디에고 리베라: 멕시코 천재의 5가지 기본 벽화
디에고 리베라(Diego Rivera, 1886-1957)는 멕시코의 가장 유명한 화가 중 한 명으로, 특히 그가 화단 운동에서 발전시킨 화려한 경력으로 기억됩니다. 멕시코 벽화, José Clemente Orozco 및 David Alfaro Siqueiros와 함께.
그러나 많은 사람들이 그의 이름을 알고 있지만 모든 사람이 그의 기본 작품을 아는 것은 아닙니다. 이 기사에서 우리는 그의 가장 상징적 인 작품과 그 중요성에 대한 이유를 알게 될 것입니다.
창조
이라는 벽화 창조 1922년 당시 멕시코 교육부 장관인 José Vasconcelos의 명령으로 제작되었습니다. 작가가 개발한 최초의 벽화이기 때문에 상징적이다. Tehuantepec 여행에서 얻은 경험에서 가져온 미적 요소에서 영감을 얻었습니다.
구도의 중심은 한 남자가 팔을 쭉 뻗은 원래의 "세포"에서 나오는 시작점입니다. 파란색 반원은 그림의 모든 끝에서 방사되는 에너지 또는 창조적 원리의 상징으로 작용합니다.
양쪽에 두 장면이 있습니다. 왼쪽은 알레고리이다. 음악, 양가죽과 플루트를 입는다. 이 인물과 함께 그는 또한 다음의 알레고리를 동반한다. 명음, 빨간 드레스와 함께; 그만큼 코메디, 머리띠를 착용하는 사람과 댄스, 팔을 들고 서 있는 사람. 또한 신학적 미덕이 나타나고, 기대, 자선 단체 그리고 신앙.
오른쪽 패널에서 알레고리 우화; 파란색과 금색을 입는 사람; 그만큼 전통, 진홍색 드레스를 입은 사람; 그만큼 에로틱시 그리고 비극, 마스크로 얼굴을 가린 후자; 이 알레고리 옆에는 추기경의 의인화가 나타납니다. 사려 분별; 그만큼 정의, 자제 그리고 힘. 각 그룹의 발에는 남자(오른쪽)와 여자(왼쪽)가 벌거벗은 채 앉아 있다.
리베리아나 채플 벽화
디에고 리베라는 차핑고 자치대학교의 다양한 공간 장식을 담당하기도 했습니다. 특히 미구엘의 시스티나 예배당을 분명히 암시하는 이른바 리베리아나 예배당의 장식을 강조했습니다. 천사.
이 연극에서. 리베라는 이탈리아에 머무는 동안 연구한 몇 가지 원칙을 적용했으며 그곳에서 위대한 거장들의 작품에 대해 배울 기회가 있었습니다. 예배당 내부에서 리베라는 자연과 과학의 이중성을 암시합니다.
따라서 이 작품에서 그는 작품 감정가들이 삶의 순환에 대한 노래라고 부르는 것을 연주합니다. 오른쪽 패널은 다산과 관련된 여성의 원칙을 나타내는 자연을 기념합니다. 한편, 왼쪽 패널은 역사적 힘, 노동, 투쟁 및 혁명을 불러일으키며 상징적으로 남성과 관련이 있습니다.
중앙에는 임산부가 오른편에 서 있습니다. 이 패널은 비옥한 땅. 여성의 임신에서 리베라는 여성과 남성이 한 몸으로 공존하는 인간의 유일한 순간을 상징한다. 자연의 힘과 역사의 작용도 거기에 수렴한다.
임산부는 네 가지 요소에 둘러싸여 있음과 동시에 발전 댐 등 과학 기술의 요소가 등장한다. 화가의 모델이 된 것은 당시 그의 아내 과달루페 마린이었습니다.
멕시코 사람들의 서사시
이 작품은 디에고 리베라의 가장 기념비적인 작품 중 하나입니다. 멕시코 국립궁전 계단의 모든 벽을 차지하는 거대한 벽화군입니다. 사형집행은 1929년에 시작되어 1935년에 끝났다. 또한 José Vasconcelos가 의뢰했습니다.
오른쪽 섹션은 멕시코의 히스패닉 이전 역사를 나타냅니다. 중앙 부분은 정복과 식민화 과정을 나타내고, 세 번째 부분은 20세기 초반부터 마르크스주의 이데올로기의 공식화를 나타냅니다.
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우주의 지배자
라고도 불리는 이 벽화는 갈림길에 선 남자, 디에고 리베라의 가장 논란이 많은 벽화 중 하나입니다. 그 이유는 애초에 리베라가 어느 정도 인정을 받았던 미국 록펠러 센터를 위해 만들어 실행했기 때문이다.
그러나 리베라는 벽화에 레닌의 얼굴을 포함시켰고, 이는 무례와 도전으로 여겨져 작품을 파괴하라고 명령했다. 몇 년 후인 1934년에 리베라는 멕시코의 Palacio de Bellas Artes에서 이 프로젝트를 반복했습니다.
