20세기의 가장 매혹적인 25가지 예술 운동
20세기의 예술운동은 독창성과 개념, 자연의 모방과 아름다움의 고전적인 이상을 넘어서는 플라스틱 언어, 19세기까지 유효한 가치. 따라서 그들은 서양 미술의 역사를 근본적으로 바꿨습니다.
독창성이 창작의 동력이 되면서 그 이후로 서로 매우 다른 수많은 움직임이 등장했습니다. 이러한 이유로 이 기사에서는 20세기의 가장 중요한 예술 운동과 가장 잘 알려진 작가의 목록을 연대순으로 정렬하여 제시합니다.
1. 포비스모, 1904-1908
포비즘이나 포비즘 미학적 합리화보다 창조적 본능을 주장하려는 목적으로 색채의 극도의 고양에 기초한 회화적 운동이었다. 가장 중요한 지수는 Henri Matisse, André Derain 및 Maurice de Vlamink였습니다.
손목 시계 포비즘
2. 표현주의, 1905-1933년경
표현주의는 예술적, 영화적, 음악적, 문학적이었다. 통일된 스타일은 아니었지만, 예술가들은 개인과 사회의 불편함의 근원으로 인식되는 현실에 대한 비판적 시각을 제공하려고 노력했습니다. Blue Horseman, New Objectivity 등 다양한 기류와 집단으로 표현되었다. 최고의 대표자는 영감을 주는 사람인 Edvuard Munch와 Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner 및 Franz Marc 등이 있습니다.
손목 시계 표현주의
3. 입체파, 약 1907-1917
입체파는 이른바 20세기의 역사적 전위, 즉 전간기까지 나타난 이들에 속하는 운동이었다. 모양의 기하학적 합성과 여러 평면을 하나로 표현한 것이 특징이었습니다. 그는 또한 원시 예술의 요소를 통합하여 다음과 같은 기술을 만들었습니다.
콜라주 캔버스에 타이포그래피를 배치했습니다. 주요 대표자는 Pablo Picasso, Juan Gris 및 George Braque였습니다.또한보십시오:
- 입체파
- 역사적 전위
4. 미래파, 1909-1920
미래주의는 가장 위대한 대표자 중 한 명인 필리포 토마소 마리네티(Filippo Tommaso Marinetti)의 선언문과 함께 탄생한 회화적 문학적 운동이었다. 그것은 기계의 숭배와 회화 및 조각 표면의 움직임의 표현이 특징입니다. 마리네티 외에 자코모 발라, 움베르토 보치오니도 눈에 띄었다.
손목 시계 미래파
5. 1910년 이후의 서정적 추상화
서정적 추상화는 운동 이상으로 레이온주의와 추상 표현주의와 같은 다른 운동을 주도한 흐름이었습니다. 원래 그는 서양에서 처음으로 자연의 모방으로부터 예술을 해방하자고 제안했다. 그의 기법은 구성의 자유와 색채의 조화적 가치를 기반으로 하여 조형 언어를 작품의 근본적인 관심으로 삼았다. 가장 눈에 띄는 발기인은 Vasily Kandisnky였습니다.
손목 시계 추상 미술
6. 레이요니즘, 1912년경
Rayonism은 서정적 추상화의 흐름에 새겨진 운동으로 간주됩니다. 그는 질서 정연한 동적 시퀀스에서 빛, 광선 및 색상의 표현에 관심을 집중했습니다. 그것의 주요 지수는 Natalia Goncharova와 Mikhail Lariónov였습니다.
7. 구성주의, 1914-1935 대략
서정적 추상화 직후 기하학적 추상화 경향이 나타났습니다. 이러한 경향의 첫 번째 구체적인 운동은 구성주의였습니다. 그는 공간 기하학, 재료의 본질 및 구성 원리를 강조했습니다. 이러한 이유로 건축 디자인과 밀접한 관련이 있으며 사회적, 정치적 소명이 강했습니다. 가장 위대한 지수 중에는 El Lysitski, Aleksandr Ródchenko 및 Vladimir Tatlin이 있습니다.
8. 우월주의, 대략 1915-1923
기하학적 추상화에 새겨진 그는 본질적으로 그의 선언문을 쓴 Kazimir Malevich로 대표되었습니다. 그의 관심의 초점은 평면 기하학(직사각형, 정사각형, 원 및 삼각형)과 선 및 십자형과 같은 기타 기본 구성 요소를 중심으로 이루어졌습니다. 또 다른 저명한 인물은 Liubov Popov였습니다.
