인상주의: 특징, 작품 및 가장 중요한 예술가

인상파 운동은 서양 회화의 역사에서 전환점을 나타냅니다. 아방가르드 예술이라고 할 수는 없지만 인상주의는 일부 전문가들이 말하는 아방가르드 정신의 발아를 가능하게 한 예술가들 사이의 "차별화 된 스타일의 의지"(Pierre 프랑카스텔).

1867년경, 화가 에두아르 마네는 파리의 홀에서 그의 스캔들 그림을 전시했습니다. 올림피아 와이 잔디에서 점심, 배심원단은 거의 3,000명의 예술가들의 작품처럼 공식 살롱에 합당하다고 생각하지 않았기 때문입니다.

Claude Monet, Edgar Degas 또는 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 예술가들도 체계적으로 거부되었습니다. 그들 모두에게는 공통점이 있었습니다. 그들은 보여줄 새로운 것이 있고 자신의 관점이 가치 있다고 확신했습니다. 그러나 그들이 제안한 것은 무엇이고 무엇이 그들을 그토록 중요하게 만들었을까?

새로운 모습

모네(Monet), 르누아르(Renoir), 베르트 모리조(Berthe Morisot), 기욤(Guillaumin), 드가(Degas), 시슬리(Sisley) 또는 피사로(Pissarro)와 같은 예술가들은 공통의 플라스틱 가치와 원칙을 공유했습니다. 우선, 그들은 탁월한 시민 예술을 제안했습니다.

산업화가 진행되고 유럽의 도시가 현대화됨에 따라 공식 파리 살롱의 심사 위원 그들은 여전히 ​​목가적인 풍경, 식물의 세계, 위대한 역사적 신화, 기타

반면 인상파는 역사적 변화가 예술의 기능에도 영향을 미친다는 것을 이해했기 때문에 현대 도시를 하나의 풍경으로 인식했습니다.

예를 들어 사람들이 초상화를 의뢰하는 데 많은 돈과 시간이 필요했다면 지금은 매우 저렴한 비용으로 몇 분 만에 가능한 사진 촬영이 가능하다는 장점이 있습니다. 플레이.

이 불만족스러운 예술가들은 고대 사상의 세계를 간신히 "문서화"하고 언어가 진화하지 않는 예술이 여전히 실행 가능할까요? 자연을 완벽하게 묘사하기 위해 스스로를 제한하는 예술이 유용할까요? 묘사하는 것은 사진이다! 물론 예술은 이것보다 훨씬 더 많은 것을 할 수 있습니다! 관점의 문제라고 그들은 말할 것입니다.

첫째, 인상파 화가들은 사진이 흑백이라는 사실을 이용했습니다. 나중에 일부 산업 발전은 예술 생산 방식의 특정 변형을 촉진했습니다. 예를 들어, 산업화 덕분에 예술가들은 튜브에 유성 페인트를 보관할 수 있었고 페인트가 마르는 것을 두려워하지 않고 밖으로 나갈 수 있었습니다.

그들은 야외에서 조용히 작업함으로써 속도를 요하는 아름답고 순간적인 빛의 현상을 묘사하는데 주목한다. 캔버스에 담아보세요: 일몰, 물에 반사된 빛, 조명이 사물의 색을 바꾸는 방식, 기타

그래서 그들은 빛과 색에 초점을 맞춘 진정한 회화 학교가 될 새로운 기법을 개발하기 시작했습니다. 인상파를 정의한 이러한 기술과 특성이 무엇인지 봅시다.

인상주의의 특징

인상파 화가들은 현실을 끊임없는 생성으로 이해했다. 되려고 끝. 이 예술가들에게 상황은 그렇지 않습니다. 그들은; 단순히 사물 인 것 같다.

따라서 그들은 즉각적이고 신속하게 등록해야 하는 반복될 수 없는 순간의 순간에 대한 감각적 지각에 자신을 개방했습니다. 인상주의의 특징적인 요소는 다음과 같습니다.

