르누아르: 인상파 화가의 가장 중요한 10가지 작품
Pierre-August Renoir는 회화 전통에 혁명을 일으킨 19세기 운동인 프랑스 인상파의 가장 중요한 대표자 중 한 명입니다. 르누아르는 조명 효과, 선의 관능미, 조명과 질감 사이의 상호 작용을 통한 증기 같은 분위기의 생성에 대한 연구로 두각을 나타냈습니다.
그의 주제는 부르주아지의 즐겁고 축제적인 삶을 중심으로 이루어졌으며 누드와 자연에 대한 두드러진 관심도 표현했습니다. 독특하고 반복할 수 없는 독특한 아름다움의 라인을 부여한 이러한 특성은 그것을 서양 미술사에서 가장 인정받는 참고 자료 중 하나로 만들었습니다. 다음으로 그의 가장 중요한 작품에 대해 알아보겠습니다.
1. 노 젓는 사람들의 점심
노 젓는 사람들의 점심 르누아르의 가장 유명한 작품이자 인상파와 미술사에서 가장 인정받는 작품 중 하나로 영화 줄거리의 일부가 될 수 있습니다. 아멜리에 풀린. 이 그림은 센 강 유역에 위치한 Maison Fouirnase라는 레스토랑의 테라스에서의 잔치를 나타냅니다. 장면은 테이블에 화려한 정물을 포함하는 핑계를 제공합니다. 대부분의 캐릭터가 식별됩니다. 이것들은:
- Aline Charigot(강아지와 함께), 나중에 Renoir의 아내가 됩니다.
- 레스토랑 소유자인 푸르네즈의 아들인 알퐁스 푸르네즈;
- Alphonsine Fournaise, Alphonse의 여동생;
- 남작 Raoul Barbier, 전 시장;
- Jules Laforgue: 비평가, 시인 및 Ephrussi의 비서;
- Charles Ephrussi: 은행가이자 Gazette des Beaux-Arts의 편집자.
- 여러 인상파 화가들의 모델인 Ellen Andrée;
- 확인하다;
- Angele Legault, 여배우;
- Adrien Maggiolo, 이탈리아 저널리스트;
- Gustave Caillebotte, 화가이자 후원자;
- 르누아르의 친구 Pierren Lestinguez;
- Renoir의 친구인 Paul Lhote;
- 배우 잔 사마리.
화보의 관점에서, 노 젓는 사람들의 점심 인상파 프로그램의 장엄한 표현이며, 개인 스타일의 특수성에 감동을 받았습니다. 르누아르: 빛, 색상, 질감, 그리고 그것을 둘러싼 수증기 같은 분위기의 탁월한 사용을 강조합니다. 모두.
2. 물랑 드 라 갈레트에서의 춤
물랑 드 라 갈레트에서 춤추기 그것은 그 이름을 딴 몽마르뜨 대로의 인기 있는 장소에서 댄스 장면을 나타냅니다. 이 캔버스에서 르누아르는 빛이 나무의 잎사귀를 통과할 때 어떻게 갈라지는지를 보여주는 절묘한 처리를 합니다. 빛의 반점은 묘사된 물체에 솜뭉치처럼 보입니다.
그곳이 피크닉 장소이기도 해서 정물이나 정물이 장면에 포함된다. 르누아르는 빛과 색이 작동하는 방식을 연구하는 목표를 달성하는 동시에 유쾌한 19세기 부르주아지의 일상적인 관습을 묘사합니다.
3. 피아노에 두 여자
이 작품은 프랑스 국가의 공식 위원회였으며 파스텔과 같은 다른 기법을 포함하여 여러 버전이 있습니다. 이 작품은 피아노 앞에 앉아 악보를 읽는 두 젊은이를 나타냅니다. 르누아르는 관능적인 라인과 증기 같은 질감의 처리로 빛을 발하며 장면에 몰입하는 데 도움이 됩니다. 노란색 톤이 캔버스를 지배하여 분위기에 황금빛 공기와 세련된 느낌을 줍니다.
4. 라 그르누이에르
이 작품에서 르누아르는 우리의 시선을 사로잡는 물에 반사된 빛을 훌륭하게 처리합니다. 등장인물이 있는 나무의 잎사귀가 눈앞에서 생생하게 살아나는 것 같습니다. 장면은 중앙에 한 그루의 나무가 심어진 작은 인공 섬을 나타냅니다. 작은 섬은 다리와 비슷한 나무 길로 그르누이예르 섬과 연결되어 있습니다. Grenouillère에는 레스토랑과 보트 대여 서비스가 있습니다.
