Leonardo da Vinci의 Vitruvian Man: 인간 비율의 표준 분석 및 의미

라 불려진다 비트루비안 맨 로마 건축가 마르코 비트루비우스 폴리온(Marco Vitruvius Polión)의 작품을 바탕으로 르네상스 화가 레오나르도 다빈치가 그린 그림. 34.4cm x 25.5cm의 전체 표면에서 레오나르도는 팔과 다리가 두 위치로 확장되어 정사각형과 원으로 둘러싸인 남자를 나타냅니다.

예술가-과학자는 이 작품의 다른 이름인 "인간 비율의 정경"에 대한 연구를 발표합니다. canon이라는 단어가 "규칙"을 의미한다면 Leonardo는이 작품에서 결정한 것으로 이해됩니다. 인체의 조화와 비율을 설명하는 규칙 아름다움.

인체의 비율을 그래픽으로 표현하는 것 외에도 Leonardo는 거울에 반사된 글씨로 주석을 달았습니다. 이 주석에는 사람의 모습을 나타내는 데 필요한 기준을 기록하십시오. 질문은 다음과 같습니다. 이러한 기준은 무엇으로 구성되어 있습니까? Leonardo da Vinci는 어떤 전통에서 구독합니까? 화가는 이 연구에 어떤 기여를 하였습니까?

배경 비트루비안 맨

인체 표현의 정확한 비율을 결정하려는 노력은 이른바 고대 시대에 그 기원을 두고 있습니다.

첫 번째 것 중 하나는 고대 이집트에서 온 것으로, 18개의 주먹이 몸을 완전히 확장하도록 정의되었습니다. 다른 한편으로, 그리스인과 나중에 로마인은 조각품에서 볼 수 있듯이 더 자연스러운 경향이 있는 다른 체계를 고안했습니다.

이 세 가지 정경은 역사를 초월할 것입니다: 그리스 조각가 폴리클레이토스와 프락시텔레스의 정경, 로마 건축가 마르코 비트루비오 폴리온(Marco Vitruvio Polión)은 레오나르도가 그의 제안을 개발하도록 영감을 받아 선물.

폴리클레이토스의 캐논

폴리클레토는 V A 세기의 조각가였습니다. C., 그리스 고전 시대 중반에 인체의 각 부분 사이의 적절한 비율에 대한 논문을 정교화하는 데 전념했습니다. 그의 논문이 우리에게 직접 도달하지는 않았지만 물리학자 갈렌(1세기 AD)의 작업에서 언급되었습니다. C) 그리고 더 나아가 그의 예술적 유산에서 알아볼 수 있습니다. 폴리클레토(Policleto)에 따르면 카논은 다음 조치에 해당해야 합니다.

• 머리는 인체 전체 높이의 7분의 1이어야 합니다.
• 발은 두 손을 측정해야 합니다.
• 다리, 무릎까지, 여섯 손;
• 무릎에서 복부까지, 또 다른 여섯 손.

프락시텔레스의 캐논

Praxiteles는 후기 고전 시대(기원전 4세기)의 또 다른 그리스 조각가입니다. C.) 인체의 비율에 대한 수학적 연구에 전념했습니다. 그는 Polykleitos의 것과 관련하여 몇 가지 차이점을 도입한 이른바 "Praxíteles의 정경"을 정의했습니다.

Praxíteles의 경우 인체의 전체 높이는 Polykleitos가 제안한 것처럼 7개가 아닌 8개의 머리로 구성되어야 하므로 보다 양식화된 몸이 됩니다. 이러한 방식으로 Praxíteles는 인간 비율의 정확한 표현보다는 예술의 이상적인 아름다움의 표현을 지향했습니다.

마르쿠스 비트루비우스 폴리오의 캐논

마르코 비트루비오 폴리온은 1세기에 살았습니다. 씨. 그는 율리우스 카이사르 황제를 위해 일한 건축가이자 엔지니어이자 작가였습니다. 그 동안 비트루비우스는 라는 논문을 썼습니다. 건축에 대하여, 열 개의 챕터로 나뉩니다. 이 장의 세 번째 장에서는 인체의 비율을 다루었습니다.

