미켈란젤로의 아담의 창조 프레스코화의 의미
아단 창조 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)의 프레스코화 중 하나인 시스티나 성당(Sistine Chapel)의 천장을 장식하고 있습니다. 이 장면은 첫 사람 아담의 기원을 나타냅니다. 프레스코화는 구약성경의 창세기를 바탕으로 한 9개의 장면 중 일부입니다.
이것은 인간의 창조를 표현하는 방식으로 인해 이탈리아 르네상스 정신의 가장 대표적인 작품 중 하나입니다. 창조주의 의인화상, 등장인물 간의 위계와 근접성, 신이 나타나는 방식, 신과 인간의 손짓이 두드러지는 점은 독창적인 만큼 혁명적이다. 왜 그런지 봅시다.
분석 아단 창조 미켈란젤로
장면은 하나님이 빛, 물, 불, 땅 및 기타 생물을 창조하신 후 발생합니다. 하나님은 하늘의 궁정과 함께 창조적인 힘을 다해 사람에게 다가갑니다.
이 창의적인 에너지로 인해 장면은 전체 구성을 가로지르는 물결 모양의 선으로 강조되고 시각적 리듬을 인쇄하는 강렬한 역동성으로 가득 차 있습니다. 마찬가지로 몸의 볼륨 작업 덕분에 어느 정도 조형적인 감각을 갖게 된다.
도상학적 설명 아담의 창조
기본 이미지는 가상의 대각선으로 분할된 두 섹션을 단일 평면에 표시하므로 계층 구조를 쉽게 설정할 수 있습니다. 왼쪽에 있는 평면은 이미 형성되어 생명의 선물로 숨을 들이쉬기를 기다리는 벌거벗은 아담의 존재를 나타냅니다. 그렇기 때문에 우리는 아담이 중력의 법칙에 따라 지표면에 나른하게 누워 있는 것을 봅니다.
상반부는 공중에 매달린 형상 그룹이 지배하여 초자연적 인 성격을 암시합니다. 그룹 전체가 구름처럼 하늘에 떠 있는 분홍색 망토에 싸여 있습니다. 그것은 지구와 하늘 질서 사이의 포털처럼 보입니다.
그룹 내에서 창조주는 그룹들의 지원을 받아 전경에서 눈에 띄고 팔로 여자를 둘러싸고 있습니다. 아마도 하와가 그녀의 차례를 기다리거나 지식의 비유일 것입니다. 창조주는 왼손으로 어린아이나 그룹처럼 보이는 것을 어깨로 받치고 있는데, 일부 사람들은 하나님이 아담의 몸에 숨을 불어넣을 영혼일 수 있다고 암시합니다.
두 평면은 구성의 중심 요소인 손을 통해 연결된 것처럼 보입니다. 두 손은 확장된 집게 손가락을 통해 두 캐릭터 사이의 연결에 열려 있습니다.
인간의 창조에 관한 성서적 출처
표현된 장면은 창세기에 나오는 화가에 대한 매우 비정통적인 해석입니다. 여기에는 인간 창조의 두 가지 버전이 있습니다. 1장 26절부터 27절까지 모은 첫 번째에 따르면 사람의 창조는 다음과 같이 일어난다.
하느님께서는 이렇게 말씀하셨습니다. “우리의 형상을 따라 우리의 모양대로 우리가 사람을 만들고 바다의 고기와 공중의 새와 육축과 땅의 짐승과 땅에 기는 모든 것이 그에게 복종하리라 그리고 하나님은 그의 형상대로 사람을 창조하셨습니다. 하나님의 형상대로 그를 창조하시고 남자와 여자를 창조하셨습니다.
두 번째 버전인 2장 7절에서 창세기는 그 장면을 다음과 같이 설명합니다.
그러자 주 하나님이 흙으로 사람을 지으시고 생기를 그 코에 불어넣으셨습니다. 그리하여 인간은 생명체가 되었다.