9. 다다이즘, 대략 1916-1923
다다이즘은 미래파와 입체파와 마찬가지로 역사적 아방가르드의 일부였습니다. 예술적 스타일 이상으로 그것은 반예술이었고 부르주아 세계와 그 아름다움에 대한 모독이었습니다. 그의 작품은 허무주의적 관점을 가지고 있었고, 창조의 요소로서 자의성을 가지고 놀았다. 저자 중에는 Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray 및 Jean Arp 등이 있습니다.
손목 시계 다다이즘
10. 신생물 또는 De Stijl, 1917-1931
Neoplasticism은 기하학적 추상화에도 새겨 져 있습니다. 가장 높은 대표자는 수직선을 주요 자원으로 사용한 Piet Mondrian이었습니다. 색상 팔레트는 최소한으로 줄였습니다. De Stijl이라고도 알려진 이 운동은 수집 가능한 예술 작품뿐만 아니라 산업 및 그래픽 디자인을 새롭게 하는 응용 예술에서도 성공적으로 표현되었습니다. 다른 지수로는 테오 반 두스부르크와 바트 반 데어렉이 있습니다.
11. 바우하우스, 1919-1933
바우하우스는 독일의 건축, 예술, 디자인 학교였습니다. 나치당이 1933년에 폐쇄했지만, 운영 중에 예술, 사진, 건축, 그래픽 및 산업 디자인에 지대한 영향을 미쳤습니다. Bauhaus는 디자인에서 기능을 회복하고 예술가와 장인을 더 가깝게 만들고 세기의 작품을 현대화하기를 원했습니다.
그 이사는 Walter Gropius(설립자), Hannes Meyer 및 Ludwig Mies van der Rohe였습니다. Lászlo Moholy-Nagy 및 Kandinsy와 같은 당시의 위대한 인물들이 그곳에서 가르쳤습니다.
12. 초현실주의, 1924-1966
초현실주의는 전간기의 운동이었다. 그것은 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)의 정신 분석 이론을 기반으로 했으며, 여기에서 그는 자동화를 창조 방법으로 제안했으며, 이는 다양한 꿈과 같은 상상과 상상의 연상을 선호했습니다. 그것의 가장 위대한 지수는 Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte 등이었습니다.
손목 시계 초현실주의
13. 멕시코 벽화, 1920년 이후
멕시코 벽화는 사회적 인식을 증진하고 멕시코 정체성을 높이며 벽을 통해 예술을 공공 기능으로 되돌리려는 그림 운동이었습니다.
이는 국내 및 국제적 차원에서 실질적인 영향을 미쳤으며 오늘날에도 정치적 신념을 가진 많은 예술가들이 지침을 준수합니다. 가장 중요한 대표자는 Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros 및 José Clemente Orozco였습니다.
손목 시계 멕시코 벽화
14. 아르 데코, 1910-1935 대략
아르 데코는 소위 회화와 조각에서도 표현된 그래픽, 산업 및 건축 디자인의 스타일이었습니다. 벨 에포크. 1차 세계대전 이후 최고조에 달했다. 그것은 대칭, 직선의 사용, 지그재그 및 구성 단순성이 특징입니다. 가장 위대한 지수 중 일부는 Tamara de Lempicka, Fellheimer 및 Wagner였습니다. Cassandre, Erté 및 William van Alen.
손목 시계 아르 데코
15. 추상 표현주의, 대략 1945-1965
추상표현주의 운동은 서정적 추상에 가까운 두 가지 경향으로 표현된 운동이었다. 한편, 액션 페인팅 (액션 페인팅) 또는 몸짓. 의 기술을 기반으로 했다. 똑똑, 발파 페인트로 구성되어 있습니다. 잭슨 폴록, 프란츠 클라인, 드 쿠닝이 그를 대표했다.
다른 경향은 컬러 필드 페인팅 또는 색상 사이의 진동과 같은 인상주의 기법과 결합하여 색상으로 포화된 넓은 표면을 만든 색상 필드의 페인팅. 그의 대표자는 Clifford Still, Barnett Newman 및 Mark Rothko였습니다.
16. 팝 아트, 대략 1950-1980
팝 아트는 대중 문화와 소비 사회의 상징을 예술에 통합하고 주제와 표현 형식을 통합하는 운동이었습니다. 이로써 그는 예술적 순환 속에 대중문화의 존재를 인식하게 되었다. 가장 유명한 대표자는 Andy Warhol과 Roy Liechtenstein입니다.