폴리클레이토스나 프락시텔레스와 달리 비트루비우스는 인간 비율의 정경을 정의하는 데 관심을 기울인 것은 조형 예술이 아니었습니다. 그의 관심은 인간 구조에서 조화로운 "전체"를 발견했기 때문에 건축 비율의 기준을 탐구하기 위한 참조 모델을 제공하는 데 집중되었습니다. 이와 관련하여 다음과 같이 말했습니다.

자연이 인간의 몸을 구성하여 그 지체가 몸 전체에 대해 정확한 비율을 유지하도록 했다면 고대인도 고정되어 있었다. 그의 작품의 완전한 실현에서 이러한 관계는 각 부분이 작품의 전체 형식과 관련하여 정확하고 시간을 엄수하는 비율을 유지합니다. 건설 현장.

나중에 작가는 이렇게 덧붙입니다.

아키텍처는 Ordination으로 구성되어 있습니다. 택시-, 조항에서 - 그리스어로, 디아테신-, Eurythmy, 대칭, 장식 및 분포 - 그리스어로, 경제학.

Vitruvius는 또한 이러한 원칙을 적용함으로써 건축이 인체와 동일한 수준의 부분 간의 조화를 달성했다고 주장했습니다. 이런 식으로 인간의 모습은 비례와 대칭의 모델로 드러났습니다.

인체, 팔꿈치, 발, 경간, 손가락 및 기타 부분의 대칭이 있기 때문에 이미 완성된 작업에서 유리트미를 정의하는 방식은 다음과 같습니다.

이러한 정당성을 바탕으로 비트루비우스는 인체의 비례 관계를 정의합니다. 그것이 제공하는 모든 비율 중에서 다음을 참조할 수 있습니다.

인간의 몸은 턱에서 모근이 있는 이마의 가장 높은 부분까지의 얼굴이 전체 높이의 10분의 1이 되도록 자연적으로 형성되어 있습니다. 손목에서 가운데 ​​손가락 끝까지의 손바닥은 정확히 동일하게 측정됩니다. 머리는 턱에서 정수리까지 전신의 1/8을 측정합니다. 1/6은 흉골에서 머리카락 뿌리까지, 가슴 중앙에서 정수리까지의 길이는 1/4입니다.

턱에서 코 밑까지의 1/3을 측정하고 눈썹에서 머리카락의 뿌리까지의 1/3을 측정하고 이마도 1/3을 측정합니다. 발은 신체 높이의 1/6에 해당합니다. 팔꿈치, 1/4 및 가슴도 1/4과 같습니다. 나머지 멤버들도 대칭의 비율을 유지(…) 배꼽은 인체의 자연스러운 중심점 (...)”

르네상스의 비트루비안 번역

고전 세계가 사라진 후 조약 건축에 대하여 비트루비우스는 르네상스의 휴머니즘이 잿더미에서 깨어날 때까지 기다려야 했습니다.

원본 텍스트에는 삽화가 없었고(아마도 분실되었을 수 있음) 고대 라틴어로 쓰여졌을 뿐만 아니라 고도로 전문적인 언어를 사용했습니다. 이것은 논문을 번역하고 연구하는 데 엄청난 어려움을 야기했습니다. 건축에 대하여 비트루비우스(Vitruvius)의 작품일 뿐만 아니라 르네상스만큼 자신이 확신하는 세대를 위한 도전이기도 합니다.

곧 이 본문을 번역하고 설명하는 일에 전념하는 사람들이 나타났습니다. 건축가의 관심이 아니라 르네상스 예술가의 관심으로 자연을 관찰하는 데 전념했습니다. 그의 일.

가치 있고 거대한 작업은 망각에서 작품을 구출한 것으로 알려진 작가 Petrarca(1304-1374)와 함께 시작되었습니다. 이후 1470년경 건축가인 Francesco di Giorgio Martini(1439-1502)의 (일부) 번역본이 등장했다. 최초의 비트루비안 일러스트레이션을 제작한 이탈리아 엔지니어, 화가 및 조각가 참고.