성경에는 손에 대한 암시가 없습니다. 그러나 조형에 불과한 점토를 조형하는 행위는 예이며, 조형은 예술가 미켈란젤로의 주된 소명입니다. 당신이 그것에 관심을 집중시킨 것은 놀라운 일이 아닙니다. 창조주와 그의 피조물은 창조 능력이 동등하지만 한 가지만 다릅니다. 하나님은 생명을 주실 수 있는 유일한 분이십니다.
도상학적 전통에서 창세기에 따른 창조
연구원 Irene González Hernando에 따르면 창조에 대한 도상학적 전통은 세 가지 유형을 따르는 경향이 있습니다.
- 내러티브 시리즈;
- Cosmocrator(창의적인 도구를 사용하는 기하학자 또는 수학자로서의 신의 우화적 표현);
- 낙원에서 아담과 이브의 제시.
창세기의 내러티브 시리즈를 선택한 사람들에서 미켈란젤로와 같이 여섯 번째 창조 날 (사람의 창조에 해당)은 예술가들의 특별한 관심을받습니다. 곤잘레스 에르난도는 습관적으로 이렇게 말합니다.
일반적으로 시리아인 그리스도의 모습을 한 창조자는 자신의 창조물을 축복하며, 이는 연속적인 단계로 전개됩니다.
나중에 연구원은 다음과 같이 덧붙입니다.
그래서 우리는 흙으로 사람을 모델링하는 하나님을 찾을 수 있습니다(예: 산 페드로 데 로다스의 성경, s. XI) 또는 창조주로부터 그의 피조물에게 가는 빛의 광선으로 표시되는 그것에 생명을 불어넣는 것(ex. 팔레르모와 몬레알레, s. XII) 또는 시스티나 예배당에서 미켈란젤로의 화려한 창조에서와 같이... 아버지와 아담의 집게 손가락의 결합을 통해.
그러나 같은 연구원은 르네상스의 바로 직전인 중세 시대에는 원죄를 암시하는 장면은 회개의 역할을 강조할 필요가 있기 때문에 중요합니다. 구속.
그 순간까지 가장 좋아하는 창조 장면이 낙원에 있는 아담과 하와에게 한정되어 있었다면, 덜 빈번한 도상학적 유형으로 미켈란젤로가 새로운 의미를 더한 것은 새로운 의지를 보여줍니다.
창조주의 얼굴
이 도상 모델에는 다음과 같은 선례가 있습니다. 인간의 창조 파도바의 스크로베니 예배당을 장식하는 프레스코화 세트에 통합된 1303년경의 작품.
중요한 차이점이 있습니다. 첫 번째는 창조주의 얼굴을 나타내는 방식에 있습니다. 아버지의 얼굴이 그려진 경우는 그리 많지 않았지만, 그럴 때는 아버지의 모습으로 예수님의 얼굴을 자주 사용했습니다.
이전 이미지에서 볼 수 있듯이 Giotto는 이 대회에 충실했습니다. 반면에 미켈란젤로는 일부 르네상스 작품에서 이미 일어난 것처럼 모세와 족장들의 도상학에 더 가까운 얼굴을 할당할 수 있는 허가를 받았습니다.
손: 독창적이고 초월적인 제스처
조토의 예와 미켈란젤로의 이 프레스코화의 또 다른 차이점은 손의 제스처와 기능에 있습니다. 의 위에 아단 창조 조토의 작품에 따르면 창조주의 손은 피조물의 축복을 상징한다.
미켈란젤로의 프레스코에서 신의 오른손은 전통적인 축복 제스처가 아닙니다. 하나님께서는 마치 생명이 거하기를 기다리듯 손가락을 간신히 들어올리는 아담에게 검지 손가락을 적극적으로 가리키십니다. 따라서 손은 삶이 부풀려지는 통로처럼 보입니다. 광선의 형태로 발산되는 빛의 부재는 이 아이디어를 강화합니다.