이 작품은 자신의 버전을 만든 모네와 함께 제작되었습니다. 따라서 이들은 인상파의 전형인 빛의 효과에 대한 탐색적 작업이다. 두 작품 모두 빛의 반사와 굴절과 같은 빛의 현상에 대한 화가들의 이해를 보여줍니다.
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5. 그네
의 위에 그네, 르누아르는 나무의 잎사귀를 뚫고 사물에 떨어지는 빛이 차별화된 조명의 영역으로 우리를 다시 한번 놀라게 한다. 그네를 타며 자신의 차례를 기다리며 지켜보는 세 명의 성인 캐릭터와 소녀의 대화에서 거의 사진 같은 순간을 묘사하는 것 같습니다. 배경에는 4명의 흐릿한 캐릭터가 등장합니다. 이것은 우리가 사회적 행사에 참석하고 있음을 알게 합니다.
6. 벌거 벗은 에 the 태양
의 위에 벌거 벗은 에 the 태양 또는 태양의 영향으로 알몸으로, 르누아르는 여성의 신체에 대한 햇빛의 행동을 연구합니다. 그는 전통적인 chiaroscuro 기술을 사용하지 않습니다. 따라서 검은색을 그림자로 사용하지 않습니다. 인상파에게 그림자는 또 다른 유형의 색상이었습니다. 이러한 이유로 Renoir는 검은색 대신 보라색 톤을 선택하여 그림자 효과를 만들었습니다.
여성을 둘러싼 요소는 연구이기 때문에 중요하지 않습니다. 화가는 빛과 여성의 몸에 엄격하게 초점을 맞추었습니다. 반점과 굵은 붓놀림을 바탕으로 한 회화 기법의 사용과 캔버스에 직접 톤을 중첩하여 색상 효과를 볼 수 있습니다.
7. 상자
인상파는 또한 도시의 문화와 유흥에 관심이 있었습니다. 이 장면에서 르누아르는 오페라로 향하는 두 부르주아를 묘사하고 발코니에서 그들의 사회적 지위를 과시한다. 사진에 있는 젊은 여성은 그녀의 친구이자 모델인 Nini Gueule de Raie입니다. 그것으로 화가의 동생인 에드몽 르누아르는 '관객'에 대해 무관심한 태도를 보이며 인정받는다. 그들은 쌍안경으로 대중의 한가운데에서 친숙한 사람들(현장에서 볼 수 없는)을 찾는 제스처를 취합니다.
캔버스는 르누아르가 여성의 드레스와 남성의 양복과 모자 모두에 검정색을 포함함으로써 인상주의의 바로 그 규칙을 무시하기 때문에 두드러집니다. 이 대담함을 위해 이 캔버스는 회화와 대조된다. 벌거 벗은 에 the 태양.
8. 목욕하는 사람
이 캔버스의 목욕하는 사람 그것은 화가의 매우 진보된 시간부터이며, 실제로 그가 사망한 같은 해에 완성되었습니다. 그는 Pierre-August Renoir에서 되풀이되는 주제인 야외 누드로 돌아가기 위해 현대 세계를 뒤로합니다.
이 경우 풀밭에 두 명의 벌거벗은 여성이 있고 배경에는 목욕하는 세 명의 여성이 있습니다. 색상은 장면에서 두드러집니다. Pedro Pablo Rubens의 바로크 양식의 영향은 볼륨, 색상 및 질감 처리에서 볼 수 있습니다.
9. 우산
의 위에 우산 우리는 도시에 비가 내리기 시작하는 순간을 봅니다. 전경에 있는 한 여성과 두 명의 소녀만이 우산을 쓰지 않고 있습니다. 등장인물들의 얼굴에서 우리는 르누아르의 전형적인 대우, 증기를 볼 수 있습니다.
그러나 우산과 수트는 세잔 스타일에 가까운 포스트 인상파의 모습을 드러내는 명확한 윤곽과 잘 정의된 볼륨을 사용하여 주의를 끕니다.
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10. 도시에서 춤을 추다 / 필드에서 춤
도시에서 춤을 추다 와이 필드에서 춤 그들은 자연적인 크기로 전체를 형성합니다. 도시의 풍경은 왈츠 춤이었을 것임에 틀림없었고, 커플들이 그렇게 가깝게 춤을 출 수 있는 유일한 춤이었다. 그는 특히 파리지앵의 삶의 전형인 우아함과 세련미를 더 선명하고 또렷한 윤곽을 적용하여 전달하고자 합니다.
그 부분을 위해, 필드에서 춤 배경에 작은 정물이 있고 윤곽과 질감이 흐려져 약간 더 편안한 모습을 보여줍니다. 이러한 작업을 통해 르누아르는 농촌과 도시 환경 간의 엔터테인먼트 관행의 차이점을 보여줍니다.
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