근본적인 관심으로서의 빛

인상파는 회화 기법을 통해 빛에 대한 연구의 기초로 자리 잡았습니다. 그들은 색이 사물의 속성이 아니라 물질에 대한 빛의 굴절의 결과라는 것을 이해했습니다.

지금까지 빛은 예술에서 신성이나 지식의 상징(고딕 예술)으로 연구되어 왔다. 정의된 볼륨과 사실적이고 자연주의적인 표현을 달성하기 위한 플라스틱 요소(르네상스, 고전주의).

인상파는 빛 자체를 관심의 중심으로 삼기 때문에 빛의 효과 표현에 중점을 둡니다. 즉, 빛의 행동, 순간의 진화, 물체와 상호 작용하는 방식과 같은 현상으로 빛을 연구합니다. 따라서 그들이 개발한 모든 기술과 특성은 이러한 기반을 따릅니다. 그것은 다음과 같은 점에서 분명해질 것입니다.

새로운 프레임과 관점

많은 인상파 화가들은 이전에는 그림에서 볼 수 없었던 각도, 원근감 및 프레임을 탐구했습니다. 그때까지 사진은 르네상스의 고전적 미학을 따랐지만 새로운 접근 방식과 각도가 이미 얼핏 보기 시작한 것은 사실입니다. 이러한 가능성에 매료된 인상파 화가들은 고전적, 정면 및 대칭적 프레임에서 벗어나 회화에서 예상치 못한 각도를 선택했습니다.

또한 인상파 화가들은 에드가 드가(Edgar Degas)의 사례처럼 관객의 눈에 띄지 않는 순간이나 숨겨져 있는 장면에 관심을 가졌다. 위의 이미지에서 우리는 Degas가 왼쪽 하단 모서리에 있는 더블 베이스의 리조가 비난한 것처럼 오케스트라 피트에서 무대 위의 발레 리허설을 어떻게 표현하는지 알 수 있습니다.

올바른 그림의 포기

완벽하게 윤곽이 그려진 그림은 인상파에게 비실용적입니다. 그들 중 많은 사람들이 선을 제거하고 직접 색칠하여 모양의 볼륨을 투영하여 큰 숙달을 나타냅니다.

Tolouse-Lautrec 또는 Edgar Degas와 같은 다른 사람들은 라인을 계속 사용할 것이지만 더 이상 정의되고 깨끗한 라인이 아니라 수정 및 갑작스러운 인상과 함께 다소 긴장된 리듬이 될 것입니다.

캔버스에 오버레이 색상

이제 인상파 화가는 팔레트에서 색상을 혼합할 필요가 없습니다. 사실 많은 사람들이 이 구절에서 해방되어 빛의 현상을 찾아 바깥으로 나갑니다. 광학 이론의 영향을 받은 인상파 화가들은 캔버스에 직접 색상을 혼합합니다.

그들은 두 가지 기술을 사용하여 이 작업을 수행합니다. 하나의 색상을 다른 색상 위에 혼합하거나 하나의 기본 색상을 사용합니다. 멀리서 볼 때 둘 사이의 진동이 보조 색상의 인식을 생성하도록 나란히 배치됩니다. 이를 위해서는 시청자의 약간의 공모가 필요합니다.

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브러시 스트로크, 브러시 스트로크 및 점

빛의 덧없는 효과를 포착하기 위해 가능한 한 빨리 색상을 중첩하는 것이 목표라면 세부 사항을 절약하는 것이 가장 좋습니다. 따라서 인상파 화가들은 직접 브러시 스트로크, 여러 번 두꺼운 스트로크 또는 붓놀림. 그들은 또한 오버레이를 사용할 것입니다 포인트들 볼륨있는 반죽을 만듭니다.

전체를 위해 마감재의 부재와 디테일의 억제

빛의 현상은 일시적이고 짧기 때문에 인상파 화가는 전체의 관찰을 선호하기 위해 과거의 예술에서 그렇게 존경받았던 세부 사항을 억제해야 합니다.