이러한 아이디어에서 영감을 받은 Giorgio Martini 자신은 다음과 같은 작업에서 인체의 비율과 도시 배치의 비율 간의 일치를 제안하게 되었습니다. Trattato di architettura Civile e militare.

다른 교사들도 이전 제안과 다른 결과로 제안을 제시할 것입니다. 예를 들어, 골동품 수집가, 군사 기술자, 건축가, 종교인, 교수인 수사 Giovanni Giocondo(1433-1515)는 1511년에 그 논문의 인쇄판을 출판했습니다.

이 외에도 건축가, 화가, 조각가였던 체사레 세사리아노(Cesare Cesariano, 1475-1543)의 작품도 언급할 수 있습니다. Cesarino라고도 알려진 Cesariano는 1521년에 주석이 달린 번역본을 출판했는데, 이 번역은 당대의 건축에 ​​주목할만한 영향을 미쳤습니다. 그의 삽화는 또한 앤트워프 매너리즘에 대한 참고 자료로 사용될 것입니다. 우리는 또한 1525년부터 비트루비안 사람의 버전을 쓴 Francesco Giorgi(1466-1540)를 인용할 수 있습니다.

그러나 저자들의 뛰어난 번역에도 불구하고 그들 중 누구도 삽화의 관점에서 중심 질문을 해결하지 못했습니다. 마스터 비트루비우스에 대해 호기심과 반항을 동시에 하는 사람은 레오나르도 다빈치뿐이었습니다. 그는 자신의 분석과 종이로의 전환에서 한 걸음 더 나아가 감히 할 것이었습니다.

Leonardo da Vinci에 따른 인간 비율의 규범

레오나르도 다빈치는 탁월한 인본주의자였습니다. 그에게서 르네상스의 전형인 다중적이고 학식 있는 인간의 가치가 만난다. 레오나르도는 단순한 화가가 아니었습니다. 그는 또한 식물학, 기하학, 해부학, 공학 및 도시 계획에 대한 연구를 수행하는 부지런한 과학자였습니다. 그것에 만족하지 않고 그는 음악가, 작가, 시인, 조각가, 발명가 및 건축가였습니다. 그 프로필로 Vitruvian 논문은 그에게 도전이었습니다.

Leonardo는 Man of 비트루비안 맨 또는 인간 비율의 캐논 1490년경. 작가는 작품을 번역하지 않았지만 그는 그의 시각 해석자 중 최고였습니다. 사려 깊은 분석을 통해 Leonardo는 적절한 수정을 가하고 정확한 수학적 측정을 적용했습니다.

기술

에서 비트루비안 맨 인간의 모습은 원과 사각형으로 둘러싸여 있습니다. Ricardo Jorge Losardo와 공동 작업자가 제시한 기사에 따르면 이 표현은 기하학적 설명에 해당합니다. 아르헨티나 의학 협회 저널 (Vol. 128, 2015년 1호). 이 기사에서는 이러한 수치가 중요한 상징적 내용을 가지고 있다고 주장합니다.

우리는 르네상스 시대에 적어도 엘리트들 사이에서 인간 중심주의의 아이디어, 즉 사람이 우주의 중심이라는 생각이 유포되었음을 기억해야합니다. 레오나르도의 그림에서 인간의 형상을 구성하는 원이 배꼽에서 그려지고 그 안에 손과 발로 가장자리가 닿는 전체 그림이 외접됩니다. 따라서 사람은 비율이 그려지는 중심이됩니다. 더 나아가, Losardo et al.에 따르면 이 원은 운동의 상징이자 영적 세계와의 연결로 볼 수 있습니다.

반면에 사각형은 안정과 지상 질서와의 접촉을 상징합니다. 따라서 완전히 확장된 팔(수평)에 대해 머리(수직)에 대한 발의 등거리 비율을 고려하여 정사각형이 그려집니다.

또한보십시오 Leonardo da Vinci의 Mona Lisa 또는 La Gioconda 그림.