세 부분으로 구성된 비유적 전개입니다. 그 중심에서 노동자는 기계와 생산을 통해 우주를 통제한다. 왼쪽에는 자본주의 사회와 그 군대가 있습니다. 오른쪽에는 붉은 광장의 노동자, 러시아 군대, 소련 혁명의 주요 이념 또는 지도자: 칼 마르크스, 프리드리히 엥겔스, 블라디미르 레닌, 레온 트로츠키.
리베라에게 우주는 이데올로기, 과학, 혁명, 계급투쟁을 통해 갈등하는 모든 요소와 같이 그가 생각하는 대로 그곳에 재현됩니다.
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알라메다 센트럴에서의 오후의 꿈
디에고 리베라(Diego Rivera)의 이 벽화는 멕시코 건축가 카를로스 오브레곤 산타실리아(Carlos Obregón Santacilia)의 이니셔티브에 응답했습니다. 원래는 Hotel El Prado에 있었지만 현재는 Diego Rivera Museum에 있습니다.
이 벽화에서 디에고 리베라는 멕시코시티의 알라메다 센트럴을 거닐면서 자신을 어린아이로 묘사합니다. 그의 여행을 통해 그는 멕시코 역사에서 100명 이상의 기본 인물과 동행했습니다.
이 구성은 오른쪽에 나타나는 유명한 예술가이자 만화가인 José Guadalupe Posada의 시각적 창작물인 Catrina 또는 Calavera Garbancera가 중앙에서 지배합니다. 왼쪽에는 La Catrina 옆에 당시 리베라의 아내인 Frida Kahlo가 있습니다.
왼쪽은 멕시코가 직면한 역사적 지배운동(정복, 식민지화, 독립, 제국주의 및 개입주의), 오른쪽은 대중 투쟁의 지도자를 불러 일으키고 혁명.
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디에고 리베라 소개
디에고 리베라는 1886년 멕시코에서 태어났다. 그는 1896년부터 조경사 José María Velasco에게 그림을 배웠습니다. 1907년에 그는 스페인에서 공부할 수 있도록 국가로부터 재정 지원을 받았습니다. 그는 1909년 파리로 여행을 갔고 그곳에서 화가 안젤리나 벨로프와 약혼했습니다.
그의 동료 Orozco 및 Siqueiros와 달리 Rivera는 유럽으로 떠난 후 1910년에 발발한 멕시코 혁명에 직접 관여하지 않았습니다. 그들의 관계는 오히려 이념적일 것입니다.
1921년 그는 호세 바스콘셀로스 교육장관의 초청으로 멕시코로 갔다. 그래서 1922년에 그는 벽화를 그렸습니다. 창조. David Alfaro Siqueiros 및 José Clemente Orozco와 함께 Diego Rivera는 Sindicato de 혁명적인 화가, 조각가 및 그래픽 아티스트, 벽화 프로그램 개발 멕시코 인.
리베라는 영감의 원천 중 하나인 히스패닉 이전 미술 연구에 전념하여 중요한 수집가가 되었습니다.
그는 Guadalupe Martín과 결혼하여 Lupe와 Ruth라는 두 딸을 낳았습니다. 그런 다음 그는 Frida Kahlo와 결혼했고 그녀가 죽자 Emma Hurtado와 결혼했습니다. 그는 1929년 추방될 때까지 멕시코 공산당 당원이었다.
그는 미국에서 다양한 작업을 했으며 그 중 하나가 유명한 벽화였습니다. 우주의 지배자, 록펠러 센터에서 전시될 예정입니다. 벽화는 레닌의 얼굴을 묘사했기 때문에 파괴되었습니다. 리베라는 멕시코로 돌아와서 이 벽화의 새 버전과 그의 유명한 작품을 그립니다. 알라메다 센트럴에서의 오후의 꿈 (1948).
1950년 그는 시집에 삽화를 그렸다. 일반 노래 파블로 네루다. 그는 또한 멕시코 과학 및 예술의 국가 상을 수상합니다.
마침내 리베라는 1957년 멕시코시티에서 사망했다.
디에고 리베라의 다른 중요한 작품들
- Adolfo Best Maugard의 초상, 1913. 캔버스에 오일.
- 광산 입구, 1923년. 멋있는.
- 꽃 축제, 1925. 캔버스에 오일.
- 테우안테펙의 춤, 1928. 캔버스에 오일.
- 1931년 농업 지도자 자파타. 멋있는.
- 프레스코화 만들기, 도시 건설, 1931년. 벽화.
- 1933년 디트로이트 산업. 멋있는.
- 꽃을 나르는 사람, 1935. 프리메이슨에 템페라와 오일.
- 1940년 파라아메리카 부대. 벽화.
- 나타샤 자콜코와 겔만의 초상, 1943. 캔버스에 오일.
- 가넷이 있는 누드, 1944. 프리메이슨 오일.