이러한 모든 기술로 인해 작업이 제대로 마무리되지 않습니다. 선은 열려 있고 질감은 다공성이며 선은 존재하는 경우 분리되거나 검토됩니다.

여기에는 심리적 게임도 있습니다. 지각은 관객의 두뇌에서 완성됩니다. 이러한 세부 사항 중 그는 자신의 작업을 볼 때마다 구분된 이미지를 뇌에 등록합니다. 세트.

캐주얼하거나 중요하지 않은 주제

인상주의 이전의 예술과 다른 평행 운동조차도 예술 작품의 가치를 정당화하기 위해 초월적인 내용을 표현해야 한다고 주장했습니다. 모든 벌거벗은 여성은 비너스였으며 결코 단순한 여성이 아니었습니다. 죽음은 영웅적이거나 초월적이어야 했습니다. 풍경, 다른 시대의 꿈; 개인적인 감정, 방어해야 할 깃발; 빈곤, 비난해야 할 문제.

인상파는 그 세계를 뒤로하고 코 앞에 있는 현실을 인식합니다. 인상주의에게 벌거벗은 여자는 벌거벗은 여자였습니다.

예를 들어, 올림피아 유명한 마네의 그림에서 영감을 받은 그림입니다. 우르비노의 비너스, 16세기에 티치아노가 그렸지만 금성의 속성은 매춘부의 속성으로 교환되었습니다. 그리고 무슨 스캔들! 거의 그에게 그림의 검열 비용이 들었습니다. 올림피아 와이 잔디에서 점심 마네에게.

또한 이미 산업 환경에 의해 수정된 도시는 그 안에 있는 모든 것, 즉 사람, 기차역, 파티, 식사, 보헤미안 라이프, 공원, 리허설, 오케스트라 피트, 경마, 도박, 큰길…

그러나 실제로 그들은 이러한 문제 자체를 존귀하게 여기지 않기 위해 이렇게 합니다. 그들은 표현의 주제에 대한 예술과 조형 언어의 중요성을 비준하기 위해 그것을 합니다. 그들에게 어떤 주제든 좋은 그림을 위한 핑계입니다. 작품을 중요하게 만드는 것은 주제가 아니라 그것을 표현하는 방식이다. 이를 통해 인상파들은 예술의 자율성의 길로 나아간다.

거부된 것에서 인상주의로: 용어의 기원

이런 식으로 그림을 그린 예술가들은 서로의 많은 생각을 공유하고 집단의 일부를 느꼈습니다. 그들은 완벽함보다 독창성을 중시했습니다. 또한 새로운 관점을 기꺼이 공유할 과감하고 공모하는 시청자를 요구했습니다.

그러나 소위 "인상파"라고 불리는 이 세대는 거부에 직면해야 했고, 공개적으로 의문을 제기한 최초의 사람이었습니다. 회화적 전통 에 대한 존중을 바탕으로 확실한 그림, 공간적 깊이, 키아로스쿠로 그리고 확실히 초월적인 주제 (역사, 신화, 종교, 문학 및 위대한 인물의 초상화).

물론 19세기에는 다소 가벼운 주제도 있었습니다. 관습, 정물, 목가적인 풍경과 해양 풍경의 전통은 오래되었습니다. 하지만 그 당시 파리의 공식 그랑살롱에 출품할 수 있는 작품이 되려면 위대한 주제와 현재의 조형적 가치에 부합해야 했습니다.

공식 홀은 18세기부터 존재했으며 예술가의 헌신을 촉진하는 가장 중요한 플랫폼이었습니다. 모두가 홀에 출연할 자격이 있기 위해 경쟁했습니다. 그러나 인상파는 체계적으로 거부되었습니다.

1863년, 공식 파리 살롱의 심사위원단은 스캔들을 불러일으킬 만큼 많은 작품을 거부했습니다. 대중이 말하기를 원하는 예술가들의 불만을 감안할 때 프랑스 정부는 마네가 참여한 거부당의 전당에 보조금을 지급했습니다. 재난은 정부가 이 계획을 다시는 재현하지 못할 정도였습니다.

