학식 있는 사람들은 로마 작가의 이야기를 매우 흥미롭게 읽었습니다. 장로 플리니. 그에게서, 그리고 그의 책 덕분에 자연주의 역사, 그들은 플리니우스가 서기 70년경 티투스 황제의 궁전에서 본 위대한 조각 그룹의 존재에 대해 들었습니다. 씨.

그들은 이 작품이 라오콘과 그의 아들들의 장면을 대표한다는 것을 알았고 많은 연습을 통해 그들은 Pliny가 비할 데 없는 감탄을 표현한 그 장엄한 일이 어떻게 될 수 있었는지 상상했습니다. 그들이 상상하지 못했던 것은 조각품을 발견하고 헬레니즘 예술의 걸작의 모습을 눈으로 볼 수 있다는 것입니다.

연극 라오콘과 그의 아들들 에 발견되었다 1506년 1월 14일 농부가 Felice de Fredis가 소유한 로마 포도원에서. 그것은 자신의 것이었다 미켈란젤로 부오나로티, 발굴에 처음 등장한 목격자 중 한 명으로, 장로 플리니우스의 이야기와 발견된 조각 사이의 일치성을 확인했습니다.

교황 율리우스 2세의 명령에 따라 곧 조각 그룹은 바티칸 벨베데레의 팔각형 안뜰로 옮겨졌습니다. 시간이 지남에 따라 Pío-Clementino 박물관에 위치했지만 1799년과 1816.

이 발견은 그때까지 아폴론의 고전 예술 모델에서 영감을 받은 세대에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 작품이 불러일으킨 감탄은 곧 매너리즘과 바로크 쪽으로 옮겨갈 르네상스 미술에서 느껴졌다.

라오콘... 그것은 교황의 도시에 보관 된 예술 보물 목록에 추가되었으며 16 세기에 처음으로 전시 된 순간부터 수많은 방문을 불러 일으켰습니다.

이 작품은 Miguel Angel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio 등과 같은 예술가들에 의해 연구되고 모델로 사용되었습니다. 나중에 17세기의 Rubens와 El Greco, 19세기 초반의 William Blake, 19세기의 Max Ernst와 같은 다른 세대도 그의 매력에 굴복했습니다. 더블 엑스. 다시 등장한 이래로 가상의 판화, 사본, 버전, 패러디 및 재구성이 부족하지 않았습니다.

그리고 그는 조형 예술뿐만 아니라 그의 영향력을 남겼습니다. 조각 그룹 라오콘과 그의 아들들 그것은 앞으로 수세기 동안 가장 흥미로운 생리학적, 미학적 논의의 되풀이되는 주제가 되었습니다. 작가 Gotthold Ephraim Lessing은 다음과 같은 논문을 썼습니다. 라오콘 또는 회화와 시의 한계.

라오콘과 그의 아들들 그것은 오늘날에도 영원한 참조로 남아 있습니다.

관심을 가질 수 있습니다. 조각 비너스 드 밀로