손목 시계 팝 아트 또는 팝 아트
17. 키네틱 아트, 1954년 이후
키네틱 아트는 광학 예술과 관련이 있지만 이와 달리 기본적으로는 실제 또는 가상 방식으로 작업 내에서 움직임을 통합하는 것과 관련이 있습니다. 가장 잘 알려진 대표자는 Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely 및 Julio Le Parc입니다.
손목 시계 키네틱 아트
18. 광학 예술, 1964년 이후
스페인 광학 예술에서 옵 아트는 다양한 유형의 시각적 환상을 찾는 데 기반을 둔 운동이었습니다. 가장 중요한 지수 중 하나는 Victor Vasarelly였습니다.
19. 사고 와이 공연, 1960년부터
그만큼 사고 그것은 도발, 참여 및 예술적 즉흥의 원칙에 기반한 예술 운동입니다. 따라서 학제 간 방식입니다.
그만큼 공연, 같은 사고또한 예술적 즉흥 공연과 도발 공연을 포함하지만 이전과 달리 대중의 참여를 허용하지 않습니다.
둘 다 시간이 흐르며 완성된 것이 아니라 현상이라는 특징이 있다.
20. 1960년 이후의 컨셉 아트
컨셉 아트는 1960년대 중반에 발전한 예술적 경향이었습니다. 이러한 경향에서 개념은 실제 예술 대상보다 우선합니다. 어떤 경우에는 수집 가능한 대상으로서의 예술 개념의 붕괴와 새로운 표현 자원의 출현을 의미했습니다. 가장 위대한 지수 중에는 Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari 및 Harriet Bart가 있습니다.
21. 미술 포베라, 1965년경 이후
표현식 포베라 예술 그것은 가난한 예술로 스페인어로 번역됩니다. 로프, 캔버스, 암석, 식물, 통나무 등과 같이 산업화되거나 처리되지 않은 "가난한"재료에 관심을 가진 이탈리아에서 시작된 운동입니다. 시간이 지남에 따라 재료가 변경되는 만큼 작업도 수정되기 때문에 변형이 중요한 역할을 합니다. 가장 저명한 예술가 중에는 Mario Merz, Giuseppe Penone, Jannis Kounellis 등이 있습니다.
22. 토지 예술, 1968년부터
그만큼 토지 예술, 또한 ~으로 알려진 지구 예술, 예술과 환경(풍경)을 통합하는 운동에서. 장소와 재료는 자연 그 자체이며 작가가 미학적으로 개입한다. 따라서 작품은 조각적이면서 동시에 건축적 성격을 띠는 경향이 있다. 이러한 유형의 예술은 우주 공간에 보관되기 때문에 기후가 자연에 유도하는 자체 변형을 겪습니다. 따라서 일부 작품은 보존되지 않습니다. 그 대표자는 Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews 및 Jacek Tylicki를 포함합니다.
23. 1960년대 후반 이후의 극사실주의
초현실주의 또는 급진적 현실주의는 비대상, 개념적 또는 다다이스트적 접근에 대한 반응으로 간주되는 조형적 운동이었습니다. 그는 덜 미학적인 세부 사항에서도 눈이 인식할 수 있는 한 정확하게 현실을 재현하려고 노력했습니다. 포토리얼리즘, 개념적 리얼리즘 등의 변종으로 표현되었다. 예술가로는 Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea 및 Segal이 있습니다.
손목 시계: 극사실주의
24. 미니멀리즘, 1960년 이후
미니멀리즘 또는 기본 구조는 추상 표현주의와 팝 쾌락주의에 반발한 미국의 운동이었습니다. 구성주의에서 영감을 받은 그는 무한의 이미지로 반복의 개념을 장려하고 이를 구체화 및 구조주의와 연관시켰습니다. 대표자 중에는 Donald Judd, Sol LeWitt 및 Anne Truitt가 있습니다.
25. 도시 예술, 1975년부터
그만큼 거리 미술, 스트리트 아트 또는 어반 아트라고도 불리는 조형 언어를 사용하는 다양한 예술적 표현을 한데 모은다. 거리 또는 지지대로 도시 요소를 사용하는 것(벽, 기차 차량, 포장 도로, 천장, 전화 박스, 기타.). 기법은 포스터 디자인, 스텐실, 낙서, 콜라주, 스티커, 스크린 인쇄, 재사용 등 다양합니다. 최초의 저명한 지수 중 하나는 Jean-Michel Basquiat였습니다. 현재 대표자는 Banksy와 Vhils입니다.
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