마네에게서 영감을 받은 새로운 재능 있는 사람들은 화가, 조각가, 조각가로 구성된 주식 회사를 설립하기로 결정했고 마침내 1874년에 거부당한 사람들의 홀을 조직했습니다. 이번 전시는 포토그래퍼 나다르가 제공한 공간에서 진행되었는데 많은 분들이 궁금증을 가지고 찾아오셨지만 믿음이 가지 않으셨습니다.

실제로 비평가 루이 르로이가 와서 특히 클로드 모네의 그림 떠오르는 태양의 인상. 그런 다음 그는 언론에 다음과 같은 비판을 발표했습니다.

“작품을 보면서 안경이 더러워진 줄 알았어요. 이 캔버스는 무엇을 나타내는가?..., 그림에는 옳고 그름이 없었습니다... 인상! 물론 인상을줍니다... 초기 상태의 벽지가이 해양보다 더 많이 완성되었습니다... "

불만을 품었지만 교활함과 우아함으로 신참 예술가들은 그 운동의 이름을 실격이라고 생각했다. 인상파! 그렇습니다. 우리는 인상파 화가들과 큰 영예를 누리게 될 것입니다!

그리고 처음에는 거절이었다가, 머지 않아 현대 미술에서 가장 긴 기립박수가 되었습니다. 인상주의에 대한 관심이 극에 달하여 오늘날 이 운동은 그가 그린 일몰은 파리에 자체 박물관이 있습니다: 오르세 미술관과 뮤제 드 라 오렌지 온실.

그러나 조심하십시오! 운동이 오래 지속되지 않은 것은 사실이지만 그 영향은 유럽 예술과 라틴 아메리카 예술 모두에서 후세 예술에 존재합니다.

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주요 인상파 화가들

인상파 운동의 분위기를 만든 많은 예술가들이 있습니다. 이 섹션에서는 가장 중요하고 누가 첫 번째 전시회에 참가했는지 언급할 것입니다.

에두아르 마네(1832-1883)

그는 인상파 운동에 참여하는 것이 결코 편하지 않거나 적어도 처음에는 그렇지 않은 진정으로 과도기적인 화가였습니다. 그러나 그것은 특히 거부된 자의 전당에서 전시된 이후로 젊은 화가들에게 근본적인 영감을 주었습니다. 그의 유명한 작품 중 눈에 띄는 잔디에서 아침 식사, 올림피아 와이 바 aux 폴리 베르제르.

클로드 모네 (1840-1926)

인상파 운동의 이름은 간접적으로 모네에 기인합니다. 그는 모든 종류의 조명 효과를 훌륭하고 훌륭하게 개발할 수 있었습니다. 수련, 물, 흐린 대기 및 질감과 같은 표면 초목. 그의 가장 중요한 작품 중 눈에 띄는 떠오르는 태양의 인상 그리고 시리즈 릴리 패드.

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카밀 피사로 (1830-1903)

그는 빛이 어떻게 풍경을 보는 사람의 눈앞에서 완전히 새로운 현실로 변화시켰는지 강조하는 데 집착하게 되었습니다. 베네수엘라 해안의 빛 효과를 연구한 카리브해 여행의 영향을 받아 피사로는 자신의 그림을 마치 스냅사진처럼 그렸고, 같은 사람의 여러 얼굴을 포착했습니다. 현실. 그의 가장 중요한 작품 중에서 우리는 시리즈를 언급 할 수 있습니다. 블러바드 드 몽마르트르 와이 에라니의 일몰.