레오나르도 다빈치의 주석

인간의 모습에 대한 비례 설명은 함께 제공되는 메모에 요약되어 있습니다. 비트루비안 맨. 이해를 돕기 위해 Leonardo의 텍스트를 글머리 기호로 구분했습니다.

• 4개의 손가락이 1개의 손바닥을 만들고,
• 4개의 손바닥이 1개의 발을 만들고,
• 손바닥 6개로 1규빗이 되고,
• 4규빗은 사람의 키가 됩니다.
• 4개의 팔꿈치가 1걸음,
• 24개의 손바닥이 사람을 만든다(...).
• 남자의 뻗은 팔의 길이는 그의 키와 같습니다.
• 헤어라인에서 턱 끝까지는 남자 키의 10분의 1입니다. 와이...
• 턱 끝에서 머리 꼭대기까지 높이의 1/8입니다. 와이…
• 가슴 꼭대기에서 머리 끝까지는 사람의 육분의 일입니다.
• 가슴 윗 부분에서 헤어 라인까지 온전한 남자의 일곱 번째 부분이 될 것입니다.
• 젖꼭지에서 머리 꼭대기까지 그것은 남자의 1/4이 될 것입니다.
• 더 큰 어깨 너비는 그 자체로 남자의 1/4을 포함합니다.
• 팔꿈치에서 손끝까지가 남자의 5분의 1이 될 것이다. 와이…
• 팔꿈치에서 겨드랑이의 각도는 남자의 1/8입니다.
• 전체 손은 사람의 십분의 일입니다. 생식기의 시작은 남자의 중간을 표시합니다.
• 발은 사람의 칠분의 일이다.
• 발바닥에서 무릎 아래까지는 사람의 4분의 1이 됩니다.
• 무릎 아래에서 생식기의 시작 부분까지 남자의 4분의 1이 됩니다.
• 턱 아래 부분에서 코까지, 헤어 라인에서 눈썹까지의 거리는 각각의 경우 동일하며 귀와 마찬가지로 얼굴의 1/3입니다.

또한보십시오 레오나르도 다빈치: 11가지 기본 작품.

결론부터 말하자면

의 일러스트와 함께 비트루비안 맨, 레오나르도는 한편으로는 역동적인 긴장 속에서 몸을 표현하는 데 성공했습니다. 반면에 그는 다음 문제를 기반으로 한 설명인 원의 제곱 문제를 해결했습니다.

원에서 졸업하지 않고 나침반과 자를 사용하여 동일한 표면을 가진 정사각형을 만드십시오.

아마도 이 Leonardesque 회사의 우수성은 인체 해부학에 대한 화가의 관심과 그가 과학으로 이해한 그림에 대한 적용에서 정당성을 찾을 수 있을 것입니다. Leonardo에게 그림은 자연의 관찰, 기하학적 분석 및 수학적 분석을 암시하기 때문에 과학적 성격을 가졌습니다.

따라서 Leonardo가 이 그림에서 황금 수 또는 신성한 비율.

황금 숫자는 숫자로도 알려져 있습니다. 파이 (φ), 황금 숫자, 황금 섹션 또는 신성한 비율. 선의 두 부분 사이의 비율을 나타내는 무리수입니다. 황금 숫자는 고대 고대에서 발견되었으며 예술 작품뿐만 아니라 자연의 형성에서도 볼 수 있습니다.

더욱이 이 중요한 발견을 인식하고 대수학자인 루카 파치올리(Luca Pacioli), 르네상스(Renaissance)는 이 이론을 체계화하는 일을 담당하고 신성한 비율 1509년. 이 책은 창간된 지 몇 년 후 비트루비안 맨, 그의 개인 친구 인 Leonardo da Vinci가 그렸습니다.

레오나르도의 비율에 대한 연구는 예술가들에게 고전적 아름다움의 패턴을 발견하는 데만 도움이 되지 않았습니다. 실제로 레오나르도가 한 것은 이상적인 신체의 형태뿐만 아니라 신체의 자연스러운 비율을 드러내는 해부학적 논문이 되었습니다. 다시 한번 레오나르도 다빈치는 그의 비범한 천재성에 놀라움을 금치 못합니다.

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