모든 것이 미켈란젤로가 신이 그의 "손"의 작품에 생명을 주기 위해 준비하는 적절한 순간의 스냅샷을 묘사했음을 나타내는 것 같습니다.
관심을 가질 수 있습니다. 르네상스: 역사적 맥락, 특징 및 작품.
의 뜻 아단 창조 미켈란젤로
우리는 이미 미켈란젤로가 정통 사상에 복종하지 않고 자신의 조형적, 철학적, 신학적 반성을 통해 자신의 그림 세계를 창조했다는 것을 이미 알고 있습니다. 자, 어떻게 해석할까요?
창의적 지능
신자의 관점에서 볼 때 하나님은 창조적인 지성입니다. 따라서 다음의 해석 중 하나가 아단 창조 이 부분에 대한 미켈란젤로의 초점.
1990년 즈음에 의사 Frank Lynn Meshberger는 두뇌와 창조자 그룹을 둘러싸고 있는 분홍색 망토의 모양 사이의 유사점을 확인했습니다. 과학자에 따르면, 화가는 우주를 명령하는 우월한 지능, 즉 신성한 지능에 대한 비유로 뇌를 의도적으로 언급했을 것입니다.
Frank Lynn Meshberger가 옳았다면 지상의 차원과 차원을 전달하는 창이나 포털 이상 영적, 맨틀은 질서를 정하는 우월한 지성으로서의 신 창조주의 개념의 표현이 될 것입니다. 자연. 그러나 그것이 합리적이고 그럴듯해 보일지라도 미켈란젤로 자신의 기록(텍스트 또는 작업 스케치)만이 이 가설을 확인할 수 있습니다.
인간 중심주의 아단 창조
그렇더라도 미켈란젤로의 프레스코화는 르네상스 시대의 인간중심주의를 생생하게 표현한 것으로 눈에 띈다. 확실히 우리는 창조주를 자신의 피조물보다 높인 높이로 인해 두 인물, 즉 하나님과 아담 사이의 계층적 관계를 볼 수 있습니다.
그러나 이 높이는 수직이 아닙니다. 가상의 대각선 위에 세워졌습니다. 이를 통해 미켈란젤로는 창조주와 그의 피조물 사이에 진정한 "닮음"을 확립할 수 있습니다. 둘 사이의 관계를 보다 명확하게 나타낼 수 있습니다.
Adam의 이미지는 아래쪽 평면에 투영된 반사처럼 보입니다. 사람의 손은 신의 팔이 따라가는 대각선의 하향 경사를 계속하지 않고 이산적인 기복과 함께 상승하는 것처럼 보이며 근접한 느낌을 얻습니다.
조형예술가의 작업의 근본적인 상징인 손은 창작원칙의 은유가 되고, 삶의 선물이 전달되고, 작품의 새로운 차원에서 사선적 반영이 만들어집니다. 만들어진. 하나님은 사람도 창조주로 만드셨습니다.
신은 작가처럼 작품 앞에 나타나지만 그를 둘러싸고 있는 외투와 그를 둘러싸고 있는 그룹들의 역동성 portan은 그의 작품이 그의 초월적 존재에 대한 충실한 증언으로 살기 위해 곧 현장에서 사라질 것임을 나타냅니다. 신은 예술가이고 인간도 창조주처럼 예술가입니다.
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참고문헌
곤잘레스 에르난도, 아이린: 창조. 중세 도상학의 디지털 잡지, vol. II, No. 3, 2010, pp. 11-19.
Frank Lynn Meshberger 박사: 신경해부학에 기초한 미켈란젤로의 아담 창조에 대한 해석, 자마, 1990년 10월 10일, Vol. 264, 14번.
Eric Bess: 아담의 창조'와 내왕. 매일 에포크 타임즈, 2018년 9월 24일.