에드가 드가 (1834-1917)

이 화가는 무용수, 음악가, 말 등의 주제를 체계적으로 발전시킨 것으로 잘 알려져 있다. 모든 인상파 화가들처럼 빛의 효과를 아주 잘 포착하는 것 외에도 Degas는 혁신적인 샷과 순간적이거나 찰나적인 순간에 매우 관심이 있었습니다. 이러한 이유로 그는 "포즈"를 중요시하지 않고 "우아함의 부족"으로 인해 전통에 의해 폐기된 신체 비틀림에 중요성을 부여했습니다. 무릎이 비스듬히 나가면서 신발을 묶는 여성, 비누가 욕조에 떨어져 들어 올려야 하는 순간 등. 그의 작품 중에는 다음이 있습니다. 댄스 수업 와이 압생트.

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베르트 모리조 (1841-1895)

그녀는 그 시대에 쉽지 않은 운동에서 저명한 여성이었습니다. 그녀는 1864년 파리 살롱에 출품했지만 곧 인상파 운동에 합류했습니다. 에두라드 마네는 1868년부터 그의 개인적인 친구였으며, 이때부터 모리조는 그의 그림에서 되풀이되는 주제가 되었습니다.

1873년에는 이미 인상파 스타일에 감동을 받아 공식 살롱 심사위원단에 의해 거부되었습니다. 따라서 그는 모두가 오랫동안 기다려온 전문적인 프로젝션을 제공하는 그룹의 위대한 전시회에 합류했습니다. 그의 가장 유명한 그림 중에서 우리가 언급할 수 있는 요람 와이 와이트 섬의 외젠 마네.

피에르 오거스트 르누아르 (1841-1919)

그의 스타일은 그의 선의 다공성으로 표시됩니다. 마치 모든 것이 하나의 요소에 의해 짜여지고 붙들려 있는 것처럼 색채가 뒤섞이고 면이 구분되지 않는 명확한 윤곽 없이 불명확한 점들로 분위기를 연출한다. 당시 부르주아의 삶을 묘사한 장면, 점심식사, 파티, 산책이 유명하다. 르누아르는 그의 작품으로 유명합니다. 물랑 드 라 갈레트에서 춤추기 와이 노 젓는 사람들의 점심.

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매우 중요한 다른 이름

모든 목록은 일반적으로 불공평합니다. 많은 사람들이 운동의 발전에 있어 근본적인 인상파 화가들의 이름입니다. 우리는 그것들을 모두 개발할 수는 없지만 적어도 운동에 원동력을 준 첫 번째 전시회에 참가한 모든 이름을 기록할 수 있습니다.

Manet, Monet, Renoir, Morisot, Pissarro 및 Degas 외에도 첫 인상파 전시회에서 Alfred Sisley, Paul Cézanne, Gustave Colin, Louis Debras, Armand Guillaumin, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, Pierre-Isidore Bureau, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert 및 Henri 루아르.

그때부터 더 많은 사람들이 이 운동에 합류하여 후기 인상파와 전위적 언어의 발전을 향한 근본적인 전환을 할 것입니다.

인상주의가 아방가르드 운동이 아닌 이유는 무엇입니까?

인상주의가 회화 기법에 혁명을 일으킨 모든 것에도 불구하고, 아방가르드 운동의 발전에 핵심적인 역할을 했음에도 불구하고 같은 가치 예술적 독창성 와이 개인 스타일.

그것이 가했을 수 있는 모든 영향에도 불구하고 인상주의는 여전히 서구 회화전통 전체의 중추적 개념: 회화전통을 모방한 예술로 남았다. 자연 자연주의 예술 (자연주의로 알려진 문학 및 그림 운동과 혼동하지 마십시오).

이것은 인상주의가 의 기본 원리를 계속 적용했음을 의미합니다. 형상 와이 있을 법함, 선의 영역을 깼음에도 불구하고, 공간적 깊이와 chiaroscuro는 물론 초월적 주제를 표현해야 하는 의무.

새로워진 시각적 언어와 캐주얼하고 현대적인 테마로 인상파 예술가들은 새로운 세대가 나가서 혁신적인 아이디어를 탐구할 수 있는 문을 열었습니다. 확실히, 포스트 인상파와 아방가르드에서 현대 예술가에 이르기까지 세계는 인상주의에 대해 감사할 일이 많습니다.

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